滾石唱片:我能想到最浪漫的事,就是和你一起慢慢變老
1980年,臺灣新增了一家公司:“滾石有聲出版社”。
創辦人原來是做雜誌的,但是雜誌做不下去,他們就想著做點和原來的事情靠邊的東西。
由於對ROCK&ROLL的鍾愛,創辦人段鐘沂、段鐘潭兄弟倆將這家公司取名為滾石。
這就是後來的滾石唱片公司的前身。
沒想到,滾石竟然跨越了華語樂壇極為重要的歷史時代。
這家臺灣第一家本土唱片公司,迄今已有36年。
到了今天,它已是臺灣現存的唯一一家本土唱片公司。
唱片業的衰敗,使得滾石在這片浪潮中,今天仍在式微地苦苦支撐。
但我估摸,在2000年前出生成長的一代人心中,至少有一首歌屬於滾石。
而聽著滾石的歌的人,
滾石有一首歌,是這麼唱的:我能想到最浪漫的事,就是和你一起慢慢變老。
滾石三十周年演唱會上,潘越雲說:
當時,滾石寄給了我一張車票,單程的。
帶著這張車票,我擰著皮箱,到臺北試音。
從那以後,我就留在臺北了。
這個潘越雲,就是滾石第一位簽約歌手。
那一次,潘越雲在滾石的試音間試唱了三首歌。
這次試音,改變了她後來幾十年的人生。
在創辦滾石之前,段鐘潭,段鐘沂兄弟倆受到了美國文化影響很深。段鐘沂曾說道:
我念初中的時候臺灣是戒嚴,然後報禁、黨禁,所有的東西都看不到,我們看到的都是政府要我們看到的東西。。。。
“越戰”打到第二年的時候,臺灣地區就變成美國大兵參加了“越戰”之後的休閒基地。。。。
那個時候臺灣有個美軍電臺(AFNT,AmericanForcesNetworkTaiwan),給美國大兵播放西洋音樂,不是給我們聽的,但是我們也可以聽得到。
所以那個關鍵的10年對我和段鐘潭以及那個時代的很多人影響很大,因為我們吸收到那樣的養分了,也開始反叛,剛好是反叛的年齡。
因為受到西方音樂的影響,以及看到西方音樂的文化滲透。
於是創辦滾石的時候,兄弟倆就堅持:
要做原創,
而滾石的音樂,也散發著濃烈的人文氣息。
比如滾石1985年有一張專輯叫《三毛作品第15號回聲》。
這張專輯是作家三毛半生的故事,歌詞全部由三毛寫下。
李宗盛等七位元音樂人聯手譜曲。
齊豫,潘越雲演唱,配以三毛的旁白。
這張專輯,唱出三毛在不同際遇,不同人生時期下的心境。
因而,它被稱為“傳記音樂”。
專輯中就收錄了一首大家很熟悉的《夢田》。
如果說寶麗金開創了粵語歌的一個新時代。
那麼,滾石則開創了國語歌+閩南語歌的一個新時代。
至於當時大陸的流行音樂,還未起來。
所以,滾石的跨時代意義,在華語音樂史上必然是濃厚的一筆。
滾石之前,臺灣的流行音樂是民歌時代。
無需描述,通過兩首歌對比下,您就有感覺。
民歌時代:《外婆的澎湖灣》
澎湖灣 澎湖灣 外婆的澎湖灣
有我許多的童年幻想
陽光沙灘海浪仙人掌
還有一位老船長
滾石的華語時代:《現象七十二變》
眼看著高樓蓋得越來越高/我們的人情味卻越來越薄
就像彩色的電視變得更加花俏/能辨別黑白的人越來越少
是的,滾石出來後,臺灣流行樂壇的格局則一下子放大了。
不僅曲風多元化,整個流行樂環境,也從原先的只唱自己的歌,進入到關注社會,生活等方面的格局。
這樣的格局,是滾石提供的平臺。
這樣的格局內容,是羅大佑在這個平臺上鋪出來的。
潘越雲之後,羅大佑和張艾嘉成了滾石的第一批簽約歌手。
