周星馳背後的“喜劇之王”，也許有人還不認識
90年代香港興起了一種新的電影風格，被稱為“無厘頭喜劇”。
你肯定知道周星馳是最早發明無厘頭喜劇的電影人，你也多少在電視上看過這些笑到人胃疼的喜劇：
《唐伯虎點秋香》、《國產淩淩漆》、《食神》、《喜劇之王》、《少林足球》……
“哎呀那部周星馳的電影好嗨，好搞笑啊！”
你這樣跟朋友推薦，
“導演是誰？”，“啊？不是周星馳嗎？”
還真不全是。
你們還記得《大內密探零零發》裡面那個鼻毛很長的宰相、《國產淩淩漆》裡的鐵腿水上漂嗎？
他不是一個簡單的水上漂而已，他是周星馳曾經的御用導演，黃金龍套，他就是李力持。
當然，也不是說這些無厘頭喜劇都是李力持導演的，
從《國產淩淩漆》開始，星爺就開始擋不住體內小宇宙，慢慢執掌導筒，與李力持共同導演了《食神》、《喜劇之王》、《少林足球》。
業界都知星爺在片場的霸氣，從2003年以來香港影視圈發生了三波“倒周”運動，王晶直接說周星馳是“暴君”，
據此可以想見李力持在和星爺合作時必然不乏矛盾之處。
到了2001年拍《少林足球》，李力持直接從導演的位置去到了執行導演，二人徹底破裂，從此以後再無合作。
“我更喜歡做演員的那個周星馳咯”，李力持這樣說過。
如今鐵腿水上漂李力持慢慢將工作重心放在培養年輕電影人上面，
近日他在深圳車公廟建了座“夢想拍電影”片場，
3月17日，巴塞電影與李力持在他片場裡的一張賭桌前進行了一次專訪，李力持不愧是喜劇專家，他說話真的好好笑！【巴塞專訪】周星馳背後的男人，無厘頭喜劇大師李力持
李力持的“拍啦OK”片場
巴塞電影：不知李導有沒有看過《西遊伏妖篇》？
李力持：哇，這個太精彩了！ 將廣東話裡面的“撲街冚家產”發揚光大，啊，這個是了不起。
還有就是小朋友看了都看得哭起來了，這個一定是監製的功力跟導演的功力啦，這個我就做不來了。因為李導的作品小朋友看了只會是笑的，我就不會令小朋友哭。
所以西遊伏妖能令小朋友哭，還有將“撲街冚家產”說得這麼厲害，我是佩服佩服！
《西遊伏妖篇》
巴塞電影：聽說過李導有一個願望是要去好萊塢拍一部《西遊記》？
李力持：本身我有一個《西遊記》的劇本，但是這個《西遊記》劇本跟你們想像的那種是兩碼子事。電影裡面那個孫悟空是個老外，是個黑人來的，整個電影是在美國拍的，不在大陸拍的。
巴塞電影：有這樣一種說法，“李力持的電影是闔家歡式的喜劇，而周星馳的電影是個人英雄式的喜劇。”
李力持：我只能夠這樣說，李導的電影是受美國迪士尼電影的影響很大的，迪士尼的電影就是闔家歡的，一家人都可以看的。小朋友啊，男男女女，爸爸媽媽都可以看的。
我跟周星馳合作的《唐伯虎點秋香》啊、《食神》啊、《少林足球》啊、《喜劇之王》啊、《破壞之王》啊、《龍的傳人》等等，在我心裡面，都是迪士尼的電影，都是一家人誰都可以看的。
然後我還有一個核心，就是勵志。這個核心是我抓得很緊的，都是小人物的奮鬥。《喜劇之王》是一個群眾演員的奮鬥，《少林足球》是一個民工的奮鬥，《食神》是一個廚師的奮鬥…… 每一個故事都有一個核心，就是說一個小人物奮鬥的故事。
然後你會發現我拍的喜劇其實都有悲劇的元素，因為天下之間最厲害的喜劇就是悲劇。
