川劇電影《笑裡藏刀》成都開機 導演張忠：讓川劇像國寶大熊貓一樣，在世界各地紮根繁衍
每經影視實習記者 王禮迪
每經影視編輯 溫夢華
人生如戲、戲如人生，悠久綿長的梨園故事給中國電影帶來了多少靈感與火花。《霸王別姬》的戲中戲，用京劇串起大時代裡各色人物的悲歡離合，
《笑裡藏刀》發佈會現場，導演張忠（主辦方供圖）
一個橫跨時空七十載的川劇故事
半個世紀前，一位熱愛川劇的大少爺、一位府上傭人，兩個身份天差地別的人物，
造化弄人，傭人憑藉一身武藝成為川劇紅牌，而昔日大少爺只當了一名普通川劇演員。在一次川劇名劇《打紅台》的表演中，大少爺甚至不慎被刺傷毀容，從此漂泊江湖。然而，天無絕人之路，容顏不再的大少爺卻因緣際會走上了川劇丑角的道路。經過無數的磨難與考驗，終成一代川劇名角。
這個從1945年寫到21世紀，橫跨時空七十載的川劇故事，
影片將多部經典川劇收入其中，川劇魅力的展現也是該片亮點之一。為此，《笑裡藏刀》的演員們也與戲劇舞臺有著淵源。
據片方介紹，電影男主角金慕蓮由相聲、影視演員高曉攀飾演。“相聲演員出生的高曉攀，身上的靈性和總不自覺地散發著一股不羈和執拗的勁兒，
每經影視記者在發佈會上瞭解到，為了讓演員能夠更好地融入角色，有對川劇有更為深刻的認識，繼而在電影作品中精准和深刻地詮釋川劇藝術的魅力。
懷著對川劇的敬畏接拍此戲
當被問及為何要接拍這樣一部電影時，導演張忠在發佈會上坦言，自己被扎實的劇本故事打動了，繞具魅力的川劇文化也將他深深吸引。“電影劇本歷時5年精心打磨，先後九次修改，曾獲中國編劇最高獎項‘夏衍獎’。”
懷著對川劇、對戲曲文化的敬畏，
“我最初對川劇瞭解不是太多，所以這幾年的時間，我們在一直研究川劇，研究川劇文化。我花了四年時間學習川劇，來四川各地考察，去實地理解川劇。”張忠告訴記者。為了能通過細膩、豐富、絢麗的電影語言，將劇本中的人物的情感真實準確地表達，攝製組每天工作十幾個小時，根據演員的實際情況和現場表現，不斷豐富場景、動作和臺詞，以確保影片表達的準確性。
以電影方式展現戲曲，歷來都要做一個選擇——以電影為重還是以戲曲為重。戲曲電影歷史上因選擇不同誕生了兩個流派：一派以戲曲為重，拍攝時力求還原戲曲舞臺效果；一派以電影為重，拍攝時力求以電影化的方式表現戲曲。而故事片《笑裡藏刀》如果要兼顧電影和戲曲效果，則拍攝過程要更加困難，製作要耗費更多心血。
而電影《笑裡藏刀》的故事時間橫跨七十年，對影片的美術置景工作量無疑提出了巨大的要求。片方向每經影視記者介紹道，主創嚴格按照每個時代的印記，在安仁古鎮、元通古鎮、崇州等地製作和恢復了當時的生活和工作場景，共涉及三十多個環境。以求電影能夠兼顧到真實性與觀賞性，目前拍攝前期的美術置景實施順利。
對於影片的拍攝進展，張忠說：“預計拍攝週期35天，但我來成都很長時間了，目前工作量完成了20%。《笑裡藏刀》和一般電影不一樣，它既牽扯到電影表演，也牽扯到戲曲表演，有電影工藝，也有戲曲工藝，還有大量特效，後期時間比較長，大概明年七月才能完成。”
將劇本中的人物的情感真實準確地表達，攝製組每天工作十幾個小時，根據演員的實際情況和現場表現，不斷豐富場景、動作和臺詞，以確保影片表達的準確性。以電影方式展現戲曲，歷來都要做一個選擇——以電影為重還是以戲曲為重。戲曲電影歷史上因選擇不同誕生了兩個流派：一派以戲曲為重，拍攝時力求還原戲曲舞臺效果；一派以電影為重，拍攝時力求以電影化的方式表現戲曲。而故事片《笑裡藏刀》如果要兼顧電影和戲曲效果，則拍攝過程要更加困難，製作要耗費更多心血。
而電影《笑裡藏刀》的故事時間橫跨七十年，對影片的美術置景工作量無疑提出了巨大的要求。片方向每經影視記者介紹道，主創嚴格按照每個時代的印記，在安仁古鎮、元通古鎮、崇州等地製作和恢復了當時的生活和工作場景，共涉及三十多個環境。以求電影能夠兼顧到真實性與觀賞性，目前拍攝前期的美術置景實施順利。
對於影片的拍攝進展，張忠說：“預計拍攝週期35天，但我來成都很長時間了，目前工作量完成了20%。《笑裡藏刀》和一般電影不一樣，它既牽扯到電影表演，也牽扯到戲曲表演，有電影工藝，也有戲曲工藝，還有大量特效，後期時間比較長，大概明年七月才能完成。”