當時一直在醫學和音樂間徘徊的羅大佑,經歷很長時間的思想掙扎,終於下定決心:
“醫學界不缺一個羅大佑,但進入音樂界,可能有所發展。”
在羅大佑的第一張專輯《之乎者也》之前,他寫的那首《童年》,被放在張艾嘉的同名專輯中。
後來,經由成方圓等大陸歌手的翻唱,這首《童年》傳到大陸,成為當時大陸聽眾所聽到的最早的臺灣音樂之一。
在張艾嘉之後,羅大佑才在1982年推出第一張專輯《之乎者也》。
一下子,一張具有歷史意義的唱片問世。
羅大佑用這張專輯,以搖滾樂的形式對七十年代的校園民歌進行了一次革命。
後來,《之乎者也》成為了臺灣百大經典專輯第一名。
毫無爭議。
但在此之前,當段鐘潭拿著錄好但還沒發行的羅大佑音樂到一個餐廳播放時,引來了聽眾的不滿。
有人異議:“這是什麼音樂?亂七八糟。”
有時候,時間不對,再好的東西也會被埋沒;
有時候,時間不對,過於先鋒性的東西反而會引領時代浪潮。
羅大佑顯然屬於後者。
看羅大佑在80年代寫的詞,簡直就是今天時代的前瞻。
我們不要一個被科學遊戲污染的天空
我們不要被你們發明變成電腦兒童
有一天孩子們會告訴他們後代你們要守規矩
格言象玩具風箏在風裡飄來飄去
話說回頭,要不是當時段氏兩兄弟的堅持,也許一代音樂教父羅大佑的今天,也就不一樣了。
或許那些經典,也變味了。
或許。。。
看看這首《鹿港小鎮》。
裡面寫了現代都市的發展和傳統間的衝突。
這幾句,我很喜歡:
聽說他們挖走了家鄉的紅磚砌上了水泥牆
家鄉的人們得到他們想要的卻又失去他們擁有的
門上的一塊斑駁的木板刻著這麼幾句話
子子孫孫永保佑世世代代傳香火
羅大佑另外有首歌,大家都很熟悉,但。。。
《明天會更好》。
1985年,張艾嘉邀請羅大佑寫一首公益歌曲,並集結了當時諸多當紅歌手合唱。
這首歌的詞,不再憤怒,而是勵志向上。
而這首歌的詞作者達7位之多,是因為羅大佑原來的歌詞版本被認為“主題過於灰色消極。”
於是,主辦單位邀請了諸多人士,以羅大佑的版本為主,逐句修改,於是成為了我們最終聽到的版本。
這首歌大受歡迎,創造了公益歌曲史的一個記錄。
但後來,這歌卻被國民黨用作當年的大選主題曲。
口號為:“要一個更好的明天”。
這和發起人"不會把這首歌授權給任何公益以外用途"的初衷不符。
一下子,矛頭全部指向羅大佑。
這件事傷到了羅大佑,於是,他下定決心遠離臺灣歌壇。
直到1988年,臺灣解除戒嚴,羅大佑才重新返台。
關於羅大佑,小丑之前已做過專題,所以今天不再多說。
滾石也是一個包容性很強的唱片公司。
它有著濃厚的人文氣息,但後期,也漸漸走向商業化的元素。
比如推出了徐懷鈺這類偶像歌手。
它即有著《我是一隻小小鳥》這樣的歌曲。
後期也能有張震嶽,MC HOTDOG這類歌手的粗口歌。
滾石的策劃能力也很強。
它能通過對歌者本人的量身打造,挖掘出歌手身上的特質,使歌手本身的弱點變成特點。
典型的就是趙傳。
一首《我很醜,但是我很溫柔》說明了一切。
當時紅火的程度,據趙傳說:
有一次,他在大陸開演唱會。舞臺上,趙傳放著的水喝完了。那瓶子剛放到地上,四面八方飛來N瓶水給他。
同樣,滾石也可以用外國的音樂,來推出蘇慧倫這樣的美女偶像。
還記得當年蘇慧倫那一曲紅遍大街小巷的《檸檬樹》嗎?
