立足經典，感悟日常：普通人如何進入書法？

王羲之《蘭亭集序》（唐馮承素摹本）（局部）

北京故宮博物院藏

北京故宮博物院藏

普通人如何進入書法的問題，說淺了是普通人如何學習書法藝術，說深了是如何把普通人變為藝術家。

書法，可以說是中國人與生俱來的藝術。因為書法是基於漢字的藝術，說白了就是怎麼寫好漢字的方法。但實用性的寫好和作為藝術表達的“好”並不完全一致。書法作為藝術有客觀的標準。因此，學習、熟悉書法藝術標準就是普通人進入書法藝術的必經之路，

除此別無通途。

學會讀帖，提高審美能力

做事首先要明確目標。在學習書法中一個重大的誤區是，一些人以為找到一本經典字帖就等於明確了目標，實際上遠不是這樣。把經典看清楚、記到心裡、成為自己手摹心追的範本，才是明確目標。這種明確目標的過程稱之為“讀帖”。

學習書法首先要學會讀帖並養成讀帖的習慣，提高自身審美能力和對書法的理解。

提高書法審美能力，需要多看書法歷史上的名作，多看高水準展覽，耳濡目染，進行比較分析。當下的社會條件更加便利，身處一線城市就更為幸運了，可以經常到美術館、博物館欣賞原作。若是在古代，只有王公貴族和大收藏家才有機會接觸真跡。

藝術審美水準的提高不是一蹴而就的，尤其是對書法這樣形式元素比較單一抽象的藝術。對點畫、空間、節奏、氣息的敏感，需要經過學習和訓練才可以獲得，

而且是一個循序漸進的過程。“歐陽詢嘗行，見古碑，晉索靖所書。駐馬觀之，良久而去。數百步複返，下馬佇立，及疲，乃布裘坐觀，因宿其旁，三日方去。”蘇軾《蘇軾全集》中的這段話講的是，以歐陽詢的水準來欣賞索靖的書作，也不是一下子就完全理解了。吳昌碩臨摹《石鼓文》，自稱“一日有一日之境界”，也是經過“如啖橄欖，時有餘味”式的逐步深入。當代書法名家歐陽中石讀帖，就是把字帖記到腦子裡再寫出來，而且必須記準確，否則寫出來只能是記憶錯的內容，練得再多也是重複自己的錯誤。

從主流經典作品入手

王羲之王獻之父子積累了漢末以來書寫經驗、書寫技術和審美理想的結晶，代表了東晉以前書法發展的最高典範。“二王”書風系統是1000多年以來文人書法技法的經驗積累。後世的書風大多是在學習“二王”的過程中建立的。

進入書法應該從這些主流經典中學習和繼承，而避免學習那些風格個性強烈的書家，那樣容易被風格的表像吸引，而忽視了書法的用筆等根本技法形式。

趙孟頫在《與王芝書》中說：“近世又隨俗皆好學顏書，顏書是書家大變，童子習之，直至白首，往往不能化，遂成一種臃腫多肉之疾，無藥呵差，是皆慕名而不求實。向使書學二王，忠節似顏，亦複何傷？吾每懷此意，未嘗以語不知者。流俗不察，便謂毀短顏魯公，殊可發大方一笑。”針對當時學習顏真卿書法的流俗，趙孟頫提出了自己對書法入門途徑的看法。他也認為，入門書法的範本應該來自于“二王”等風格平和的經典作品。

中國現代書法教育奠基人沈尹默繼承發揮了宋代趙孟頫的觀點，認為書法是運用毛筆的藝術，“因此，要論書法，就必須先講用筆……用筆須有法度，故第一論筆法。筆法精通了，然後筆的運用才能自由……第二進而論筆勢。形勢已得，必須進一步體會其神意，形神俱妙，才算能盡筆墨的能事，故最後論筆意。”

沈尹默從毛筆的特性講到中鋒用筆，從人的手腕運動的生理特點講到中華文化傳統經過千百年形成了對書法藝術規律的有效探索和對書寫規律的掌握。他認為在數千年多種執筆方法中，“我只承認其中之一種是對的，因為它是合理的，那即是由‘二王’（王羲之、王獻之）傳下來，經唐朝陸希聲所闡明的：擫、壓、鉤、格、抵五字法。”這裡講的“五字法”實際上是寫毛筆字時手指的5個動作方法，讀者有興趣可以找到沈尹默的原文仔細學習、研究。

體悟生活中的書法之美

學習任何藝術都有兩方面內容，即前人對藝術規律的研究認識和個人對生活的感悟。只學習古人，就只能學習藝術的皮毛形式，沒有個人的和時代的內容、熱情；只重視個人感受，就沒有藝術的高度，很難登上藝術高峰。深入書法藝術殿堂，必須是經典和生活並重。

