《大護法》：比《大魚海棠》更好看，賣夠1億就拍續集？
“我所想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢數錢。”
如果是由資深國產動漫迷——發自肺腑想對《大護法》的主創不思凡說出這話，
果然，各方神聖跳出來了。
什麼鬼！這是在發安慰獎嗎？張嘉佳在說什麼？
意思就是，像《大護法》這樣“勇敢表達自我”的電影，做出不迎合、不取悅觀眾之姿態，
從前太過刻意揣度、討好觀眾最後被噴到滿臉唾沫的張嘉佳，真沒資格說這話。他太小看國產動畫電影的觀眾了。
眼下，《我的前半生》播出過半，原著粉早罵累了。毒舌疲勞期，猝不及防地，《大護法》來了。乍一目測，它骨骼清奇，貴氣側漏，竟無媚態。
猜猜看，如果賀涵要在這個檔期——專有名詞是“國產電影保護月”——請羅子君、唐晶這對閨密看電影，會有什麼後果？
唐晶肯定會選《大護法》，羅子君肯定要看《悟空傳》。
她們非得用這樣的方式來考驗賀涵對誰才是真愛？
錯！是性格和審美使然。
而以賀涵的精明，他會買一張17：35在5號廳放映的《大護法》給唐晶，再買一張17：30在7號廳放映的《悟空傳》給羅子君，然後，自己到附近的健身房跑步，待電影結束，再請她們到老卓開的餐廳吃宵夜。
而向來沒什麼主見的羅子君，會突然改變主意，決定放棄《悟空傳》，以示離婚後立志改變淺薄審美觀、向職場女精英看齊的決心。
講真，如果不是暗自抱著要跟唐晶較勁的彆扭想法，《悟空傳》都不大可能是羅子君的菜，更何況《大護法》。尤其對沒離婚以前的羅子君而言，她可能會愛《大魚海棠》，估計能看到哭天抹淚。
同樣都是看國產動畫電影，為何主動選擇觀看《大護法》或《大聖歸來》、並打高分的女生，一定會瞧不起愛看《大魚海棠》的女生？
要怪，就怪《大魚海棠》用力過猛。看得出來，它極力去“低齡化”，強調所謂對生死界限的探索、沒有愛毋寧死等適合成年受眾觀看的故事元素。但是，花樣年華的女主，配上老年甄嬛的畫外音，話風已經很違和；加上思路混亂的三觀，俗套的“兩生一旦”瑪麗蘇情感架構，讓它淪為狗血都市情感劇的壓縮版、動畫版。羅子君肯定愛看。但唐晶絕不。
為什麼？
讓全智賢來告訴你。順便叫上河正宇——出道以來拍過所有電影（包括藝術電影）從未讓投資方虧本的河正宇——全智賢、河正宇這對最般配的銀幕CP有一共性——基本不演電視劇。
理由：電視劇的主要受眾是家庭婦女，審美趣味主流，而主動花錢進電影院的受眾，尤其是女性，大都受過本科及以上的教育，對精神產品有要求，重視“觀看”這一行為的儀式感。
這也反過來督促演員自我提升。河正宇進入拍戲狀態，常常每天只睡四小時，其他時間揣摩角色；2014年夏，全智賢來上海拍《暗殺》，穿著冬裝，天天練習如何優雅地、俐落地把重達8公斤的槍扛得漂亮、自如。為的是哪怕一個扛槍的背影，也要讓掏錢買票的觀眾心服口服。
道理是相通的。
三觀和受眾定位，向來是國產動畫電影的痛處。國產動畫電影經歷了漫長的模仿、摸索道路，長期以來一副憋屈、岌岌可危的樣子。
在過去的10多年時間裡，中國動畫電影市場陷入低齡化定位之怪圈，然而，很多非成人向的電影嘗試以失敗告終。如何讓中國動畫電影重回昔日20世紀六七十年代的光輝，成為不少從業者和觀眾的心結。
2015年7月，《西遊記之大聖歸來》上映，成人向定位，拿下9.56億票房成績。2016年，《大魚海棠》上映，拿到超5億票房。
稍微有點熱度的話題，就是奕衛國太子的造型，跟從前紅過的港星徐錦江頗為神似——然而，徐錦江早就處於半退隱狀態。
再就是主角大護法——這個披著紅斗篷的萌胖子，造型沒有武俠片常見的“主角光環”，算是顛覆。他攜帶幾分莊嚴、幾分無奈的逗X神態，以及神秘任務，來到了花生鎮。
從場景、人物設計來看，導演對花生鎮及其居民“花生人”的設置相當考究。花生鎮的設計以巴西貧民窟為原型，展現出“花生人”的困境。
“花生人”群體的造型令人驚喜，麻木、愚鈍以及呆滯，把“沒有生命感”、“比擺件更顯沒有靈魂”的生存狀態展示得淋漓盡致。
可以想見，逃離皇宮、只想畫畫的奕衛國太子，從前在宮中，一定見慣、並深深厭倦這樣的人設。所以，他不想當太子、離家出走，就有了合理性。
然而，才逃離一個圍城，卻陷入另一個困境。花生鎮比起皇宮，好不到哪去。
探索人物的內在衝突，在國產電影中，確實少見。觀眾需要時間去接受。有人因此認為：第一個吃螃蟹的，不一定吃到美味，也有可能被螃蟹夾著。票房就是證據。
拋開暴力美學層面，其實《大護法》骨子裡，是動畫版的《月亮與六便士》。