好像你們喜歡的《喜劇之王》，其實我的靈感是來自查理·卓別林的《城市之光》。這個是我跟周星馳的願望，就是要拍一個令人家哭的喜劇，《喜劇之王》也是我挺滿意的作品。
《喜劇之王》
巴塞電影：提到小人物，好像李導最開始是從貨倉管理員做起。
李力持：這個只能夠說30年前進不了大學，只能隨便找一份工，然後我第一份工就是一個貨倉管理員。
然後貨倉管理員對其他人來說就是打一份工咯，但是對我來說就是坐牢，這裡面沒有自由的，工作也沒有什麼壓力的，很放鬆，對其他倉庫管理員來說這個是很好哇，沒什麼工作就自己做自己的事咯。
但是我就覺得沒有自由，然後因為我中學的時候已經在一篇文章裡面跟老師說我要當導演。
然後下班之後，其他倉庫管理員去玩去什麼，我就去圖書館借書啊，去參加一些培訓班啊，瞭解一下鏡頭啊，瞭解一下蒙太奇啊，瞭解一些劇本怎麼寫啊。
然後就寫信給亞洲電視和無線電視，說我要當副導演。然後星期一寄完之後， 星期三再寄，星期五再寄，下個禮拜再寄…… 我都不知道我寄了多少封信了，起碼超過一百封。
然後堅持了超過三個月到半年，最後亞洲電視請我當副導演。
對我來說這是一個人生的轉捩點，從一份我一點也不喜歡的工作，投入到一份我非常非常喜歡的工作，但是人工（工資）很低很低很低。
在電視臺6年，亞洲電視3年，無線電視3年，是我人生當中最重要最重要的奮鬥那幾年咯。非常辛苦，但是裡面收穫很大很大。認識了之後的周星馳啊，吳孟達啊，劉青雲啊，黃一飛等等我的好朋友，我的班底都是在電視臺裡認識的。
巴塞電影：聽說那時候你跟周星馳是鄰居。
李力持：說是鄰居，但是從我的家還是要走路走20分鐘才到周星馳的家，然後周星馳的家旁邊就是吳孟達跟黃一飛，他們都是住在一堆的，所以我們經常就是在茶餐廳裡侃故事。
這個跟馮小剛跟葛優，周潤發跟吳宇森是一樣的，好故事都是導演跟演員碰撞出來的，你越是花時間，你越是花功夫，這個作品就越好。
巴塞電影：這些名字現在都變成巨星了，那個時候在茶餐廳裡是什麼樣子的？
李力持：就跟普通人一樣咯，就聊故事嘛。那個時候都還沒有紅嘛，就算是在無線電視工作的時候，下班之後都是要坐公司的巴士，還沒有自己開車的，那個時候就是普通人一個。
巴塞電影：關於喜劇，李導覺得怎麼樣的喜劇演員是好的喜劇演員？
李力持：首先喜劇演員要你自己有一個童心，童心的意思就是你是一個小朋友，你是個小朋友你才會搞笑啦，搞得這麼放鬆，這麼投入。你看看好多年紀大的演員他不喜歡搞笑，就是他放不下那個面皮。
好像說，“他們搞笑得就像小朋友一樣咯。”但是，搞笑搞笑，就是要你有童心嘛。如果你已經長大成人了就沒得搞笑了。
然後，搞笑也有兩個方面。
有一些好像吳孟達，他就是一個醜生，就是專門搞笑的。但是周星馳呢，他不單是醜生，他還可以演男主角，他還可以跟女生談情說愛。
所以，喜劇演員分兩種的，一種是醜生，他不可以跟女演員談戀愛的，因為這個很可笑嘛，談不來的嘛。但是如果你是一個喜劇明星咧，你厲害了，你不單可以搞笑，你還可以跟女主角談情喔，周星馳可以跟張柏芝，可以跟袁詠儀，可以跟趙薇談情喔。
但是如果你反過來，隨便說哦，那個小瀋陽。 啊？小瀋陽跟那個女主角談情就好像有點，恩… 啊… 我不是說不行啊，他努力一點是可以的。
