這部40年前的老片子，迷幻了多少時髦患者
“關於失蹤，令人不寒而慄的正是消失本身。”
《懸崖上的野餐》| 1975澳大利亞著名導演 Peter Wier （彼得.威爾）在1975年拍攝的片子《Picnic at Hanging Rock》，改編自一本1967年取材於真實故事的同名書籍。故事發生在1900年情人節的澳洲，一所英式教育的女子學院組織了一次前往海茵懸岩的郊遊，這次野餐直接導致了幾名學生和教師的神秘失蹤，至今下落未明。
“這是事實，還是一本虛構的小說，由作為讀者的你們自己去決定。” 作者Joan Lindsay 在開篇這樣寫道。雖然被劃分為懸疑驚恐類型，但是當你看到它的海報其實就打消了這種念頭了，畫面裡少女身著白色衣裙，宛如一個個波提切利手中栩栩如生的天使，
這可區別於我們當下院線裡的電影，也許對越發雷同的劇情產生麻木，從而被“訓練”的能從一個情節展開到完整的故事線。相比之下，在觀看這部老電影時，感受是如此的清晰和好奇，
由於影片是開放性結尾，沒有提示出任何關於失蹤的嫌疑性“兇手”，所以不由得讓人產生思考；“究竟是女孩自發的出走，還是被人掠奪謀殺，甚至玄幻到是神秘力量在作祟？？？”
片段截圖但“醉翁之意不在酒”。結合到 1975年的澳大利亞背景，你就會恍然大悟，這部電影遠不止表達一起“失蹤”那麼簡單。
在當時的澳大利亞正處於擺脫英國統治的第一年，導演借由這些女子學院的女學生視角，來講述以往的歐式教育，那種刻板頑固、扼殺個性，也壓抑少女對愛和性的渴求。恰逢情人節，在這個基督教面紗下暗渡情☆禁☆欲崇拜的日子裡，以三個深受教條的少女失蹤，來表達導演甚至社會對於自由、愛和性的解放與呼聲；借此“失蹤”來擺脫束縛，掙脫醜惡。
而導演選用的人設與服裝就好似將其比喻為一個雛鳥，破殼也即是“離走”，或也可以說是解放。雖然來源於真實案例的改編，但是這樣一個影片彌留到了現在，遠不止於“失蹤”，真正有趣的是在Peter Wier手下導演出的美輪美奐和70年代特有的電影風格；這場失蹤事故的意外發生和片子的影響力，為日後面的42年裡帶來了一連串值得觀察的藝術效應；無論是後期的藝術攝影表現，特殊的構圖視角還是被改造後的維多利亞時期的服飾，都可以通過這部電影尋找到根源。
電影截圖或許這是時隔四十年之久的探尋與認可，不斷運用而演化成了如此私密、柔情的風格；既是一種對現實的優雅出逃，也是執迷復古的濃厚情懷。於攝影來說它是夢幻而籠罩了一層面紗，帶著女孩兒般的細膩與青春期的灑脫；而於服裝它帶著多重繁複的荷葉碎邊，和明快柔軟的面料色彩。
靈感延伸既然說到這種風格，就不得不提到多才多藝、聲名顯赫的Coppola家族，這之中有著姑姑Sofia還有侄女Gia，無論是出於無意還是有意，在她們所表現的影像中都與上述提到的電影風格有著千絲萬縷的相似之處。
「左：Gia Coppola | 右：Sofia Coppola」就在前段時間不久Sofia Coppola剛憑藉《The Beguiled》（《牡丹花下》）斬獲了坎城電影節最佳導演，在這部以女性為主演的片子裡，細膩的描述了女性心底的渴求和爭奪，嫉妒和友情，而其攝影導演Phillipe Le Sourd在採訪中描述道《懸崖上的午餐》以及《苔絲》是作為其拍攝的主要靈感。演員身著的戲服均來自設計師Stacey Battat之手，Battat把這種虛擬時代裡改造的服裝與Sofia共同打造了一個心中世界。
「左 ：電影《牡丹花下》海報）| 右：靈感 《懸崖上的野餐》1975 & 《苔絲》1979」這些戲服百分之90都是手工製作的，其中不乏一些名貴的古著首飾。一切的配合都共同營造了一個Sofia Coppola心中的世界。
《The Beguiled》影片截圖其實從Sofia Coppola以往導演的影片中你也能看到這些類似的靈感取材，這已經養成為她的個人風格，也可以說是一種藝術傳承，唯少女的叛逆和誘惑力。
《The Virgin Suicides》2000 | 影片截圖Spot Trio Daisy Marc Jacobs Sofia Coppola 還有作為新興導演、攝影師的Gia Coppola也從這部經典的時尚電影中汲取靈感，為拍攝留下“線索”，作為今年Alessandro Michele策劃的A Magazine Curated By展覽三部曲的最後一部——'A Dream Within A Dream'亮相於臺北。
臺北 | 邀請 Gia Coppola 擔任駐展藝術家“這涉及到女性的隱私和性☆禁☆欲，並弄清楚你是誰，用一種無形的方式作出解答。”Gia在採訪中解讀了自己的理解與創作。相片裡流露出的舒適自然以及每一幀鏡頭的熟悉視角都詮釋了她對於這部《懸崖上的野餐》電影的喜愛。