還記得蘇慧倫再接再厲的那首《鴨子》嗎?
在滾石的策劃下,這兩首翻唱自國外的歌曲,被打上了蘇慧倫的標籤。
久違的聲音
這個部分,指的是一些現在淡出了我們視線的歌手。
這個淡出,不一定指的是歌手很少看到。
也包括這些歌手的歌,給我們的回憶一直停留在過去的經典中。
第一個說的是黃品源。
大家還能唱上幾句小薇吧?
其實我對黃品源的初識,始於臺灣以前的一套單元劇《母雞帶小鴨》。
裡面有一集,講的是其中一個小孩因為喜歡黃品源,追星,結果沒有獲得任何答覆。
於是,小孩就說黃品源欺負她。
題外話不說了,這首經典的《你怎麼捨得我難過》不能錯過。
不過我到現在也還是對於這首歌被做為那款代表歌曲感到不解,哈哈。
《領悟》。
李宗盛打造,讓讓辛曉琪一夜間爆紅的歌曲。
除了歌曲本身好以外,那個MV更是引起了當時聽眾的極大關注。
因為滾石讓辛曉琪在電視前面大段大段地痛哭流淚。
這種反常規的拍攝方式,使得辛曉琪一下子聲名鵲起,專輯大賣。
萬芳。
這是滾石裡面一個較為特別的女歌手。
她的好幾首歌,我都蠻喜歡。
但卻始終處於歌紅人不紅的狀態。
被稱為“文藝范鼻祖”的她,有一首唱到大街小巷都知道的歌。
但現在可能有一部分人還是不知道歌者就是萬芳。
同名電影主題曲:《新不了情》。
李度。
這是周華健唯一的女弟子。
那首《明天我要嫁給你啦》原唱就是她。
我特別喜歡她的一張專輯:1995年的《為愛犯了罪》。
這張專輯的卡帶,迄今我還留著,太好聽了。
李度唱歌,並沒有那種爆發式的演唱,也聽不出炫技般的技巧。
有的是那種投入情感的吟唱,低調卻能打入聽歌者的心中。
那專輯封面是這麼說的:罪加一等傻女人,最佳一等女唱將李度。
無印良品。
有一年,李宗盛到馬來西亞挑選新人。
聽了幾百卷DEMO後,疲憊不堪的李宗盛聽到了最後一卷“掌心”。
一下子,精神為之一振。
就這樣,光良和品冠組成的無印良品,進入了滾石。
這兩個當時把錢存下來投入到音樂上的年輕人,夢想是擁有一張從頭到尾都是自己的專輯。
1995年在馬來西亞首發的《掌心》,滾石於1996年在臺灣發行。
無印良品紅了。
張洪量。
他還是個牙科醫生。
而那首經典的《你知道我在等你嗎》,就出自張洪量之手。
做為歌手的張洪量,寫了不少歌曲,給自己,給別人。
比如《為什麼你背著我愛別人》,《心愛妹妹的眼睛》,《情定日落橋》等。
韓寒也曾經在他的小說中,引用了張洪量的歌。
而和莫文蔚合唱的這首《廣島之戀》,估計是大家最為熟悉的張洪量歌曲之一了吧。
說到滾石歌手,怎能不說陳淑樺。
李宗盛為她寫的《夢醒時分》早成經典。
她的那張《跟你說聽你說》是臺灣音樂史上第一張破百萬的專輯。
後來的她,逐漸消失於眾人眼中,原因就不提了。
滾石30年演唱會,也向陳淑樺發出了邀請。
只是,一直沒有得到回復。
後來,小蟲更是發聲“還請大家不要打擾她了吧。”
關於陳淑樺,我還想說另一首歌上來。
《聰明糊塗心》。
這首歌,曾被譽為陳淑樺演唱的最為成熟,動聽的曲目之一。
同時,也是《江湖再見》的片尾曲。
這歌我覺得還挺小品的,有種清新的感覺。
沒有太大的起起伏伏,但是卻能一直把人勾進去。
而且,越聽越想聽,對我來說,好像上了癮一般。
劇集們的歌
90年代,臺灣刮起了一陣武俠劇風。
我們熟悉的就有馬景濤版的《倚天屠龍記》。
這大部分劇的締造者,是臺灣金牌製作人楊佩佩。
金庸最喜歡她的《倚天屠龍記》,最不喜歡《神雕俠侶》。
金庸還對楊佩佩說道:
“我的作品搬上螢屏,最好的是你拍的,最不喜歡的也是你拍的。”
這個楊佩佩拍的劇,甚至連主題曲都能紅火。
火到什麼程度?