但是有些演員就是這樣的，他不可以談情說愛的，觀眾感受不了。你好像說，叫那個李健仁，如花，跟那個女演員談情，那怎麼談啊，談不了啊。那麼這個就是小丑，是醜生，他不是喜劇演員，他只可以搞笑，出來搞搞笑就算了，你要他跟女演員演戲那演不了。
誰說我不行？
巴塞電影：現在大家比較熟悉的香港啊、內地明星有哪些是可以跟女主角談情的？
李力持：周星馳咯，葛優咯，文章咯，徐崢咯都可以啊，黃渤都OK啊。王寶強…… 王寶強好像有點…… 行不行呢王寶強？ 我不知道啊，看看咯，再看下去咯，因為王寶強現在都不當演員了，又變成導演了。
巴塞電影：大陸的《煎餅俠》、《夏洛特煩惱》這些喜劇，好像它們的主角，也就是所謂的“屌絲”，跟李導的“小人物”之間有沒有關聯？
李力持：我很欣賞那個大鵬跟開心麻花啊，因為他們在舞臺上面都已經有豐富的經驗，這個跟鄧超、徐崢是一樣的，他們都演過舞臺的，他知道什麼東西下面就有反應，就是很好的。
但是有些時候舞臺舞臺的，你要知道，舞臺一演出來就是兩個小時， 有些時候兩個半小時。但電影是90分鐘的，電影觀眾要看故事的，有些時候你麻花在舞臺上，沒什麼故事都沒所謂，哈哈哈哈就可以了。但是電影要講故事，這個是要經過訓練的。
《夏洛特煩惱》啊、《煎餅俠》啊這種是低成本，但是收益很好，觀眾也非常歡迎，所以我鼓勵這種團隊再拍電影，我也很願意跟他們合作的，因為他們的基本功都不錯的。
《夏洛特煩惱》
巴塞電影：李導跟周星馳共同開創了無厘頭喜劇，您覺得在您與周星馳分道揚鑣之後，周星馳的電影還搞笑嗎？
李力持：這個我不去評論了，但是在票房方面能夠取得這麼輝煌的成績還是非常厲害的，好不好笑這個已經不重要了，反正大家都真的是去電影院裡買票看，這樣就夠啦。現在所有院線老闆都覺得夠了嘛，搞不搞笑這個大家都不去理它了。
巴塞電影：你們拍完《少林足球》就沒有再合作了，當時你們是什麼樣的關係？
李力持：沒有啊，所有掛我導演名字，我參與的電影我都是全程投入啊，從一開始沒有題材的時候已經參與了。所以你看看《少林足球》，說是執行導演，其實是從零開始我已經進來了，這個從頭到尾都是這樣的。反正有周星馳參與的電影，好像《食神》、《喜劇之王》等等的，我都是從零開始，到你拍完了我才走。
當然，如果你看最近的一些報導啊，你留意的話就會發現，《少林足球》我一開始的時候跟他簽約是導演的，但是拍完之後他又將一份合約變成說我是執行導演了，這個我也沒跟他什麼爭論的，執行導演就執行導演咯，因為我真的是執行導演啊，我真的是在執行啊，每個鏡頭我都叫Action啊。
然後跟著下來他要當導演了，就不當演員了，然後就拜拜咯。就分開咯，那麼周導演的作品好不好，我就不談論了，因為票房這麼厲害，老百姓這麼歡迎，就拍吧，周導演。但是剛才我說了，我還是喜歡周星馳的表演咯。如果你周先生還是一個演員，我當然願意跟他合作咯，但是如果導演就沒有什麼合作空間了。
巴塞電影：最後談談李導創立的教育系統，其實關於電影新一代的人才方面，在香港無論是演員還是導演，大家都說有這麼一個斷層。
李力持：對於說香港年輕一輩的在電影方面有斷層，我覺得，你也可以問，日本是不是有斷層？法國是不是有斷層？義大利是不是有斷層？
