夏季音樂節丨沈洋：藝術歌曲是小眾藝術，存在於學院派
在小學音樂課本裡，你大概學過一兩首他的作品，《踏雪尋梅》《花非花》《春思曲》 ……這些作品出自上海作曲家黃自之手，對很多人來說，這是一個既陌生又熟悉的名字。
7月9日，一場以黃自聲樂作品為主題的音樂會在上海交響樂團音樂廳舉行。
低男中音沈洋。主辦方供圖
黃自的藝術歌曲不像1930年代的上海老歌時尚、復古、朗朗上口，依舊讓人沉浸。
有意思的是，這場音樂會還通過樂視視頻進行了直播，播放量近10萬次，比SNH48的“第四屆總決選中報”還要高。
紀念中國第一位作曲家
黃自是華人有史以來第一位在西方大學系統學習作曲，並且畢業歸國的音樂家。
這位元出生于上海川沙的音樂人1924年赴美學習，先後在奧柏林大學、耶魯大學音樂學院學習心理學和作曲。
面對日本侵略，面對時局動盪，黃自仍舊為中國培養出了第一代作曲家和音樂家，包括賀綠汀、陳田鶴、劉雪庵、江定仙在內——他們奠定了中國近代音樂教育的基石。
1938年，黃自因傷寒大腸出血症逝世於上海，年僅34歲。
黃自
“對我來說，黃自代表的不只是一名音樂教師或是作曲家，他代表著近代中國音樂發展的開端，是我國一切音樂事業的曙光。”沈洋感慨，“回過來看當年抱憾早逝的黃自先生，我們仍舊走著他所開創的道路。若是想讓這條路無盡無休，傳承也許是唯一的方式。”
“長恨歌——黃自聲樂作品專場音樂會”因此而來。
沈洋個人非常喜歡黃自的《思鄉》《玫瑰三院》《花非花》《春思曲》，“這些都是中華民族最優秀的歌曲，意境、曲調都達到了無與倫比的高度。”
《長恨歌》則是中國第一部清唱劇。這部作品黃自生前沒有寫完，
《長恨歌》攝影：鄭國章
藝術歌曲是最高級的一種音樂
中國藝術歌曲如何才能“復興”？談及這個問題，沈洋認為，“復興”這個詞本身就有待商榷，“不用復興，藝術歌曲本身就不是一個大眾的事物，它一直存在於學院派，存在於專業領域，是音樂與詩最高的結合。”
在他看來，藝術歌曲和詩歌是一個道理，聽過詩歌的人多，喜歡詩歌的人也多，但真能寫好詩歌、品鑒詩歌的人並不多。
“它是最高級的一種音樂，沒法普及，就像勞斯萊斯、私人飛機普及不了。藝術歌曲作為精神上的‘貴族’，對聽者也有一定要求，不是隨便聽聽就行了。你也不用去擔心它將來怎麼樣，那是流行音樂的觀念。”
童聲合唱 攝影：鄭國章
沈洋強調，不能用現代的思維、流行音樂的思維去套中國早期的藝術歌曲，更重要的是，知道它們是中國近代音樂發展的“根”，以此為榮，尊重先輩。
“沒有蕭友梅、黃自這一批前輩，就沒有後來的音樂人，他們是中國音樂教育的先驅，最早一批寫藝術歌曲的人。我們將是未來人的先輩，我們尊重前輩，他們將來也會尊重我們，這就是‘傳承’。現在的音樂太多曇花一現了，後人懷念起來沒有任何價值，但有些音樂一直被銘記，這就是價值。”
採訪的話題很自然就順到了近兩年大火、屢創“神曲”的彩虹室內合唱團。和Echo合唱團一樣，彩虹室內合唱團代表了上海民間合唱團的中堅力量。
沈洋 攝影：蔡磊磊
問他怎麼看彩虹的神曲，沈洋態度坦然，“彩虹也不只是會唱神曲，只不過有幾個作品比較接地氣、比較有想法。我相信神曲不是彩虹的目的，而是對藝術的一種嘗試和探索。”
“以前民間合唱團從沒達到這麼高的高度，可以演那麼多作品，今天能做到，說明我們提高了，這是好事。”然而，“出了神曲以後就會有壓力，因為一個作品火了不代表會一直火。現在這個時代有很多看熱鬧、浮躁的、博眼球的心理，這種力量推進不了進步，只能是短暫的爆發，不是長久之計。”
沈洋呼籲，音樂家要以長久、持續的力量對待藝術，觀眾對藝術也不能只抱以看熱鬧的心態，更需有恒心，對中國的音樂先輩更應有敬仰之情，意識到他們的價值。
“正視傳統，正視歷史，正視前人所做的事情，更能看清中國音樂將來往哪兒走。”他說。
藝術歌曲本身就不是一個大眾的事物，它一直存在於學院派，存在於專業領域，是音樂與詩最高的結合。”在他看來，藝術歌曲和詩歌是一個道理，聽過詩歌的人多，喜歡詩歌的人也多，但真能寫好詩歌、品鑒詩歌的人並不多。
“它是最高級的一種音樂，沒法普及，就像勞斯萊斯、私人飛機普及不了。藝術歌曲作為精神上的‘貴族’，對聽者也有一定要求，不是隨便聽聽就行了。你也不用去擔心它將來怎麼樣，那是流行音樂的觀念。”
童聲合唱 攝影：鄭國章
沈洋強調，不能用現代的思維、流行音樂的思維去套中國早期的藝術歌曲，更重要的是，知道它們是中國近代音樂發展的“根”，以此為榮，尊重先輩。
“沒有蕭友梅、黃自這一批前輩，就沒有後來的音樂人，他們是中國音樂教育的先驅，最早一批寫藝術歌曲的人。我們將是未來人的先輩，我們尊重前輩，他們將來也會尊重我們，這就是‘傳承’。現在的音樂太多曇花一現了，後人懷念起來沒有任何價值，但有些音樂一直被銘記，這就是價值。”
採訪的話題很自然就順到了近兩年大火、屢創“神曲”的彩虹室內合唱團。和Echo合唱團一樣，彩虹室內合唱團代表了上海民間合唱團的中堅力量。
沈洋 攝影：蔡磊磊
問他怎麼看彩虹的神曲，沈洋態度坦然，“彩虹也不只是會唱神曲，只不過有幾個作品比較接地氣、比較有想法。我相信神曲不是彩虹的目的，而是對藝術的一種嘗試和探索。”
“以前民間合唱團從沒達到這麼高的高度，可以演那麼多作品，今天能做到，說明我們提高了，這是好事。”然而，“出了神曲以後就會有壓力，因為一個作品火了不代表會一直火。現在這個時代有很多看熱鬧、浮躁的、博眼球的心理，這種力量推進不了進步，只能是短暫的爆發，不是長久之計。”
沈洋呼籲，音樂家要以長久、持續的力量對待藝術，觀眾對藝術也不能只抱以看熱鬧的心態，更需有恒心，對中國的音樂先輩更應有敬仰之情，意識到他們的價值。
“正視傳統，正視歷史，正視前人所做的事情，更能看清中國音樂將來往哪兒走。”他說。