《大話西遊》為何是經典，《悟空傳》為何又成不了經典？
本文作者：李嘯天
我要讓這天，再遮不住我的眼，要這地，再埋不了我心，要這眾生，都明白我的意，要那諸佛，都煙消雲散。
這原本是玄奘說的話，講他內心的孤獨，講他無可安放的心。可是，電影版《悟空傳》裡刪去了玄奘的角色，然後還將這句話變成了悟空說的話。同樣的話，在不同人的口中說出，意思是不一樣的。本來是講孤獨，但到了悟空口中，就變成了不服。
原著《悟空傳》裡寫的是命運的無奈，是孤寂，是妥協，還有些許的抗爭，它秉承的還是《大話西遊》裡的想要表達的精神。
其實更聚焦也挺好的，但電影版《悟空傳》卻依然不好。故事上，電影版《悟空傳》將西遊的神話故事變成了一部青春愛情故事，講的是青春友誼間的熱血紛爭與最終的分崩離析。說起來，電影版《悟空傳》講的是“大鬧天宮”的序曲，講孫悟空初到天界，尚未到達天宮，只是到了天宮的一個分支系統--天機處。
天蓬與阿月的故事，是可以單獨拉出來講的，這是一個愛情悲劇。天蓬愛阿月，是那種痛徹心扉的愛。兩個人靜靜地相守，
不過，快樂總是短暫的。當天兵下界擒妖，凡夫俗子在神的戰力面前，
這個故事被拆解的支離破碎，畢竟這是一部講悟空的故事。但歐豪飾演的天蓬，在他不說話的時候，很好。而當他開口講話，就變得違和起來。他這一版豬八戒，是很嚴肅很正面的一個角色，有別于傳統我們認知上的又懶又饞又肥又逗樂的豬頭，是一個清瘦的俊小夥，執著又多情，又不像《陽光燦爛豬八戒》裡那麼萌。表現的挺好，原本可以更有戲，可惜！
接下來，再說說悟空、楊戩與捲簾。至於捲簾，不必多說，找來喬杉來演，就是專門來負責搞笑的，而他一個大陸演員，與彭于晏、余文樂這些港臺演員紮在一起，壓根就不來電，處處違和，凡他開口，就依然像“歡樂喜劇人”裡在演小品，使勁的想撓觀眾的癢癢肉，卻並不是每次都搞笑，簡直就是個多餘角色，不提也罷。
悟空與楊戩，才是影片最主要的角色，他倆與阿紫之間的三角戀是整個影片的重中之重。楊戩與阿紫是青梅竹馬，楊戩愛上阿紫很好說，而阿紫則只把他當做大哥哥。這種橋段，在武俠劇與言情劇演過太多次了，一點都不新鮮，還有些狗血，苦逼的好人哥哥。但是阿紫為何愛上悟空，電影沒有鋪墊，沒什麼說明，就是那麼發生了。大抵就是，一直狂傲不羈的悟空，居然有人敢於不怕他，敢於撩撥他，這種不服，讓他有了好感，於是就愛上了。阿紫愛上的是悟空的混不吝，是他身上的痞子般的精神。只是，在鏡頭上沒有給出合理的解釋，不讓人信服。但這種愛，過於簡單，簡直是敷衍了事。小說可以文字進行表達出心理上的微妙變化，但電影是一種畫面藝術，沒有具體情節與畫面來展開是做不到那種微妙感的。既然片名都叫“悟空傳”，這樣敷衍總是不太好。
更尷尬的地方，在於悟空與楊戩的成熟，其實與愛情又沒有太多關係。悟空與楊戩，就像一體的兩面，他倆的成長，有賴於天機上人。正是天機，才讓悟空與楊絳在終極爭鬥與打殺之後，明白了一個重要道理。算了為了迎合愛情，才設計下，悟空因為放不下阿紫，在戰敗被俘後一直在堅持，等阿紫。終於阿紫來了，卻告訴他放棄吧。於是，悟空就死心了放棄了，放棄了抗爭，棄下他心中與體內的石心。這，相當於放下了我執。於是，悟空不再有依賴心，不再有羈絆，獲得了最終的自由。對於既定的命運，悟空選擇的是決絕，是衝破自我。而楊戩最終也放棄了抗爭，也放下了他的執念，只是，他沒有獲得自由，而是皈依了體制，成了天神。對於命運，楊戩更多的是接受，是認命。兩個人，都是放下，卻一個向左，一個向右。造成這種影響的，是天機，而非阿紫，起碼，阿紫那麼重要。這就造成了那個三角戀變成了可有可無的設置，亂了衝突，好不尷尬。
電影中幾個年輕人的青春，從聚集到天機處的吵吵鬧鬧的開始，到跌落人間後團結起來一致對外妖雲與天兵，再到最後的分崩離析，其實挺狗血的，沒有熱血，也沒有勵志，只有一段亂哄哄的成長過程。這個故事，說的是鬧天宮，卻充滿了套路。說是西遊，說是悟空的傳奇，但還是看到了太多經典影片的影子。編劇團隊，並沒有去發掘西遊IP的精髓，而只是借了一個殼，然後講了一個狗血的故事，而且他們還想要說的太多，結果貪多嚼不爛，並沒有把基礎故事講圓。紛紛擾擾，亂亂糟糟，然後成了一個麻團，黏黏糊糊，難以下嚥，難以消化。