滾石甚至出了一張楊佩佩的電視劇歌曲專輯。
專輯名稱就叫:《楊佩佩精裝大戲主題曲》。
所以,來吧。
一首經典《塵緣》,台視《八月桂花香》主題曲,原唱羅文。
--情也成空,宛如揮手袖底風/幽幽一縷香,飄在深深舊夢中
《鬼迷心竅》
《末代皇孫》主題曲。
之前聊過,這歌是李宗盛坐飛機的時候,看到漂亮的空姐。
於是聯想寫出的。
“現在說再見會不會太早“這句,本意是:到了目的地後,李宗盛還沒想像完和空姐的一段浪漫感情,這麼快就要下飛機了?
1994年,楊佩佩製作了馬景濤版《倚天屠龍記》。
當時這版《倚天屠龍記》拍了64集。
這套劇沒有固定的片頭片尾曲,而是播一部分,換一首。
可神奇的是,這些歌基本都紅了。
比如這首周華健的《刀劍如夢》。
周華健的歌有一個特點:基本上,您聽個2,3遍,就基本會唱了。
這歌就屬於其中之一。
另外,還有兩首不得不提的,歌手叫李麗芬。
她是臺灣第一位敢唱雷鬼曲風的歌手。
當然這樣說,有的朋友咋聽起來依然沒有太大印象。
但是說到台版《倚天屠龍記》,您一定會記得她唱的《愛江山更愛美人》。
李麗芬在滾石裡面也是屬於一個比較有特點的歌手。
女中音,甚至近似男聲。
她紅的歌不多,但紅起來的歌,卻是紅到樂迷骨髓裡的那種。
最後這兩首歌,就是上述範疇。
這也歸功於製作人小蟲,發掘到李麗芬身上的特點。
於是,打造出了這款適合她的江湖氣質歌曲。
豪邁,灑脫,痛快。
這兩首就是《得意地笑》和《愛江山更愛美人》。
遺憾的是,這裡有的歌無法找到原唱的資源可放入。
30多年,光陰留下好多故事。
但滾石30多年的歷史,一篇文章怎麼可能寫得完。
所以,這個專題還有另外一個部分。
未完待續。。。
庫布裡克的小丑
因而,它被稱為“傳記音樂”。
專輯中就收錄了一首大家很熟悉的《夢田》。
如果說寶麗金開創了粵語歌的一個新時代。
那麼,滾石則開創了國語歌+閩南語歌的一個新時代。
至於當時大陸的流行音樂,還未起來。
所以,滾石的跨時代意義,在華語音樂史上必然是濃厚的一筆。
滾石之前,臺灣的流行音樂是民歌時代。
無需描述,通過兩首歌對比下,您就有感覺。
民歌時代:《外婆的澎湖灣》
澎湖灣 澎湖灣 外婆的澎湖灣
有我許多的童年幻想
陽光沙灘海浪仙人掌
還有一位老船長
滾石的華語時代:《現象七十二變》
眼看著高樓蓋得越來越高/我們的人情味卻越來越薄
就像彩色的電視變得更加花俏/能辨別黑白的人越來越少
是的,滾石出來後,臺灣流行樂壇的格局則一下子放大了。
不僅曲風多元化,整個流行樂環境,也從原先的只唱自己的歌,進入到關注社會,生活等方面的格局。
這樣的格局,是滾石提供的平臺。
這樣的格局內容,是羅大佑在這個平臺上鋪出來的。
潘越雲之後,羅大佑和張艾嘉成了滾石的第一批簽約歌手。
當時一直在醫學和音樂間徘徊的羅大佑,經歷很長時間的思想掙扎,終於下定決心:
“醫學界不缺一個羅大佑,但進入音樂界,可能有所發展。”
在羅大佑的第一張專輯《之乎者也》之前,他寫的那首《童年》,被放在張艾嘉的同名專輯中。