要善於從生活中體悟書法的精神，師法造化，師法自然。向造化學習，也就是尋求書法之理，就是所謂的“悟道”。通過“悟道”，書法家可提高對自然、社會、人生的事理的體悟，從現實生活中悟入書法，從書法中領悟做人處事的道理。社會生活中需要處理各種複雜的人際關係，書法中也需要處理各種複雜的關係，在複雜的矛盾對立中尋求統一。研究書法本身的特殊規律，同時也研究自然和社會，二者互證互參，可以啟發藝術想像力。

張旭觀公孫大娘舞劍器，悟得草書用筆的飛動之勢；于擔夫與公主在羊腸小徑上相遇只能閃避行進，悟得書法中的進退參差有致、張弛迎讓有情的結構原理；古人論書有“萬歲枯藤”“千里陣雲”“驚蛇入草”“飛鳥入林”“折釵股”“錐畫沙”“屋漏痕”等。這些都是在生活中悟入書法筆法的例子。

宋代的大書家米芾愛石成癖。外出時見到一塊奇石，他為之繞石三日，不忍離去。在江蘇漣水為官時，常去盛產奇石的安徽靈璧搜集奇石，還總結出“瘦、秀、皺、透”的賞石標準。從他的書法作品中，似乎可以看到姿態萬千的奇石之勢態。草書家馬世曉曾談起他年輕時學懷素草書，因為懷素有觀“夏雲奇峰”之說，所以他也經常躺在草地上琢磨天上飄來飄去的雲彩，很受啟發。在馬世曉的作品中，人們就能看到圓轉流動的點畫和空間，很有夏日流雲的趣味。

流俗不察，便謂毀短顏魯公，殊可發大方一笑。”針對當時學習顏真卿書法的流俗，趙孟頫提出了自己對書法入門途徑的看法。他也認為，入門書法的範本應該來自于“二王”等風格平和的經典作品。

中國現代書法教育奠基人沈尹默繼承發揮了宋代趙孟頫的觀點，認為書法是運用毛筆的藝術，“因此，要論書法，就必須先講用筆……用筆須有法度，故第一論筆法。筆法精通了，然後筆的運用才能自由……第二進而論筆勢。形勢已得，必須進一步體會其神意，形神俱妙，才算能盡筆墨的能事，故最後論筆意。”

沈尹默從毛筆的特性講到中鋒用筆，從人的手腕運動的生理特點講到中華文化傳統經過千百年形成了對書法藝術規律的有效探索和對書寫規律的掌握。他認為在數千年多種執筆方法中，“我只承認其中之一種是對的，因為它是合理的，那即是由‘二王’（王羲之、王獻之）傳下來，經唐朝陸希聲所闡明的：擫、壓、鉤、格、抵五字法。”這裡講的“五字法”實際上是寫毛筆字時手指的5個動作方法，讀者有興趣可以找到沈尹默的原文仔細學習、研究。

體悟生活中的書法之美

學習任何藝術都有兩方面內容，即前人對藝術規律的研究認識和個人對生活的感悟。只學習古人，就只能學習藝術的皮毛形式，沒有個人的和時代的內容、熱情；只重視個人感受，就沒有藝術的高度，很難登上藝術高峰。深入書法藝術殿堂，必須是經典和生活並重。

要善於從生活中體悟書法的精神，師法造化，師法自然。向造化學習，也就是尋求書法之理，就是所謂的“悟道”。通過“悟道”，書法家可提高對自然、社會、人生的事理的體悟，從現實生活中悟入書法，從書法中領悟做人處事的道理。社會生活中需要處理各種複雜的人際關係，書法中也需要處理各種複雜的關係，在複雜的矛盾對立中尋求統一。研究書法本身的特殊規律，同時也研究自然和社會，二者互證互參，可以啟發藝術想像力。

張旭觀公孫大娘舞劍器，悟得草書用筆的飛動之勢；于擔夫與公主在羊腸小徑上相遇只能閃避行進，悟得書法中的進退參差有致、張弛迎讓有情的結構原理；古人論書有“萬歲枯藤”“千里陣雲”“驚蛇入草”“飛鳥入林”“折釵股”“錐畫沙”“屋漏痕”等。這些都是在生活中悟入書法筆法的例子。

宋代的大書家米芾愛石成癖。外出時見到一塊奇石，他為之繞石三日，不忍離去。在江蘇漣水為官時，常去盛產奇石的安徽靈璧搜集奇石，還總結出“瘦、秀、皺、透”的賞石標準。從他的書法作品中，似乎可以看到姿態萬千的奇石之勢態。草書家馬世曉曾談起他年輕時學懷素草書，因為懷素有觀“夏雲奇峰”之說，所以他也經常躺在草地上琢磨天上飄來飄去的雲彩，很受啟發。在馬世曉的作品中，人們就能看到圓轉流動的點畫和空間，很有夏日流雲的趣味。