原本，這個故事，可以成為經典的。主創團隊選擇“不服”作為電影的題眼，還是挺好的。從不服，到抗爭，整個影片的故事都是在講抗爭的主題。悟空在抗爭，楊戩在抗爭，天蓬也在抗爭，他們抗爭的雖有自我，但更大的還是天機處。天機的設置，也蠻有意思，所謂“天機不可洩露”，天機作為一種玄學，一直是傳統文化中的一種隱喻，是命運的一種懸念，影片將天機具象化，可觸可感，很有創意。只是，將巨靈神變成一個搞笑的小丑，這個並不太好，將正負之間的對抗變弱了。原本巨靈神在傳統文化中是一個很能打的大塊頭，他原本可以作為天機上人的先鋒，與悟空他們來幾場精彩的打鬥戲的，可惜並沒有，有的只是很小兒科的作弄搞笑戲，減弱了正負之間的對立，使得反面一方只有一個boss，連個打前陣的都沒有，對立方之間非常不協調。而找楊迪來演巨靈，與喬杉演捲簾一個道理，都是為了搞笑而搞笑的，結果都是可有可無，不倫不類，他們的存在僅僅是為了充填片長的時間。最終悟空、楊戩、天蓬聯合起來對抗天機的終極之戰，也因為太多特效而變得索然無味。畢竟，玩大場面，玩科技，中國電影差好萊塢太遠了，而中國觀眾的欣賞胃口又早再三經歷過好萊塢大片的洗禮了。以己之弱，來展示自認為的牛逼，也真有膽量。整個片中正反之間的對抗都太弱，現在電影的規律就是反角愈強，愈能反襯主角的強大，可惜本片不吸取這個教訓。幾場還算精彩的打鬥戲都給了悟空、楊戩、天蓬之間，變成了友誼之間的內鬥，這種設置，場面可以很精彩，但故事上已經削弱了正反的對立感，一個弱雞的反派，直接造成了電影不好看的最主要原因之一。
當然，影片之沒能成為經典，關鍵還在於沒有充分叩住觀眾的真實喜好。這個話題需要展開一下來說明。就先從《大話西遊》來說起。
《大話西遊》電影版上映於1994年。那是一個佳作紛出的年份，值得後世一再說道。而那一年最值得稱道的一點，在於在東西電影中，分別出現一部超級大遺珠。西方是《肖申克的救贖》，東方則是《大話西遊》。現在，這兩部作品的經典地位，已毋庸置疑，但是在當年，就在1994年，這兩部片的投資人與主創們都心疼的要吐血，因為他們的心血，當時並沒有得到認可，具體到票房上，都是慘敗，虧到要輸到底褲。甚至《大話西遊》還被稱為當年的“十大爛片”之一。
《肖申克的救贖》後來之所以火起來，在於DVD市場上的口碑，這裡就不多說了。《大話西遊》之所以後來火起來，則在於北大學生在BBS的大唱讚歌，時間是2000年左右。原本，在電影市場不首待見的影片，因為一群頂尖高校裡的意見領袖，經過他們的發掘與吆喝，在當時的最時新的網路工具BBS的發酵，終於引發了越來越多的人去重新打量這部作品，然後又經過多次過度的挖掘，《大話西遊》的地位才被最終確立起來。
注意，這兩個時間點很有意思。一個是1994年，一個是2000年。要知道，1992年，中國大陸正式宣佈推行市場經濟改革；2001年，中國正式加入WTO。相對來說，1994年時，離1980年代最後那年的政治肅殺之後，文化同時也進行了一場絞殺，此時的政治局面與文化格局，都還沒有脫離苦海，依舊處於沉悶期。《大話西游》解構式的“無厘頭”文化，尚無法被主流社會接受，這也是常態，符合當時的大氣候。相對來說，1986版《西遊記》中身為正義代表的孫悟空，此時依然在熱映中，每個暑假與寒假，都是學生們必看的經典。這一版中道貌岸然的唐僧，與大義凜然的孫悟空，背後代表了1976年文革倒掉後傳統文化的復蘇，撥亂反正的社會需要正義凜然的文化表達。六小齡童老師的孫悟空，其實距離原著小說中那個妖猴甚遠，但恰到好處地迎合了當時的社會需要，才成為了主流文化中的經典。作為代際文化，差不多以十年為一個分界點，1994年離1986年尚未滿十年，代表正統的《西遊記》尚未被完全消化，所以《大話西遊》淪為票房毒藥，一點都不算離譜。而到了2000年後，時間離1986年已經過去了15年，而且社會又經過1992年市場改革的洗禮，代際的成長，社會的開放與成熟，使得此時大眾已經有足夠的心理空間來接受新的文化刺激了。如果說《大話西遊》此時上映，大概會滿載而歸吧。但好在，經過大學意見領袖的發掘，從校園向外放射，《大話西遊》總算沒有被淹沒，不幾年就蔚為大觀，並成為了文化熱。這裡，《大話西遊》裡的“無厘頭”文化與《西遊記》中的“正襟危坐”相比，對更加開放的年輕來說，更願意接受，畢竟陳腔濫調的說教，象徵的是老去的、陳舊的文化。