後來,經由成方圓等大陸歌手的翻唱,這首《童年》傳到大陸,成為當時大陸聽眾所聽到的最早的臺灣音樂之一。
在張艾嘉之後,羅大佑才在1982年推出第一張專輯《之乎者也》。
一下子,一張具有歷史意義的唱片問世。
羅大佑用這張專輯,以搖滾樂的形式對七十年代的校園民歌進行了一次革命。
後來,《之乎者也》成為了臺灣百大經典專輯第一名。
毫無爭議。
但在此之前,當段鐘潭拿著錄好但還沒發行的羅大佑音樂到一個餐廳播放時,引來了聽眾的不滿。
有人異議:“這是什麼音樂?亂七八糟。”
有時候,時間不對,再好的東西也會被埋沒;
有時候,時間不對,過於先鋒性的東西反而會引領時代浪潮。
羅大佑顯然屬於後者。
看羅大佑在80年代寫的詞,簡直就是今天時代的前瞻。
我們不要一個被科學遊戲污染的天空
我們不要被你們發明變成電腦兒童
有一天孩子們會告訴他們後代你們要守規矩
格言象玩具風箏在風裡飄來飄去
話說回頭,要不是當時段氏兩兄弟的堅持,也許一代音樂教父羅大佑的今天,也就不一樣了。
或許那些經典,也變味了。
或許。。。
看看這首《鹿港小鎮》。
裡面寫了現代都市的發展和傳統間的衝突。
這幾句,我很喜歡:
聽說他們挖走了家鄉的紅磚砌上了水泥牆
家鄉的人們得到他們想要的卻又失去他們擁有的
門上的一塊斑駁的木板刻著這麼幾句話
子子孫孫永保佑世世代代傳香火
羅大佑另外有首歌,大家都很熟悉,但。。。
《明天會更好》。
1985年,張艾嘉邀請羅大佑寫一首公益歌曲,並集結了當時諸多當紅歌手合唱。
這首歌的詞,不再憤怒,而是勵志向上。
而這首歌的詞作者達7位之多,是因為羅大佑原來的歌詞版本被認為“主題過於灰色消極。”
於是,主辦單位邀請了諸多人士,以羅大佑的版本為主,逐句修改,於是成為了我們最終聽到的版本。
這首歌大受歡迎,創造了公益歌曲史的一個記錄。
但後來,這歌卻被國民黨用作當年的大選主題曲。
口號為:“要一個更好的明天”。
這和發起人"不會把這首歌授權給任何公益以外用途"的初衷不符。
一下子,矛頭全部指向羅大佑。
這件事傷到了羅大佑,於是,他下定決心遠離臺灣歌壇。
直到1988年,臺灣解除戒嚴,羅大佑才重新返台。
關於羅大佑,小丑之前已做過專題,所以今天不再多說。
滾石也是一個包容性很強的唱片公司。
它有著濃厚的人文氣息,但後期,也漸漸走向商業化的元素。
比如推出了徐懷鈺這類偶像歌手。
它即有著《我是一隻小小鳥》這樣的歌曲。
後期也能有張震嶽,MC HOTDOG這類歌手的粗口歌。
滾石的策劃能力也很強。
它能通過對歌者本人的量身打造,挖掘出歌手身上的特質,使歌手本身的弱點變成特點。
典型的就是趙傳。
一首《我很醜,但是我很溫柔》說明了一切。
當時紅火的程度,據趙傳說:
有一次,他在大陸開演唱會。舞臺上,趙傳放著的水喝完了。那瓶子剛放到地上,四面八方飛來N瓶水給他。
同樣,滾石也可以用外國的音樂,來推出蘇慧倫這樣的美女偶像。
還記得當年蘇慧倫那一曲紅遍大街小巷的《檸檬樹》嗎?