為什麼我這樣說？ 因為以前日本是電影王國，義大利是電影王國，法國是電影王國。你為什麼不去問這些電影王國呢？你們這些國家的年輕人是不是有斷層啊？你為什麼不問他呢？
有些時候香港這麼小的地方，曾經這麼輝煌的，拍了這麼多港產片已經是非常非常厲害。但是你要知道，這個藝術家死掉之後，會不會有另外一個藝術家就生長出來呢？這個很難的。
就好像你法國、義大利以前很厲害的明星，很厲害的導演，現在都沒有啦，日本都沒有啦，是不是？ 現在所有人都給誰打敗呢？給美國。 給美國那些有特技的大片打敗了，這個沒的說的，這個是全地球都給好萊塢的大片打敗了。所以你問我，香港是不是有斷層啊，沒有。
藝術就是這樣的，它很輝煌的發揮完了，然後後面沒有就沒有了。張大千死了之後就沒有張大千了，你說，哎，張大千死了之後我們還培養其他的小張大千，沒有，對不起，沒有就是沒有了。
所以現在香港你問我也沒有用，因為我不是現在拍的，我是年輕的時候拍的，所以你要問就問現在年輕人為什麼不拍，不關我事啦！
巴塞電影：李導現在的“夢想拍電影”片場，在深圳車公廟建了一所，長沙這些地方也有，是不是在往內地發展？
李力持：其實往內地發展已經好多年了，我在2008年已經在香港開了一個教育片場，但是那個時候走得太前了，經營了兩年之後，那個學校就發展房地產。
然後我就將那個重點放在沙田馬鞍山的董之英中學，就是《四季人生》這個中學，然後就拍了《四季人生》和《回到起步時》。然後可能因為宣傳也好，這個電影也是發揮力量的，終於在今年我可以在深圳車公廟建起我自己的微電影拍攝體驗片場。
這個消息發放出去呢，就很多投資人都有興趣，廣州啦，黑龍江啦，長沙啦都在差不多的時間裡找我談，我覺得這個是很感人。
所以也是這麼多年下來，我希望我可以好像我的偶像邵逸夫這樣堅守無線電視，現在有一點點可能了，從深圳車公廟站開始，慢慢慢慢在全國，我都會建我的微電影體驗片場，給老百姓在片場裡面嘗試一下當導演，當明星。
因為我其中最佩服的一個藝術家，作家莫言，他是中國第一個拿諾貝爾的，但是他是大學生嗎？他不是，他不過是個農民， 但是他喜歡寫東西，寫啊寫啊終於莫言能夠拿下諾貝爾獎，這個我覺得是很偉大。
現在來說，會不會有一個農民他沒有念過什麼書，但是他懂得拿手提電話來拍電影呢？噯，噯，可能有的，因為李導的微電影片場出來之後，每一個人都可以在我片場裡面發電影夢。
會不會有一個天才農民，好像莫言這樣的，可以拍一個中國大片呢？說不定呢。我等這個人。
拍啦OK片場
巴塞電影：那您現在致力於把攝影機交給其他人，您自己的打算呢？
李力持：我還是一個導演啊，我自己有很多很多題材還沒有拍，如果我建起我自己的片場，我一定會大量地拍我自己喜歡的中小電影。我是拍中小電影，大片我都拍，但是中小電影更影響普通人。
我要跟有創作力的年輕人，喜歡電影的藝術人，大家一起來創作有娛樂性的賣座片。我是香港的賣座型導演，我是專門拍喜劇的，我只對有娛樂性的電影有興趣，我只對能夠拿票房的電影有興趣。
我對大明星，對不起我真的是對大明星一點興趣都沒有。我也不知道現在為什麼這些人整天追著那些所謂大明星的屁股走，然後跟著下來，你看到龍歷年之後那些票房啊，都很慘啊，死的一塌糊塗。