其實，“無厘頭”作為香港文化，是香港本地文化中的下里巴人，是最接地氣的文化因數，是通俗文化的代表，也沒有那麼高的地位。那時候的周星馳還遠不是受人尊崇的星爺，而是略帶調侃意味的星仔，儘管他的電影票房不錯，但他並沒有被香港的主流認可，這多少影響了他的心態，直到至今他成為了星爺，也對整個香港電影屆都不太感冒，刻意保持著距離。
再扯遠一點，在文化的發展流變中，有一種現場就是文化總是不算從邊緣走向中央，周而復始。就詞曲與律詩比起來，曾經是通俗的可演唱的底層文化，但後來也成為了最高雅的文學形式；小說之所以稱小，也是與經書比起來太不入流，但後來“四大名著”等也成為了傳統文化的經典代表；像評書相聲與戲劇相比也是不入流的街頭演出，但後來評書相聲到了單田芳與侯寶林時代就成為了主流的一部分；武俠小說曾經也是中學課堂上嚴禁的讀物，但現在金庸古龍也已經成為了文學大師；動漫也一樣，曾經被視為無腦讀本，結果現在已經成為電影的寶庫。“無厘頭”文化同樣如此，曾經是香港文化中最接地氣的有些嬉皮精神的文化，後來也慢慢成為了經典，尤其是內地青年心中的經典。
其實，這與代際的成長有關。遠的不說，只說80後們從小看港臺DVD長大，飽受“無厘頭”精神的洗禮，當他們小的時候，他們的60後的長輩就對這些當時最底層的文化嗤之以鼻。但從小就淫浸於“無厘頭”的小青年，一旦等他們長大，那些已經溶於了他們血液之中的文化因數，當然會成在他們施展自身技能的時候被發揮出來。只是，他們小時候，話語權掌握60後的手中，所以在話語權者的眼中，“無厘頭”的東西都是有害的，80後們是無可救藥的。而當80後們長大了，自身有了話語權，文化闡釋就會發生變化，當初的有毒文化開始變成為了主流文化的一部分。《大話西遊》之所以能夠到2000後才被發掘出來，正式因為當初那批文革後長大的1976後們開始掌握了話語權，能夠自己發聲了，於是曾經給了他們新鮮感的“無厘頭”文化，就需要重新解釋了。而《大話西遊》生逢其時，敲到好處地被選中並被放大了。
而之所以選中《大話西遊》而不是其他，在於“西游”文化的普適性，它作為傳統文化中“四大名著”之一，具有強大的可注解性，也是很多孩子在成長中都接觸過的讀本，因此解讀起來可接受面最大。再就是片中融愛情與悲劇於一體的強烈衝突，尤其是至尊寶宿命一樣的悲劇命運，讓青年期中的年輕人有了更多體驗式的感受。
至尊寶與紫霞的愛情悲劇在於，至尊寶只是一個凡人，肉身凡胎的他永遠也打不過具有魔力的妖怪牛魔王。於是，他要救紫霞，就必須先要成為孫悟空。而一旦成為孫悟空，就必須要承擔護送唐僧的職責。而一旦承擔了護送任務，就必須要放下心中的愛情。要拯救自己所愛的人，必須要放下愛她的心。這種悖論，存在與至尊寶與孫悟空的身上，而他們又是同一人，這也是至尊寶悲劇的宿命。對於紫霞來說，就是她猜中了她的故事的開頭，卻猜不中那結局。這一悲劇性的結尾，使得整個電影絕大部分都是搞笑喜劇的情況下，突然就完成了悲劇的轉換，一下子就牽動了人的心。就這樣，被奉為了經典。
不過，將《大話西遊》奉為經典的人，往往把周星馳與這部片畫上了等號。其實，這部片中，他只是主演，並不像《喜劇之王》《國產淩淩漆》那種參與更多，畫等號其實是錯誤的，這很大程度上抹殺了真正起主要作用的導演劉鎮偉的功勞。不過，也算陰差陽錯吧，劉鎮偉後來總是想啃《大話西遊》的老本，一直沒太大進步，至今淪為了爛片之王。而周星馳則在演藝的道路上不斷精進，慢慢地變成了一座高不可視的豐碑。而他的作品中也的確有一種強大的情懷在裡面，從《少林足球》到《功夫》再到《美人魚》無不如此。
值得一說的是周星馳執導的《西遊降魔篇》，正在這部作品，掀起了近幾年春節檔與暑假檔的西遊熱，使得這個古老的IP重新煥發了光彩。這部影片之所以能夠獲得高票房，能夠攪起西遊IP的大浪，還在於周星馳有自己的想法，沒有胡編亂造。在《西遊降魔篇》中，主角是玄奘，講他一心向善，一心求佛，雖經各種挫折而不心折，心中有愛情卻又隱忍著不表露，一路上在與心魔鬥爭，直到心愛的段小姐為他而死，才終於徹底放下，修成正果。片中講的是我執，降魔都在服從於這條線下。