《月亮與六便士》成書於1919年，一戰剛剛結束，全歐洲迎來新秩序、新希望的時代。毛姆45歲，寫了這部貌似無任何暢銷元素的小說，卻暢銷至今。
男主是世俗觀念中的“成功人士”，在銀行工作，長得一般，業務湊合，有老婆孩子，勤懇養家糊口，沉默寡言——總之，形象非常白開水，在任何社交場合，都是角落裡不起眼的人。有一天，他偷偷把財產交接好、留給家人，默然出走，要當畫家。
他沒有瘋。
“我們每個人生在世界上都是孤獨的。每個人都被囚禁在一座鐵塔裡，只能靠一些符號同別人傳達自己的思想；而這些符號並沒有共同的價值，因此它們的意義是模糊的、不確定的。我們非常可憐地想把自己心中的財富傳送給別人，但是他們卻沒有接受這些財富的能力。因此我們只能孤獨的行走，儘管身體相互依傍卻並不在一起，既不瞭解別的人也不能為別人所瞭解。”
《大護法》思考過的問題，早在100年前，毛姆借筆下的人物討論過。
從迷戀於描繪世界的外部衝突，轉向對人物內在衝突的探索，可能會是中國動畫電影發展道路的正確方向。
配上老年甄嬛的畫外音，話風已經很違和；加上思路混亂的三觀，俗套的“兩生一旦”瑪麗蘇情感架構，讓它淪為狗血都市情感劇的壓縮版、動畫版。羅子君肯定愛看。但唐晶絕不。為什麼？
讓全智賢來告訴你。順便叫上河正宇——出道以來拍過所有電影（包括藝術電影）從未讓投資方虧本的河正宇——全智賢、河正宇這對最般配的銀幕CP有一共性——基本不演電視劇。
理由：電視劇的主要受眾是家庭婦女，審美趣味主流，而主動花錢進電影院的受眾，尤其是女性，大都受過本科及以上的教育，對精神產品有要求，重視“觀看”這一行為的儀式感。
這也反過來督促演員自我提升。河正宇進入拍戲狀態，常常每天只睡四小時，其他時間揣摩角色；2014年夏，全智賢來上海拍《暗殺》，穿著冬裝，天天練習如何優雅地、俐落地把重達8公斤的槍扛得漂亮、自如。為的是哪怕一個扛槍的背影，也要讓掏錢買票的觀眾心服口服。
道理是相通的。
三觀和受眾定位，向來是國產動畫電影的痛處。國產動畫電影經歷了漫長的模仿、摸索道路，長期以來一副憋屈、岌岌可危的樣子。
在過去的10多年時間裡，中國動畫電影市場陷入低齡化定位之怪圈，然而，很多非成人向的電影嘗試以失敗告終。如何讓中國動畫電影重回昔日20世紀六七十年代的光輝，成為不少從業者和觀眾的心結。
2015年7月，《西遊記之大聖歸來》上映，成人向定位，拿下9.56億票房成績。2016年，《大魚海棠》上映，拿到超5億票房。
稍微有點熱度的話題，就是奕衛國太子的造型，跟從前紅過的港星徐錦江頗為神似——然而，徐錦江早就處於半退隱狀態。
再就是主角大護法——這個披著紅斗篷的萌胖子，造型沒有武俠片常見的“主角光環”，算是顛覆。他攜帶幾分莊嚴、幾分無奈的逗X神態，以及神秘任務，來到了花生鎮。
從場景、人物設計來看，導演對花生鎮及其居民“花生人”的設置相當考究。花生鎮的設計以巴西貧民窟為原型，展現出“花生人”的困境。
“花生人”群體的造型令人驚喜，麻木、愚鈍以及呆滯，把“沒有生命感”、“比擺件更顯沒有靈魂”的生存狀態展示得淋漓盡致。
可以想見，逃離皇宮、只想畫畫的奕衛國太子，從前在宮中，一定見慣、並深深厭倦這樣的人設。所以，他不想當太子、離家出走，就有了合理性。
然而，才逃離一個圍城，卻陷入另一個困境。花生鎮比起皇宮，好不到哪去。
探索人物的內在衝突，在國產電影中，確實少見。觀眾需要時間去接受。有人因此認為：第一個吃螃蟹的，不一定吃到美味，也有可能被螃蟹夾著。票房就是證據。
拋開暴力美學層面，其實《大護法》骨子裡，是動畫版的《月亮與六便士》。
《月亮與六便士》成書於1919年，一戰剛剛結束，全歐洲迎來新秩序、新希望的時代。毛姆45歲，寫了這部貌似無任何暢銷元素的小說，卻暢銷至今。
男主是世俗觀念中的“成功人士”，在銀行工作，長得一般，業務湊合，有老婆孩子，勤懇養家糊口，沉默寡言——總之，形象非常白開水，在任何社交場合，都是角落裡不起眼的人。有一天，他偷偷把財產交接好、留給家人，默然出走，要當畫家。
他沒有瘋。
“我們每個人生在世界上都是孤獨的。每個人都被囚禁在一座鐵塔裡，只能靠一些符號同別人傳達自己的思想；而這些符號並沒有共同的價值，因此它們的意義是模糊的、不確定的。我們非常可憐地想把自己心中的財富傳送給別人，但是他們卻沒有接受這些財富的能力。因此我們只能孤獨的行走，儘管身體相互依傍卻並不在一起，既不瞭解別的人也不能為別人所瞭解。”
《大護法》思考過的問題，早在100年前，毛姆借筆下的人物討論過。
從迷戀於描繪世界的外部衝突，轉向對人物內在衝突的探索，可能會是中國動畫電影發展道路的正確方向。