我都奇怪了，明明是大明星，票房保證哦，為什麼這些粉絲就不去買票看這些電影呢？我都很奇怪很奇怪。沒有理由啊，你都沒有人看你，你還是大明星嗎？我就很奇怪。
希望啦，希望那些大明星的粉絲，真的要去買票看你喜歡的大明星的電影咯。因為如果再不看，他們就不是大明星啦。求求粉絲求求你們去看看大明星的電影啊，求你求你！
巴塞電影：能不能透露最近一部你設想的故事？
李力持：其中我有一個小片，好像《那些年，我們一起追的女孩》，好像《致青春》這樣的學生題材的電影，但是名字叫《福爾摩斯對包青天》。你以為是穿越片啊，但是不是穿越的，它是學生片。希望這個小愛情片能夠很快跟大家見面咯。
巴塞電影：投資有多少？
李力持：很少很少，兩千多，三千萬。然後我也不缺錢，你也不用說，哎呀李導我想投啊，不用不用，我自己投，全都是我投，你不用過來了，因為這是小片，也不用你大明星啊，大老闆過來投，我喜歡玩玩這種，越小的我越要玩好它。
一千來萬，兩千萬的小片，我要玩好它，我要從頭到尾都要笑的，就這麼簡單。
我是佩服佩服！《西遊伏妖篇》
巴塞電影：聽說過李導有一個願望是要去好萊塢拍一部《西遊記》？
李力持：本身我有一個《西遊記》的劇本，但是這個《西遊記》劇本跟你們想像的那種是兩碼子事。電影裡面那個孫悟空是個老外，是個黑人來的，整個電影是在美國拍的，不在大陸拍的。
巴塞電影：有這樣一種說法，“李力持的電影是闔家歡式的喜劇，而周星馳的電影是個人英雄式的喜劇。”
李力持：我只能夠這樣說，李導的電影是受美國迪士尼電影的影響很大的，迪士尼的電影就是闔家歡的，一家人都可以看的。小朋友啊，男男女女，爸爸媽媽都可以看的。
我跟周星馳合作的《唐伯虎點秋香》啊、《食神》啊、《少林足球》啊、《喜劇之王》啊、《破壞之王》啊、《龍的傳人》等等，在我心裡面，都是迪士尼的電影，都是一家人誰都可以看的。
然後我還有一個核心，就是勵志。這個核心是我抓得很緊的，都是小人物的奮鬥。《喜劇之王》是一個群眾演員的奮鬥，《少林足球》是一個民工的奮鬥，《食神》是一個廚師的奮鬥…… 每一個故事都有一個核心，就是說一個小人物奮鬥的故事。
然後你會發現我拍的喜劇其實都有悲劇的元素，因為天下之間最厲害的喜劇就是悲劇。
好像你們喜歡的《喜劇之王》，其實我的靈感是來自查理·卓別林的《城市之光》。這個是我跟周星馳的願望，就是要拍一個令人家哭的喜劇，《喜劇之王》也是我挺滿意的作品。
《喜劇之王》
巴塞電影：提到小人物，好像李導最開始是從貨倉管理員做起。
李力持：這個只能夠說30年前進不了大學，只能隨便找一份工，然後我第一份工就是一個貨倉管理員。
然後貨倉管理員對其他人來說就是打一份工咯，但是對我來說就是坐牢，這裡面沒有自由的，工作也沒有什麼壓力的，很放鬆，對其他倉庫管理員來說這個是很好哇，沒什麼工作就自己做自己的事咯。
但是我就覺得沒有自由，然後因為我中學的時候已經在一篇文章裡面跟老師說我要當導演。
然後下班之後，其他倉庫管理員去玩去什麼，我就去圖書館借書啊，去參加一些培訓班啊，瞭解一下鏡頭啊，瞭解一下蒙太奇啊，瞭解一些劇本怎麼寫啊。
然後就寫信給亞洲電視和無線電視，說我要當副導演。然後星期一寄完之後， 星期三再寄，星期五再寄，下個禮拜再寄…… 我都不知道我寄了多少封信了，起碼超過一百封。