故事有主線，旁線皆服從於此，由此而派生，正個故事才能做到形散而神不散。《大話西遊》也是如此，看著由《月光寶盒》與《大聖娶親》兩部拼在一起，故事很雜很亂，但實際上，圍繞著的故事就是孫悟空與豬八戒沙和尚三人化身為小強盜，在等唐僧，然後一起西遊。整個故事集中在唐僧剛來未來時，具體來說，就是孫悟空在前世裡的愛情經歷，講蛻化升仙之前的心路磨煉。那時候的孫悟空還叫至尊寶，他先是遇到了白晶晶。結果白晶晶出來就叫他死猴子，說是前世愛過他，這次還要在一起。在一起就在一起吧，當白晶晶有難，至尊寶想要通過月光寶盒去拯救白晶晶的時候，卻穿越過了頭，遇到了更加愛自己的紫霞。當然，至尊寶也愛上了紫霞，在這份摯愛面前，他再一次要面臨著拯救的任務，而這一次他無法再穿越，而是要變成孫悟空。於是，抉擇的時刻來了，悲劇的命運也到頭了。
說到至尊寶的悲劇愛情，大家都記住了他與紫霞最終分手的時刻。但說到白晶晶的結局，大家好像都不太記得了。其實，綜合白晶晶、紫霞與至尊寶之間愛情。就會發現這背後有一個大男子主義的邏輯。這就是，一個男人，在自己愛的女人面前，發現了自己更愛的那一個，然後為了這個更愛的，死去活來，不自覺地就拋棄了前一個。這裡，真正的主角，是至尊寶，白晶晶扮演的是賢妻良母的形象，而紫霞則是妖豔嬌媚的新歡代表。就像大家都忽略了白晶晶的愛情感受一樣，大家忽略的其實是女性在愛情中的無力感，白晶晶不能掌控自己的命運，紫霞同樣也不能。只是，這個真相被埋在了下面，大家只被浮在上面的愛情悲劇蒙住了眼。
這也是，劉鎮偉為何後來吃老本總也吃不到的根源，他只抓住了表現的一點東西，翻三覆四，倒來倒去，沒有抓住根本，不知道自己真正想要表達的是什麼，也不知道大眾真正想要的是什麼。《大話西游》之成為經典，本身就容不得劉鎮偉來選擇，他只是湊巧趕上了時機而已。社會需要，你恰逢其實，就是你的幸運。像《月光男孩》之能夠成為黑馬，逆襲奧斯卡最佳影片，就在於它恰如其分其迎合了同性戀文化及黑人人權運動的高☆禁☆潮。《月光男孩》與《斷背山》比起來，怎麼比都不如後者更優秀，何況後者還比它早了11年，這只能說《斷背山》比較背時，在當時太過於領先，而《月光男孩》則撞上了大運。而這一切，又不是李安與巴里·傑金斯主觀上有意迎合的，有很大的巧合成分。就像《阿甘正傳》戰勝了《肖申克的救贖》，不是藝術本身的勝利，而是《阿甘正傳》迎合了當時美國經濟復蘇期的到來，它敲到好處地弘揚了當時社會需要的正能量。
回到《悟空傳》上來，導演兼編劇郭子健將影片的主題定為“不服”，真的挺好的。而且在開篇很長時間裡，都將不服這種精神詮釋的很到位。說到底，這種“不服”，恰到好處地迎合了正在成長起來的90後的審美需求。在社會上，90後們，恰好是完全伴隨市場經濟發展起來的一輩，他們從小就沒有太多理想主義的包袱，也沒有太多意識形態的羈絆，耽於物質，不屈從于權威，敢於表達自我，有想法，有獨立精神，從早期的殺馬特到現在的我行我素，他們的意識已經被社會所接受，更何況生於1900年的人到目前已經27歲了，已經有了消費能力，開始掌握社會話語權，開始有了自己的表達權力了。《悟空傳》算得上生逢其時，迎合住了90後，尤其是那種“不服”的精神。
但是，《悟空傳》還是沒有做到。這就不怪社會了，只能說是郭子健們沒有把把握好整部劇，使之失去了控制。譬如上面說的，悟空與阿紫的愛情，到底是如何來的，不明不白。而這種不明不白，恰恰90後們所不服的東西，沒由來的就讓人接受，憑什麼呢？而《大話西遊》中對於愛情的發生，處理的則比較雞賊。至尊寶遇上白晶晶，再遇上紫霞，都是懵逼的，因為他們之間的愛情，在前世裡已經發生過了，至尊寶只需要接受就可以了，可以不解釋。《悟空傳》裡的悟空怎麼被征服的，不太明白。這樣的瑪麗蘇，總是不那麼服人的。而且阿紫在天宮中的行事，也太過了吧，就仗著自己是天機上人的女兒嗎？但這個媽媽明顯不太在乎女兒，關鍵時刻連親身骨肉都要殺的。然後吧，悟空與阿紫，阿紫與楊戩之間的感情糾葛，又與電影的主題“不服”明顯不合，這就使得這段感情顯得有些多餘了，這就尷尬了。極力想迎合90們，卻給了他們極力反對的，還沒能夠將《悟空傳》裡的精髓講出來，就在愛情與友情的舊框中兜兜轉轉，把精彩都兜了進去，想要施展，已經無力可施。
所以嘛，《悟空傳》有成為經典的背景，只要踏准了要穴，踩准90後們真實的想法，不愁不成功，甚至可以成為《大話西遊》之後又一座豐碑。《大話西遊》讓80後們站立了起來，《悟空傳》可以讓90後們站立起來的，可是它沒有能夠。
而說了那麼多《大話西游》，其實，《悟空傳》的原著最早發表於2000年，那時候正是《大話西遊》剛要火起來的時候。方其時，各種解讀《大話西遊》的作品都出來了，一起推波助瀾，而《悟空傳》正是那股解讀大話的熱潮中作品之一。原著《悟空傳》受到《大話西遊》的影響如此明顯，其中的電影中的女主角阿紫，其實在原著中就是紫霞。小說的語言到故事，都深受大話的影響，甚至故事的結局都是一個近乎爛尾的大話式的故事。
