豆瓣評分8.3，一部被埋沒的港片佳作——《虎度門》
人們常說:人生如戲，戲如人生。要知道，這並非只是一句空話而已。它不僅包含了“戲劇來源生活而高於生活”的真諦，也反映出了“戲劇是給觀眾帶來情感共鳴”的本質。而人們也常常在現實生活中扮演著形形色色的角色，
在香港，最擅長處理“戲劇與人生”關係的，莫過於被譽為是“話劇界金牌編劇”的杜國威。他曾寫出了《我和春天有個約會》，《南海十三郎》，《人間有情》這樣道盡人生滄海桑田的經典劇本。特別是直到去年仍在大規模公演的《南海十三郎》，主角江譽鏐“寫得好劇本，卻寫不好自己一生”的坎坷經歷，
1996年，由舒琪執導的電影《虎度門》同樣改編自杜國威的同名舞臺劇。
這是一部香港電影史上被埋沒的佳作，而豆瓣影友也給予了本片8.3的高分。
影片以傳統粵劇和現代生活的反差為切入點，它與《南海十三郎》的主題一樣，都是在詮釋“人生究竟是否如戲那麼完滿？”不過和《南海十三郎》陰鬱灰暗的底色並不相同，《虎度門》的故事則多了一絲溫暖的勵志成分，
故事圍繞著縱橫戲壇三十載的粵劇文武生冷劍心（蕭芳芳飾）而展開。在舞臺上，她舉止做派瀟灑倜儻，眉宇之間盡顯英氣，讓她深受戲迷喜愛。在現實生活中，她為人豪氣，慷慨大方，備受戲迷愛戴。
電影以大量生活化的情境和舞臺戲劇撐起了整個故事，
據《虎度門》美術師雷楚雄回憶，在《虎度門》的原始劇本中，冷劍心這一角色本是正印花旦，但在蕭芳芳的建議下，將她改成了文武生。這一提議，也使這一角色有了更豐富的層次感。因此整部電影的戲劇衝突，正來自冷劍心自身的角色衝突。片中有這樣一幕，冷劍心為演好狄青，她要保證自己不受任何雞皮瑣事的干擾，因為一旦受到打擾，狄青便再也沒了義薄雲天的英雄氣魄。當她看到自己的親生兒子坐在台下卻不能相認時，便借用沉香救母一幕，宣洩自己的難過悲傷，因而潸然淚下。此時她的淚水，儼然是一個柔弱母親的真實寫照。
她在明嫂給她看蘭姐留下的相冊的一場戲，當她看到自己的親生兒子已從孩童蛻變成少年時，她也必須強忍住淚水，以表現出自己的堅強。
蕭芳芳對於冷劍心的一舉一動，尺度拿捏得十分精准，在角色性格之間相互轉換的遊刃有餘。對冷劍心的神態和步態掌握，並非只是照貓畫虎，而是做到神形兼備。當一直以英姿颯爽形象示人的她，最後一回站在戲臺上和台下觀眾惜別時，難得地流露出了內心的脆弱：“希望你們不要那麼快忘了我，一個在臺上奮鬥三十年的藝人。我冷劍心，今生無悔”。
蕭芳芳做到了“人戲合一”的最高境界。
觀眾在看到冷劍心的同時，難免便會想到蕭芳芳。
仿佛冷劍心就是蕭芳芳的化身，又或者說，冷劍心就是被戲劇化處理後的蕭芳芳。
而電影的另一個附加主題，要說的則是“虎度門”裡的契約精神。
所謂“虎度門”，指的是粵劇裡口耳相傳的專用術語，是劃分台前幕後的抽象概念。伶人們一旦跨出虎度門，就要忘記自我，全身心投入角色，直到曲終落幕。俗話說“婊子無情，戲子無義”，然而它對於本片來說並不適用。伶人們忍耐正直，信守承諾的美德，恰恰也是現代生活中的人們所缺乏的。
據《虎度門》美術師雷楚雄回憶，在《虎度門》的原始劇本中，冷劍心這一角色本是正印花旦，但在蕭芳芳的建議下，將她改成了文武生。這一提議，也使這一角色有了更豐富的層次感。因此整部電影的戲劇衝突，正來自冷劍心自身的角色衝突。片中有這樣一幕，冷劍心為演好狄青，她要保證自己不受任何雞皮瑣事的干擾，因為一旦受到打擾，狄青便再也沒了義薄雲天的英雄氣魄。當她看到自己的親生兒子坐在台下卻不能相認時，便借用沉香救母一幕，宣洩自己的難過悲傷，因而潸然淚下。此時她的淚水，儼然是一個柔弱母親的真實寫照。
她在明嫂給她看蘭姐留下的相冊的一場戲，當她看到自己的親生兒子已從孩童蛻變成少年時，她也必須強忍住淚水，以表現出自己的堅強。
蕭芳芳對於冷劍心的一舉一動，尺度拿捏得十分精准，在角色性格之間相互轉換的遊刃有餘。對冷劍心的神態和步態掌握，並非只是照貓畫虎，而是做到神形兼備。當一直以英姿颯爽形象示人的她，最後一回站在戲臺上和台下觀眾惜別時，難得地流露出了內心的脆弱：“希望你們不要那麼快忘了我，一個在臺上奮鬥三十年的藝人。我冷劍心，今生無悔”。
蕭芳芳做到了“人戲合一”的最高境界。
觀眾在看到冷劍心的同時，難免便會想到蕭芳芳。
仿佛冷劍心就是蕭芳芳的化身，又或者說，冷劍心就是被戲劇化處理後的蕭芳芳。
而電影的另一個附加主題，要說的則是“虎度門”裡的契約精神。
所謂“虎度門”，指的是粵劇裡口耳相傳的專用術語，是劃分台前幕後的抽象概念。伶人們一旦跨出虎度門，就要忘記自我，全身心投入角色，直到曲終落幕。俗話說“婊子無情，戲子無義”，然而它對於本片來說並不適用。伶人們忍耐正直，信守承諾的美德，恰恰也是現代生活中的人們所缺乏的。