然後堅持了超過三個月到半年，最後亞洲電視請我當副導演。
對我來說這是一個人生的轉捩點，從一份我一點也不喜歡的工作，投入到一份我非常非常喜歡的工作，但是人工（工資）很低很低很低。
在電視臺6年，亞洲電視3年，無線電視3年，是我人生當中最重要最重要的奮鬥那幾年咯。非常辛苦，但是裡面收穫很大很大。認識了之後的周星馳啊，吳孟達啊，劉青雲啊，黃一飛等等我的好朋友，我的班底都是在電視臺裡認識的。
巴塞電影：聽說那時候你跟周星馳是鄰居。
李力持：說是鄰居，但是從我的家還是要走路走20分鐘才到周星馳的家，然後周星馳的家旁邊就是吳孟達跟黃一飛，他們都是住在一堆的，所以我們經常就是在茶餐廳裡侃故事。
這個跟馮小剛跟葛優，周潤發跟吳宇森是一樣的，好故事都是導演跟演員碰撞出來的，你越是花時間，你越是花功夫，這個作品就越好。
巴塞電影：這些名字現在都變成巨星了，那個時候在茶餐廳裡是什麼樣子的？
李力持：就跟普通人一樣咯，就聊故事嘛。那個時候都還沒有紅嘛，就算是在無線電視工作的時候，下班之後都是要坐公司的巴士，還沒有自己開車的，那個時候就是普通人一個。
巴塞電影：關於喜劇，李導覺得怎麼樣的喜劇演員是好的喜劇演員？
李力持：首先喜劇演員要你自己有一個童心，童心的意思就是你是一個小朋友，你是個小朋友你才會搞笑啦，搞得這麼放鬆，這麼投入。你看看好多年紀大的演員他不喜歡搞笑，就是他放不下那個面皮。
好像說，“他們搞笑得就像小朋友一樣咯。”但是，搞笑搞笑，就是要你有童心嘛。如果你已經長大成人了就沒得搞笑了。
然後，搞笑也有兩個方面。
有一些好像吳孟達，他就是一個醜生，就是專門搞笑的。但是周星馳呢，他不單是醜生，他還可以演男主角，他還可以跟女生談情說愛。
所以，喜劇演員分兩種的，一種是醜生，他不可以跟女演員談戀愛的，因為這個很可笑嘛，談不來的嘛。但是如果你是一個喜劇明星咧，你厲害了，你不單可以搞笑，你還可以跟女主角談情喔，周星馳可以跟張柏芝，可以跟袁詠儀，可以跟趙薇談情喔。
但是如果你反過來，隨便說哦，那個小瀋陽。 啊？小瀋陽跟那個女主角談情就好像有點，恩… 啊… 我不是說不行啊，他努力一點是可以的。
但是有些演員就是這樣的，他不可以談情說愛的，觀眾感受不了。你好像說，叫那個李健仁，如花，跟那個女演員談情，那怎麼談啊，談不了啊。那麼這個就是小丑，是醜生，他不是喜劇演員，他只可以搞笑，出來搞搞笑就算了，你要他跟女演員演戲那演不了。
誰說我不行？
巴塞電影：現在大家比較熟悉的香港啊、內地明星有哪些是可以跟女主角談情的？
李力持：周星馳咯，葛優咯，文章咯，徐崢咯都可以啊，黃渤都OK啊。王寶強…… 王寶強好像有點…… 行不行呢王寶強？ 我不知道啊，看看咯，再看下去咯，因為王寶強現在都不當演員了，又變成導演了。
巴塞電影：大陸的《煎餅俠》、《夏洛特煩惱》這些喜劇，好像它們的主角，也就是所謂的“屌絲”，跟李導的“小人物”之間有沒有關聯？
李力持：我很欣賞那個大鵬跟開心麻花啊，因為他們在舞臺上面都已經有豐富的經驗，這個跟鄧超、徐崢是一樣的，他們都演過舞臺的，他知道什麼東西下面就有反應，就是很好的。