原著作品不完整，到了電影版，郭子健儘管已沿時代變化，做出了大的調整，然後依然沒有做好，在這部新作品中，依然可以看到大話的影子。就這樣，從不完滿到不完滿，《悟空傳》本可以成為後大話時代的新大話，結果卻成了一部不尷不尬的爛尾作品，也是遺憾了。至於能夠代表90後們站起來的電影作品，則還需要繼續等待。
6.7
悟空傳(2017)
這個故事被拆解的支離破碎，畢竟這是一部講悟空的故事。但歐豪飾演的天蓬，在他不說話的時候，很好。而當他開口講話，就變得違和起來。他這一版豬八戒，是很嚴肅很正面的一個角色，有別于傳統我們認知上的又懶又饞又肥又逗樂的豬頭，是一個清瘦的俊小夥，執著又多情，又不像《陽光燦爛豬八戒》裡那麼萌。表現的挺好，原本可以更有戲，可惜！
接下來，再說說悟空、楊戩與捲簾。至於捲簾，不必多說，找來喬杉來演，就是專門來負責搞笑的，而他一個大陸演員，與彭于晏、余文樂這些港臺演員紮在一起，壓根就不來電，處處違和，凡他開口，就依然像“歡樂喜劇人”裡在演小品，使勁的想撓觀眾的癢癢肉，卻並不是每次都搞笑，簡直就是個多餘角色，不提也罷。
悟空與楊戩，才是影片最主要的角色，他倆與阿紫之間的三角戀是整個影片的重中之重。楊戩與阿紫是青梅竹馬，楊戩愛上阿紫很好說，而阿紫則只把他當做大哥哥。這種橋段，在武俠劇與言情劇演過太多次了，一點都不新鮮，還有些狗血，苦逼的好人哥哥。但是阿紫為何愛上悟空，電影沒有鋪墊，沒什麼說明，就是那麼發生了。大抵就是，一直狂傲不羈的悟空，居然有人敢於不怕他，敢於撩撥他，這種不服，讓他有了好感，於是就愛上了。阿紫愛上的是悟空的混不吝，是他身上的痞子般的精神。只是，在鏡頭上沒有給出合理的解釋，不讓人信服。但這種愛，過於簡單，簡直是敷衍了事。小說可以文字進行表達出心理上的微妙變化，但電影是一種畫面藝術，沒有具體情節與畫面來展開是做不到那種微妙感的。既然片名都叫“悟空傳”，這樣敷衍總是不太好。
更尷尬的地方，在於悟空與楊戩的成熟，其實與愛情又沒有太多關係。悟空與楊戩，就像一體的兩面，他倆的成長，有賴於天機上人。正是天機，才讓悟空與楊絳在終極爭鬥與打殺之後，明白了一個重要道理。算了為了迎合愛情，才設計下，悟空因為放不下阿紫，在戰敗被俘後一直在堅持，等阿紫。終於阿紫來了，卻告訴他放棄吧。於是，悟空就死心了放棄了，放棄了抗爭，棄下他心中與體內的石心。這，相當於放下了我執。於是，悟空不再有依賴心，不再有羈絆，獲得了最終的自由。對於既定的命運，悟空選擇的是決絕，是衝破自我。而楊戩最終也放棄了抗爭，也放下了他的執念，只是，他沒有獲得自由，而是皈依了體制，成了天神。對於命運，楊戩更多的是接受，是認命。兩個人，都是放下，卻一個向左，一個向右。造成這種影響的，是天機，而非阿紫，起碼，阿紫那麼重要。這就造成了那個三角戀變成了可有可無的設置，亂了衝突，好不尷尬。
電影中幾個年輕人的青春，從聚集到天機處的吵吵鬧鬧的開始，到跌落人間後團結起來一致對外妖雲與天兵，再到最後的分崩離析，其實挺狗血的，沒有熱血，也沒有勵志，只有一段亂哄哄的成長過程。這個故事，說的是鬧天宮，卻充滿了套路。說是西遊，說是悟空的傳奇，但還是看到了太多經典影片的影子。編劇團隊，並沒有去發掘西遊IP的精髓，而只是借了一個殼，然後講了一個狗血的故事，而且他們還想要說的太多，結果貪多嚼不爛，並沒有把基礎故事講圓。紛紛擾擾，亂亂糟糟，然後成了一個麻團，黏黏糊糊，難以下嚥，難以消化。
原本，這個故事，可以成為經典的。主創團隊選擇“不服”作為電影的題眼，還是挺好的。從不服，到抗爭，整個影片的故事都是在講抗爭的主題。悟空在抗爭，楊戩在抗爭，天蓬也在抗爭，他們抗爭的雖有自我，但更大的還是天機處。天機的設置，也蠻有意思，所謂“天機不可洩露”，天機作為一種玄學，一直是傳統文化中的一種隱喻，是命運的一種懸念，影片將天機具象化，可觸可感，很有創意。只是，將巨靈神變成一個搞笑的小丑，這個並不太好，將正負之間的對抗變弱了。原本巨靈神在傳統文化中是一個很能打的大塊頭，他原本可以作為天機上人的先鋒，與悟空他們來幾場精彩的打鬥戲的，可惜並沒有，有的只是很小兒科的作弄搞笑戲，減弱了正負之間的對立，使得反面一方只有一個boss，連個打前陣的都沒有，對立方之間非常不協調。