《閃光少女》：這才是我們想要的國產青春片，讓人開心讓人燃
文/郝煢
這個暑期檔，有因為高期待帶來的失望，比如《悟空傳》；也有意料之外的驚喜，比如我接下來要介紹的《閃光少女》。
看海報的時候，我真的很想驚呼這是什麼鬼畫風的電影。況且青春片這種類型，真的很容易讓人拉響高能預警。
結果電影院出來，我必須承認，這是我近期以來看得最舒心的一場電影。
這是一部輕鬆愉悅又賞心悅目的的爆米花電影，不費腦子卻不“無腦”，有些“中二”，又有發自內心的勵志感動。
民樂少女為愛蛻變攜二次元怪咖們組建超燃樂隊，仿佛是民樂版 《交響情人夢》；而邋遢少女為愛蛻變，暖心男閨蜜一路陪伴，最後全校同學一起對抗校長權威為青春正名，又全然一副大陸版《我的少女時代》的無畏架勢。
二次元作為其中重要的元素，使得影片在視覺造型風格上更突出，
《閃光少女》的故事其實挺簡單，音樂學院裡，學揚琴的陳驚喜歡上了鋼琴系的男神學長，而整個學院的風氣是民樂與西洋樂勢不兩立。陳驚冒著成為眾矢之的之“大不諱”硬追學長，為了向學長證明揚琴的魅力組建樂隊。
由於民樂專業前景整體不景氣，學生的風氣也很“喪”，陳驚只能求助於幾位平時和全系格格不入的“非主流”同學，用“手辦”賄賂二次元少女們組成了“2.5次元”樂團。
“2.5次元”中藏龍臥虎，靈魂人物竟有“網紅”大大。在網路文化的推波助瀾下，2.5次元樂團嶄露頭角。陳驚的戀情卻宣告失敗。不過這失戀動靜鬧得有點大，一下又煽動起了民樂和西洋樂兩派的矛盾，一場中西音樂大對決引爆校園。
超燃的鬥琴大賽後，民樂系找回了自己的尊嚴，少女們也為自己的青春和夢想找到了意義。
而因為演員選擇的得當和劇情設置的合理，讓電影雖然誇張卻不違和。
民樂和西洋樂的對陣是一個非常取巧又有意義的點。音樂本身能夠成為視聽語言的重要組成部分，
韓劇有《密會》，日劇有《四重奏》，美劇有《叢林裡的莫札特》，音樂家的故事能夠讓音樂本身成為推動情節和情緒進展的重要手段。而國產影視作品中，將音樂作為主要角色呈現的作品的確不多見。
而民樂的境地也頗有現實意義。音樂學院中民樂是弱勢地位，學揚琴出身的編劇鮑鯨鯨深有體會。
而同樣作為國有文化單位，民樂團也比交響樂團“寒磣”不少，無論待遇水準、支持經費、演出機會都相去甚遠。中國只有4個民族樂團享受事業編制，其他都“體制改革”了，但有事業編制的交響樂團、歌劇團、芭蕾舞團卻數量多得多。
民眾對於兩種音樂的態度也不盡相同。提起交響樂，對應的是“高雅藝術”。提起民樂，恐怕一般首先想到的是春節喜慶的“背景音樂”。
其實民樂中，古琴有輕微淡遠的文人遺風，琵琶有千鈞雷霆的氣勢雄渾，箏有東西南北的變換無常，胡有擬人擬物的逼真天賦。
《閃光少女》鬥琴一場中，可以聽到鋼琴與揚琴的“同宗”，可以聽到提琴與胡琴在琴弓的聲色張力，可以聽到豎琴與古箏在指尖下的動勢，可以聽到長笛與竹笛同樣靈巧的呼吸。
選擇《野蜂飛舞》這樣的炫技曲來跟觀眾科普民族音樂的表現力一點都不遜于西洋樂，鬥琴看得又燃又過癮。雖然行家們能知道西洋樂的這段是“放水”了，畢竟民樂的客觀局限和各有所長都是很自然的事。
即使你對民樂沒有興趣，也能從這部電影獲得聽覺上的愉悅，看到一些人為自己喜歡的民族文化而說出驕傲的熱血宣言，也會跟著覺得有一些小小的榮耀。這就是電影很棒的地方了。
電影裡關於文化的部分，一部分是音樂，一部分是二次元。巨大差異帶來的“反差萌”給電影更多的新鮮感。
雖然有誇張之嫌，但漫展年年人潮洶湧，B站古風歌曲高人氣彈幕刷屏都是這部屬於90後甚至00後青春電影的現實土壤。
而我更欣賞電影中對於二次元表現的克制。陳驚至始至終沒有穿上二次元的衣服成為另一個次元的少女，二次元在網路世界獲得的驕傲也沒有灑雞湯地照進現實，為少女們開闢夢幻的人生坦途。