但是有些時候舞臺舞臺的，你要知道，舞臺一演出來就是兩個小時， 有些時候兩個半小時。但電影是90分鐘的，電影觀眾要看故事的，有些時候你麻花在舞臺上，沒什麼故事都沒所謂，哈哈哈哈就可以了。但是電影要講故事，這個是要經過訓練的。
《夏洛特煩惱》啊、《煎餅俠》啊這種是低成本，但是收益很好，觀眾也非常歡迎，所以我鼓勵這種團隊再拍電影，我也很願意跟他們合作的，因為他們的基本功都不錯的。
《夏洛特煩惱》
巴塞電影：李導跟周星馳共同開創了無厘頭喜劇，您覺得在您與周星馳分道揚鑣之後，周星馳的電影還搞笑嗎？
李力持：這個我不去評論了，但是在票房方面能夠取得這麼輝煌的成績還是非常厲害的，好不好笑這個已經不重要了，反正大家都真的是去電影院裡買票看，這樣就夠啦。現在所有院線老闆都覺得夠了嘛，搞不搞笑這個大家都不去理它了。
巴塞電影：你們拍完《少林足球》就沒有再合作了，當時你們是什麼樣的關係？
李力持：沒有啊，所有掛我導演名字，我參與的電影我都是全程投入啊，從一開始沒有題材的時候已經參與了。所以你看看《少林足球》，說是執行導演，其實是從零開始我已經進來了，這個從頭到尾都是這樣的。反正有周星馳參與的電影，好像《食神》、《喜劇之王》等等的，我都是從零開始，到你拍完了我才走。
當然，如果你看最近的一些報導啊，你留意的話就會發現，《少林足球》我一開始的時候跟他簽約是導演的，但是拍完之後他又將一份合約變成說我是執行導演了，這個我也沒跟他什麼爭論的，執行導演就執行導演咯，因為我真的是執行導演啊，我真的是在執行啊，每個鏡頭我都叫Action啊。
然後跟著下來他要當導演了，就不當演員了，然後就拜拜咯。就分開咯，那麼周導演的作品好不好，我就不談論了，因為票房這麼厲害，老百姓這麼歡迎，就拍吧，周導演。但是剛才我說了，我還是喜歡周星馳的表演咯。如果你周先生還是一個演員，我當然願意跟他合作咯，但是如果導演就沒有什麼合作空間了。
巴塞電影：最後談談李導創立的教育系統，其實關於電影新一代的人才方面，在香港無論是演員還是導演，大家都說有這麼一個斷層。
李力持：對於說香港年輕一輩的在電影方面有斷層，我覺得，你也可以問，日本是不是有斷層？法國是不是有斷層？義大利是不是有斷層？
為什麼我這樣說？ 因為以前日本是電影王國，義大利是電影王國，法國是電影王國。你為什麼不去問這些電影王國呢？你們這些國家的年輕人是不是有斷層啊？你為什麼不問他呢？
有些時候香港這麼小的地方，曾經這麼輝煌的，拍了這麼多港產片已經是非常非常厲害。但是你要知道，這個藝術家死掉之後，會不會有另外一個藝術家就生長出來呢？這個很難的。
就好像你法國、義大利以前很厲害的明星，很厲害的導演，現在都沒有啦，日本都沒有啦，是不是？ 現在所有人都給誰打敗呢？給美國。 給美國那些有特技的大片打敗了，這個沒的說的，這個是全地球都給好萊塢的大片打敗了。所以你問我，香港是不是有斷層啊，沒有。
藝術就是這樣的，它很輝煌的發揮完了，然後後面沒有就沒有了。張大千死了之後就沒有張大千了，你說，哎，張大千死了之後我們還培養其他的小張大千，沒有，對不起，沒有就是沒有了。
所以現在香港你問我也沒有用，因為我不是現在拍的，我是年輕的時候拍的，所以你要問就問現在年輕人為什麼不拍，不關我事啦！