而找楊迪來演巨靈，與喬杉演捲簾一個道理，都是為了搞笑而搞笑的，結果都是可有可無，不倫不類，他們的存在僅僅是為了充填片長的時間。最終悟空、楊戩、天蓬聯合起來對抗天機的終極之戰，也因為太多特效而變得索然無味。畢竟，玩大場面，玩科技，中國電影差好萊塢太遠了，而中國觀眾的欣賞胃口又早再三經歷過好萊塢大片的洗禮了。以己之弱，來展示自認為的牛逼，也真有膽量。整個片中正反之間的對抗都太弱，現在電影的規律就是反角愈強，愈能反襯主角的強大，可惜本片不吸取這個教訓。幾場還算精彩的打鬥戲都給了悟空、楊戩、天蓬之間，變成了友誼之間的內鬥，這種設置，場面可以很精彩，但故事上已經削弱了正反的對立感，一個弱雞的反派，直接造成了電影不好看的最主要原因之一。
當然，影片之沒能成為經典，關鍵還在於沒有充分叩住觀眾的真實喜好。這個話題需要展開一下來說明。就先從《大話西遊》來說起。
《大話西遊》電影版上映於1994年。那是一個佳作紛出的年份，值得後世一再說道。而那一年最值得稱道的一點，在於在東西電影中，分別出現一部超級大遺珠。西方是《肖申克的救贖》，東方則是《大話西遊》。現在，這兩部作品的經典地位，已毋庸置疑，但是在當年，就在1994年，這兩部片的投資人與主創們都心疼的要吐血，因為他們的心血，當時並沒有得到認可，具體到票房上，都是慘敗，虧到要輸到底褲。甚至《大話西遊》還被稱為當年的“十大爛片”之一。
《肖申克的救贖》後來之所以火起來，在於DVD市場上的口碑，這裡就不多說了。《大話西遊》之所以後來火起來，則在於北大學生在BBS的大唱讚歌，時間是2000年左右。原本，在電影市場不首待見的影片，因為一群頂尖高校裡的意見領袖，經過他們的發掘與吆喝，在當時的最時新的網路工具BBS的發酵，終於引發了越來越多的人去重新打量這部作品，然後又經過多次過度的挖掘，《大話西遊》的地位才被最終確立起來。
注意，這兩個時間點很有意思。一個是1994年，一個是2000年。要知道，1992年，中國大陸正式宣佈推行市場經濟改革；2001年，中國正式加入WTO。相對來說，1994年時，離1980年代最後那年的政治肅殺之後，文化同時也進行了一場絞殺，此時的政治局面與文化格局，都還沒有脫離苦海，依舊處於沉悶期。《大話西游》解構式的“無厘頭”文化，尚無法被主流社會接受，這也是常態，符合當時的大氣候。相對來說，1986版《西遊記》中身為正義代表的孫悟空，此時依然在熱映中，每個暑假與寒假，都是學生們必看的經典。這一版中道貌岸然的唐僧，與大義凜然的孫悟空，背後代表了1976年文革倒掉後傳統文化的復蘇，撥亂反正的社會需要正義凜然的文化表達。六小齡童老師的孫悟空，其實距離原著小說中那個妖猴甚遠，但恰到好處地迎合了當時的社會需要，才成為了主流文化中的經典。作為代際文化，差不多以十年為一個分界點，1994年離1986年尚未滿十年，代表正統的《西遊記》尚未被完全消化，所以《大話西遊》淪為票房毒藥，一點都不算離譜。而到了2000年後，時間離1986年已經過去了15年，而且社會又經過1992年市場改革的洗禮，代際的成長，社會的開放與成熟，使得此時大眾已經有足夠的心理空間來接受新的文化刺激了。如果說《大話西遊》此時上映，大概會滿載而歸吧。但好在，經過大學意見領袖的發掘，從校園向外放射，《大話西遊》總算沒有被淹沒，不幾年就蔚為大觀，並成為了文化熱。這裡，《大話西遊》裡的“無厘頭”文化與《西遊記》中的“正襟危坐”相比，對更加開放的年輕來說，更願意接受，畢竟陳腔濫調的說教，象徵的是老去的、陳舊的文化。
其實，“無厘頭”作為香港文化，是香港本地文化中的下里巴人，是最接地氣的文化因數，是通俗文化的代表，也沒有那麼高的地位。那時候的周星馳還遠不是受人尊崇的星爺，而是略帶調侃意味的星仔，儘管他的電影票房不錯，但他並沒有被香港的主流認可，這多少影響了他的心態，直到至今他成為了星爺，也對整個香港電影屆都不太感冒，刻意保持著距離。