這些主人公不過是各自有著自己的愛好，更多了幾分相互的理解，二次元在電影裡做到了一種不突兀的存在，有自己的力量，也有自己的悲傷。
感情線應該是鮑鯨鯨更擅長的部分，很舒服。青春的喜歡單純到橫衝直撞。男閨蜜“油渣”是個“王小賤”一般的存在，賤賤暖暖，沒有什麼撒狗血的情節，一路成長陪伴，逐漸靠近，都在種種調皮而暖心的細節裡。
當然，不可否認，電影裡充滿了一種簡單直接的“幼稚”，像一個童話，粉飾了所有殘酷。成長的拉扯，戀愛的酸楚，夢想的艱難，現實的殘酷。校園像一個烏托邦，幾句勵志口號什麼都解決了。
每個人都是深藏不露的天才高手，每一個矛盾的提出，都有水到渠成的解決方案，沒有苦戰，只有亮出必殺技時的燃。
可是因為燃得夠充分多彩，美好的音樂、情感和美顏已經填滿了整部電影的觀賞時間，准准地掐住了觀眾面對電影時的一個個情緒點。
給了我開心舒爽的觀看體驗，也就不比苛責它的“天真”了。畢竟這部青春片，已經可以很理直氣壯地青春給你看了。
猜猜陳奕迅演了個什麼角色
而同樣作為國有文化單位，民樂團也比交響樂團“寒磣”不少，無論待遇水準、支持經費、演出機會都相去甚遠。中國只有4個民族樂團享受事業編制，其他都“體制改革”了，但有事業編制的交響樂團、歌劇團、芭蕾舞團卻數量多得多。
民眾對於兩種音樂的態度也不盡相同。提起交響樂，對應的是“高雅藝術”。提起民樂，恐怕一般首先想到的是春節喜慶的“背景音樂”。
其實民樂中，古琴有輕微淡遠的文人遺風，琵琶有千鈞雷霆的氣勢雄渾，箏有東西南北的變換無常，胡有擬人擬物的逼真天賦。
《閃光少女》鬥琴一場中，可以聽到鋼琴與揚琴的“同宗”，可以聽到提琴與胡琴在琴弓的聲色張力，可以聽到豎琴與古箏在指尖下的動勢，可以聽到長笛與竹笛同樣靈巧的呼吸。
選擇《野蜂飛舞》這樣的炫技曲來跟觀眾科普民族音樂的表現力一點都不遜于西洋樂，鬥琴看得又燃又過癮。雖然行家們能知道西洋樂的這段是“放水”了，畢竟民樂的客觀局限和各有所長都是很自然的事。
即使你對民樂沒有興趣，也能從這部電影獲得聽覺上的愉悅，看到一些人為自己喜歡的民族文化而說出驕傲的熱血宣言，也會跟著覺得有一些小小的榮耀。這就是電影很棒的地方了。
電影裡關於文化的部分，一部分是音樂，一部分是二次元。巨大差異帶來的“反差萌”給電影更多的新鮮感。
雖然有誇張之嫌，但漫展年年人潮洶湧，B站古風歌曲高人氣彈幕刷屏都是這部屬於90後甚至00後青春電影的現實土壤。
而我更欣賞電影中對於二次元表現的克制。陳驚至始至終沒有穿上二次元的衣服成為另一個次元的少女，二次元在網路世界獲得的驕傲也沒有灑雞湯地照進現實，為少女們開闢夢幻的人生坦途。
這些主人公不過是各自有著自己的愛好，更多了幾分相互的理解，二次元在電影裡做到了一種不突兀的存在，有自己的力量，也有自己的悲傷。
感情線應該是鮑鯨鯨更擅長的部分，很舒服。青春的喜歡單純到橫衝直撞。男閨蜜“油渣”是個“王小賤”一般的存在，賤賤暖暖，沒有什麼撒狗血的情節，一路成長陪伴，逐漸靠近，都在種種調皮而暖心的細節裡。
當然，不可否認，電影裡充滿了一種簡單直接的“幼稚”，像一個童話，粉飾了所有殘酷。成長的拉扯，戀愛的酸楚，夢想的艱難，現實的殘酷。校園像一個烏托邦，幾句勵志口號什麼都解決了。
每個人都是深藏不露的天才高手，每一個矛盾的提出，都有水到渠成的解決方案，沒有苦戰，只有亮出必殺技時的燃。
可是因為燃得夠充分多彩，美好的音樂、情感和美顏已經填滿了整部電影的觀賞時間，准准地掐住了觀眾面對電影時的一個個情緒點。
給了我開心舒爽的觀看體驗，也就不比苛責它的“天真”了。畢竟這部青春片，已經可以很理直氣壯地青春給你看了。
猜猜陳奕迅演了個什麼角色