還記得蘇慧倫再接再厲的那首《鴨子》嗎?
在滾石的策劃下,這兩首翻唱自國外的歌曲,被打上了蘇慧倫的標籤。
久違的聲音
這個部分,指的是一些現在淡出了我們視線的歌手。
這個淡出,不一定指的是歌手很少看到。
也包括這些歌手的歌,給我們的回憶一直停留在過去的經典中。
第一個說的是黃品源。
大家還能唱上幾句小薇吧?
其實我對黃品源的初識,始於臺灣以前的一套單元劇《母雞帶小鴨》。
裡面有一集,講的是其中一個小孩因為喜歡黃品源,追星,結果沒有獲得任何答覆。
於是,小孩就說黃品源欺負她。
題外話不說了,這首經典的《你怎麼捨得我難過》不能錯過。
不過我到現在也還是對於這首歌被做為那款代表歌曲感到不解,哈哈。
《領悟》。
李宗盛打造,讓讓辛曉琪一夜間爆紅的歌曲。
除了歌曲本身好以外,那個MV更是引起了當時聽眾的極大關注。
因為滾石讓辛曉琪在電視前面大段大段地痛哭流淚。
這種反常規的拍攝方式,使得辛曉琪一下子聲名鵲起,專輯大賣。
萬芳。
這是滾石裡面一個較為特別的女歌手。
她的好幾首歌,我都蠻喜歡。
但卻始終處於歌紅人不紅的狀態。
被稱為“文藝范鼻祖”的她,有一首唱到大街小巷都知道的歌。
但現在可能有一部分人還是不知道歌者就是萬芳。
同名電影主題曲:《新不了情》。
李度。
這是周華健唯一的女弟子。
那首《明天我要嫁給你啦》原唱就是她。
我特別喜歡她的一張專輯:1995年的《為愛犯了罪》。
這張專輯的卡帶,迄今我還留著,太好聽了。
李度唱歌,並沒有那種爆發式的演唱,也聽不出炫技般的技巧。
有的是那種投入情感的吟唱,低調卻能打入聽歌者的心中。
那專輯封面是這麼說的:罪加一等傻女人,最佳一等女唱將李度。
無印良品。
有一年,李宗盛到馬來西亞挑選新人。
聽了幾百卷DEMO後,疲憊不堪的李宗盛聽到了最後一卷“掌心”。
一下子,精神為之一振。
就這樣,光良和品冠組成的無印良品,進入了滾石。
這兩個當時把錢存下來投入到音樂上的年輕人,夢想是擁有一張從頭到尾都是自己的專輯。
1995年在馬來西亞首發的《掌心》,滾石於1996年在臺灣發行。
無印良品紅了。
張洪量。
他還是個牙科醫生。
而那首經典的《你知道我在等你嗎》,就出自張洪量之手。
做為歌手的張洪量,寫了不少歌曲,給自己,給別人。
比如《為什麼你背著我愛別人》,《心愛妹妹的眼睛》,《情定日落橋》等。
韓寒也曾經在他的小說中,引用了張洪量的歌。
而和莫文蔚合唱的這首《廣島之戀》,估計是大家最為熟悉的張洪量歌曲之一了吧。
說到滾石歌手,怎能不說陳淑樺。
李宗盛為她寫的《夢醒時分》早成經典。
她的那張《跟你說聽你說》是臺灣音樂史上第一張破百萬的專輯。