再扯遠一點，在文化的發展流變中，有一種現場就是文化總是不算從邊緣走向中央，周而復始。就詞曲與律詩比起來，曾經是通俗的可演唱的底層文化，但後來也成為了最高雅的文學形式；小說之所以稱小，也是與經書比起來太不入流，但後來“四大名著”等也成為了傳統文化的經典代表；像評書相聲與戲劇相比也是不入流的街頭演出，但後來評書相聲到了單田芳與侯寶林時代就成為了主流的一部分；武俠小說曾經也是中學課堂上嚴禁的讀物，但現在金庸古龍也已經成為了文學大師；動漫也一樣，曾經被視為無腦讀本，結果現在已經成為電影的寶庫。“無厘頭”文化同樣如此，曾經是香港文化中最接地氣的有些嬉皮精神的文化，後來也慢慢成為了經典，尤其是內地青年心中的經典。
其實，這與代際的成長有關。遠的不說，只說80後們從小看港臺DVD長大，飽受“無厘頭”精神的洗禮，當他們小的時候，他們的60後的長輩就對這些當時最底層的文化嗤之以鼻。但從小就淫浸於“無厘頭”的小青年，一旦等他們長大，那些已經溶於了他們血液之中的文化因數，當然會成在他們施展自身技能的時候被發揮出來。只是，他們小時候，話語權掌握60後的手中，所以在話語權者的眼中，“無厘頭”的東西都是有害的，80後們是無可救藥的。而當80後們長大了，自身有了話語權，文化闡釋就會發生變化，當初的有毒文化開始變成為了主流文化的一部分。《大話西遊》之所以能夠到2000後才被發掘出來，正式因為當初那批文革後長大的1976後們開始掌握了話語權，能夠自己發聲了，於是曾經給了他們新鮮感的“無厘頭”文化，就需要重新解釋了。而《大話西遊》生逢其時，敲到好處地被選中並被放大了。
而之所以選中《大話西遊》而不是其他，在於“西游”文化的普適性，它作為傳統文化中“四大名著”之一，具有強大的可注解性，也是很多孩子在成長中都接觸過的讀本，因此解讀起來可接受面最大。再就是片中融愛情與悲劇於一體的強烈衝突，尤其是至尊寶宿命一樣的悲劇命運，讓青年期中的年輕人有了更多體驗式的感受。
至尊寶與紫霞的愛情悲劇在於，至尊寶只是一個凡人，肉身凡胎的他永遠也打不過具有魔力的妖怪牛魔王。於是，他要救紫霞，就必須先要成為孫悟空。而一旦成為孫悟空，就必須要承擔護送唐僧的職責。而一旦承擔了護送任務，就必須要放下心中的愛情。要拯救自己所愛的人，必須要放下愛她的心。這種悖論，存在與至尊寶與孫悟空的身上，而他們又是同一人，這也是至尊寶悲劇的宿命。對於紫霞來說，就是她猜中了她的故事的開頭，卻猜不中那結局。這一悲劇性的結尾，使得整個電影絕大部分都是搞笑喜劇的情況下，突然就完成了悲劇的轉換，一下子就牽動了人的心。就這樣，被奉為了經典。
不過，將《大話西遊》奉為經典的人，往往把周星馳與這部片畫上了等號。其實，這部片中，他只是主演，並不像《喜劇之王》《國產淩淩漆》那種參與更多，畫等號其實是錯誤的，這很大程度上抹殺了真正起主要作用的導演劉鎮偉的功勞。不過，也算陰差陽錯吧，劉鎮偉後來總是想啃《大話西遊》的老本，一直沒太大進步，至今淪為了爛片之王。而周星馳則在演藝的道路上不斷精進，慢慢地變成了一座高不可視的豐碑。而他的作品中也的確有一種強大的情懷在裡面，從《少林足球》到《功夫》再到《美人魚》無不如此。
值得一說的是周星馳執導的《西遊降魔篇》，正在這部作品，掀起了近幾年春節檔與暑假檔的西遊熱，使得這個古老的IP重新煥發了光彩。這部影片之所以能夠獲得高票房，能夠攪起西遊IP的大浪，還在於周星馳有自己的想法，沒有胡編亂造。在《西遊降魔篇》中，主角是玄奘，講他一心向善，一心求佛，雖經各種挫折而不心折，心中有愛情卻又隱忍著不表露，一路上在與心魔鬥爭，直到心愛的段小姐為他而死，才終於徹底放下，修成正果。片中講的是我執，降魔都在服從於這條線下。
故事有主線，旁線皆服從於此，由此而派生，正個故事才能做到形散而神不散。《大話西遊》也是如此，看著由《月光寶盒》與《大聖娶親》兩部拼在一起，故事很雜很亂，但實際上，圍繞著的故事就是孫悟空與豬八戒沙和尚三人化身為小強盜，在等唐僧，然後一起西遊。整個故事集中在唐僧剛來未來時，具體來說，就是孫悟空在前世裡的愛情經歷，講蛻化升仙之前的心路磨煉。那時候的孫悟空還叫至尊寶，他先是遇到了白晶晶。結果白晶晶出來就叫他死猴子，說是前世愛過他，這次還要在一起。在一起就在一起吧，當白晶晶有難，至尊寶想要通過月光寶盒去拯救白晶晶的時候，卻穿越過了頭，遇到了更加愛自己的紫霞。當然，至尊寶也愛上了紫霞，在這份摯愛面前，他再一次要面臨著拯救的任務，而這一次他無法再穿越，而是要變成孫悟空。於是，抉擇的時刻來了，悲劇的命運也到頭了。