巴塞電影：李導現在的“夢想拍電影”片場，在深圳車公廟建了一所，長沙這些地方也有，是不是在往內地發展？
李力持：其實往內地發展已經好多年了，我在2008年已經在香港開了一個教育片場，但是那個時候走得太前了，經營了兩年之後，那個學校就發展房地產。
然後我就將那個重點放在沙田馬鞍山的董之英中學，就是《四季人生》這個中學，然後就拍了《四季人生》和《回到起步時》。然後可能因為宣傳也好，這個電影也是發揮力量的，終於在今年我可以在深圳車公廟建起我自己的微電影拍攝體驗片場。
這個消息發放出去呢，就很多投資人都有興趣，廣州啦，黑龍江啦，長沙啦都在差不多的時間裡找我談，我覺得這個是很感人。
所以也是這麼多年下來，我希望我可以好像我的偶像邵逸夫這樣堅守無線電視，現在有一點點可能了，從深圳車公廟站開始，慢慢慢慢在全國，我都會建我的微電影體驗片場，給老百姓在片場裡面嘗試一下當導演，當明星。
因為我其中最佩服的一個藝術家，作家莫言，他是中國第一個拿諾貝爾的，但是他是大學生嗎？他不是，他不過是個農民， 但是他喜歡寫東西，寫啊寫啊終於莫言能夠拿下諾貝爾獎，這個我覺得是很偉大。
現在來說，會不會有一個農民他沒有念過什麼書，但是他懂得拿手提電話來拍電影呢？噯，噯，可能有的，因為李導的微電影片場出來之後，每一個人都可以在我片場裡面發電影夢。
會不會有一個天才農民，好像莫言這樣的，可以拍一個中國大片呢？說不定呢。我等這個人。
拍啦OK片場
巴塞電影：那您現在致力於把攝影機交給其他人，您自己的打算呢？
李力持：我還是一個導演啊，我自己有很多很多題材還沒有拍，如果我建起我自己的片場，我一定會大量地拍我自己喜歡的中小電影。我是拍中小電影，大片我都拍，但是中小電影更影響普通人。
我要跟有創作力的年輕人，喜歡電影的藝術人，大家一起來創作有娛樂性的賣座片。我是香港的賣座型導演，我是專門拍喜劇的，我只對有娛樂性的電影有興趣，我只對能夠拿票房的電影有興趣。
我對大明星，對不起我真的是對大明星一點興趣都沒有。我也不知道現在為什麼這些人整天追著那些所謂大明星的屁股走，然後跟著下來，你看到龍歷年之後那些票房啊，都很慘啊，死的一塌糊塗。
我都奇怪了，明明是大明星，票房保證哦，為什麼這些粉絲就不去買票看這些電影呢？我都很奇怪很奇怪。沒有理由啊，你都沒有人看你，你還是大明星嗎？我就很奇怪。
希望啦，希望那些大明星的粉絲，真的要去買票看你喜歡的大明星的電影咯。因為如果再不看，他們就不是大明星啦。求求粉絲求求你們去看看大明星的電影啊，求你求你！
巴塞電影：能不能透露最近一部你設想的故事？
李力持：其中我有一個小片，好像《那些年，我們一起追的女孩》，好像《致青春》這樣的學生題材的電影，但是名字叫《福爾摩斯對包青天》。你以為是穿越片啊，但是不是穿越的，它是學生片。希望這個小愛情片能夠很快跟大家見面咯。
巴塞電影：投資有多少？
李力持：很少很少，兩千多，三千萬。然後我也不缺錢，你也不用說，哎呀李導我想投啊，不用不用，我自己投，全都是我投，你不用過來了，因為這是小片，也不用你大明星啊，大老闆過來投，我喜歡玩玩這種，越小的我越要玩好它。
一千來萬，兩千萬的小片，我要玩好它，我要從頭到尾都要笑的，就這麼簡單。