後來的她,逐漸消失於眾人眼中,原因就不提了。
滾石30年演唱會,也向陳淑樺發出了邀請。
只是,一直沒有得到回復。
後來,小蟲更是發聲“還請大家不要打擾她了吧。”
關於陳淑樺,我還想說另一首歌上來。
《聰明糊塗心》。
這首歌,曾被譽為陳淑樺演唱的最為成熟,動聽的曲目之一。
同時,也是《江湖再見》的片尾曲。
這歌我覺得還挺小品的,有種清新的感覺。
沒有太大的起起伏伏,但是卻能一直把人勾進去。
而且,越聽越想聽,對我來說,好像上了癮一般。
劇集們的歌
90年代,臺灣刮起了一陣武俠劇風。
我們熟悉的就有馬景濤版的《倚天屠龍記》。
這大部分劇的締造者,是臺灣金牌製作人楊佩佩。
金庸最喜歡她的《倚天屠龍記》,最不喜歡《神雕俠侶》。
金庸還對楊佩佩說道:
“我的作品搬上螢屏,最好的是你拍的,最不喜歡的也是你拍的。”
這個楊佩佩拍的劇,甚至連主題曲都能紅火。
火到什麼程度?
滾石甚至出了一張楊佩佩的電視劇歌曲專輯。
專輯名稱就叫:《楊佩佩精裝大戲主題曲》。
所以,來吧。
一首經典《塵緣》,台視《八月桂花香》主題曲,原唱羅文。
--情也成空,宛如揮手袖底風/幽幽一縷香,飄在深深舊夢中
《鬼迷心竅》
《末代皇孫》主題曲。
之前聊過,這歌是李宗盛坐飛機的時候,看到漂亮的空姐。
於是聯想寫出的。
“現在說再見會不會太早“這句,本意是:到了目的地後,李宗盛還沒想像完和空姐的一段浪漫感情,這麼快就要下飛機了?
1994年,楊佩佩製作了馬景濤版《倚天屠龍記》。
當時這版《倚天屠龍記》拍了64集。
這套劇沒有固定的片頭片尾曲,而是播一部分,換一首。
可神奇的是,這些歌基本都紅了。
比如這首周華健的《刀劍如夢》。
周華健的歌有一個特點:基本上,您聽個2,3遍,就基本會唱了。
這歌就屬於其中之一。
另外,還有兩首不得不提的,歌手叫李麗芬。
她是臺灣第一位敢唱雷鬼曲風的歌手。
當然這樣說,有的朋友咋聽起來依然沒有太大印象。
但是說到台版《倚天屠龍記》,您一定會記得她唱的《愛江山更愛美人》。
李麗芬在滾石裡面也是屬於一個比較有特點的歌手。
女中音,甚至近似男聲。
她紅的歌不多,但紅起來的歌,卻是紅到樂迷骨髓裡的那種。
最後這兩首歌,就是上述範疇。
這也歸功於製作人小蟲,發掘到李麗芬身上的特點。
於是,打造出了這款適合她的江湖氣質歌曲。
豪邁,灑脫,痛快。
這兩首就是《得意地笑》和《愛江山更愛美人》。
遺憾的是,這裡有的歌無法找到原唱的資源可放入。
30多年,光陰留下好多故事。
但滾石30多年的歷史,一篇文章怎麼可能寫得完。
所以,這個專題還有另外一個部分。
未完待續。。。
庫布裡克的小丑