說到至尊寶的悲劇愛情，大家都記住了他與紫霞最終分手的時刻。但說到白晶晶的結局，大家好像都不太記得了。其實，綜合白晶晶、紫霞與至尊寶之間愛情。就會發現這背後有一個大男子主義的邏輯。這就是，一個男人，在自己愛的女人面前，發現了自己更愛的那一個，然後為了這個更愛的，死去活來，不自覺地就拋棄了前一個。這裡，真正的主角，是至尊寶，白晶晶扮演的是賢妻良母的形象，而紫霞則是妖豔嬌媚的新歡代表。就像大家都忽略了白晶晶的愛情感受一樣，大家忽略的其實是女性在愛情中的無力感，白晶晶不能掌控自己的命運，紫霞同樣也不能。只是，這個真相被埋在了下面，大家只被浮在上面的愛情悲劇蒙住了眼。
這也是，劉鎮偉為何後來吃老本總也吃不到的根源，他只抓住了表現的一點東西，翻三覆四，倒來倒去，沒有抓住根本，不知道自己真正想要表達的是什麼，也不知道大眾真正想要的是什麼。《大話西游》之成為經典，本身就容不得劉鎮偉來選擇，他只是湊巧趕上了時機而已。社會需要，你恰逢其實，就是你的幸運。像《月光男孩》之能夠成為黑馬，逆襲奧斯卡最佳影片，就在於它恰如其分其迎合了同性戀文化及黑人人權運動的高☆禁☆潮。《月光男孩》與《斷背山》比起來，怎麼比都不如後者更優秀，何況後者還比它早了11年，這只能說《斷背山》比較背時，在當時太過於領先，而《月光男孩》則撞上了大運。而這一切，又不是李安與巴里·傑金斯主觀上有意迎合的，有很大的巧合成分。就像《阿甘正傳》戰勝了《肖申克的救贖》，不是藝術本身的勝利，而是《阿甘正傳》迎合了當時美國經濟復蘇期的到來，它敲到好處地弘揚了當時社會需要的正能量。
回到《悟空傳》上來，導演兼編劇郭子健將影片的主題定為“不服”，真的挺好的。而且在開篇很長時間裡，都將不服這種精神詮釋的很到位。說到底，這種“不服”，恰到好處地迎合了正在成長起來的90後的審美需求。在社會上，90後們，恰好是完全伴隨市場經濟發展起來的一輩，他們從小就沒有太多理想主義的包袱，也沒有太多意識形態的羈絆，耽於物質，不屈從于權威，敢於表達自我，有想法，有獨立精神，從早期的殺馬特到現在的我行我素，他們的意識已經被社會所接受，更何況生於1900年的人到目前已經27歲了，已經有了消費能力，開始掌握社會話語權，開始有了自己的表達權力了。《悟空傳》算得上生逢其時，迎合住了90後，尤其是那種“不服”的精神。
但是，《悟空傳》還是沒有做到。這就不怪社會了，只能說是郭子健們沒有把把握好整部劇，使之失去了控制。譬如上面說的，悟空與阿紫的愛情，到底是如何來的，不明不白。而這種不明不白，恰恰90後們所不服的東西，沒由來的就讓人接受，憑什麼呢？而《大話西遊》中對於愛情的發生，處理的則比較雞賊。至尊寶遇上白晶晶，再遇上紫霞，都是懵逼的，因為他們之間的愛情，在前世裡已經發生過了，至尊寶只需要接受就可以了，可以不解釋。《悟空傳》裡的悟空怎麼被征服的，不太明白。這樣的瑪麗蘇，總是不那麼服人的。而且阿紫在天宮中的行事，也太過了吧，就仗著自己是天機上人的女兒嗎？但這個媽媽明顯不太在乎女兒，關鍵時刻連親身骨肉都要殺的。然後吧，悟空與阿紫，阿紫與楊戩之間的感情糾葛，又與電影的主題“不服”明顯不合，這就使得這段感情顯得有些多餘了，這就尷尬了。極力想迎合90們，卻給了他們極力反對的，還沒能夠將《悟空傳》裡的精髓講出來，就在愛情與友情的舊框中兜兜轉轉，把精彩都兜了進去，想要施展，已經無力可施。
所以嘛，《悟空傳》有成為經典的背景，只要踏准了要穴，踩准90後們真實的想法，不愁不成功，甚至可以成為《大話西遊》之後又一座豐碑。《大話西遊》讓80後們站立了起來，《悟空傳》可以讓90後們站立起來的，可是它沒有能夠。
而說了那麼多《大話西游》，其實，《悟空傳》的原著最早發表於2000年，那時候正是《大話西遊》剛要火起來的時候。方其時，各種解讀《大話西遊》的作品都出來了，一起推波助瀾，而《悟空傳》正是那股解讀大話的熱潮中作品之一。原著《悟空傳》受到《大話西遊》的影響如此明顯，其中的電影中的女主角阿紫，其實在原著中就是紫霞。小說的語言到故事，都深受大話的影響，甚至故事的結局都是一個近乎爛尾的大話式的故事。
原著作品不完整，到了電影版，郭子健儘管已沿時代變化，做出了大的調整，然後依然沒有做好，在這部新作品中，依然可以看到大話的影子。就這樣，從不完滿到不完滿，《悟空傳》本可以成為後大話時代的新大話，結果卻成了一部不尷不尬的爛尾作品，也是遺憾了。至於能夠代表90後們站起來的電影作品，則還需要繼續等待。
6.7
悟空傳(2017)