DREAM WITHIN A DREAM Pt. 1 | photos by Gia Coppola, poems by Rowan Blanchard 「以上為展覽中的照片為Gia為Gucci所做的項目，並由Rowan Blanchard在觀覽照片後配了首詩，這是它的第一部部分。」1. I was told a woman in white was the closest to God I’d ever see.2. I am growing. I am changing. No. She whispered. It was you. It was you all along.3. Do you hear it? What? The sound of your own life?
Joshua Tree National Park這套片子取景在加州的約書亞樹國家公園，雖然不是還原澳洲的“Hanging rock”但卻已經非常神似了，出鏡陣容盡是Gia的家人好友，還有擔任本次攝影造型的媽媽Jacqui Getty。據Gia描述，由於她挑剔、極端的性格，在與經驗十足的母親一起工作時，配合十分默契。☘其實根據這部電影作為靈感拍攝的大片還有很多，但在這裡精選了2組最為契合主題的為大家欣賞。01
在2015年距《picnic at hanging rock》上映紀念四十周年裡，來自澳大利亞的《Vouge》特意拍攝了一組3月份的大片和短視頻，以此致敬。02
Yelena Yemchuk for Vogue Nippon October 2006當然這場影片裡呈現的類似於維多利亞時期的服飾也為服裝設計師展開了一系列充分的聯想空間，在看完電影之後你會更加深對於此風格的理解，下面秀場中出現的部分服飾元素都可以從中尋找到的。
“It's only a game”| Alexander Maqueen SS2005 | Tim Walker比如Alexander Maqueen在2005春夏系列發佈中，就以《懸崖上的野餐》作為系列的靈感來源。秀場被佈置成了棋盤，模特變成棋子，像是出場也似在爭奪。
秀場中能看到大量淺色系的蓬蓬裙，帶有著一點維多利亞時期服飾的誇張感和微妙活潑的“馬戲”元素；T台依據《哈利波特與魔法石》中的黑白棋盤對戰而引發的靈感思路，模特扮演對壘雙方的棋子。在期待成衣發佈的同時，仿佛也在看一場激烈的象棋比賽。
Alexander Maqueen SS2005 秀場
Christian Dior by Raf Simons | SS 2016 RTW 還有向來對於藝術極為敏感的Raf Siomns也將靈感指向在《懸崖上的野餐》，在2015年為Christian Dior做出了最後一季發佈，“我想簡化並專注與一條表達女性氣質與脆弱性和敏感的“主題”，同時又不乏女性力量和影響力。
“What happens to those girls when they disappear? Where do they go? There is something sexual and something timelessabout it.“
Gia Coppola | A Dream Within A Dream不止於此，這種隱秘而含蓄有力的風格依然在延續，以你“看見或看不見”的方式，潛移默化著，但這絕不是潘通色卡中的代表色就能說得明白的故事與風格。懸崖上的少女雖已迷失方向，但是42年前的那一抹白色依舊令人過目難忘。 最後附上一首與Gia Coppola 攝影同名的小詩A Dream Within A Dream Edgar Allen Poe
Take this kiss upon the brow!And, in parting from you now,Thus much let me avow--You are not wrong, who deemThat my days have been a dream;Yet if hope has flown awayIn a night, or in a day,In a vision, or in none,Is it therefore the less gone?All that we see or seemIs but a dream within a dream.✎多想再吻上你的額頭 在這將離開你的時候 不得不承認 你所相信的沒有錯 昔日美好的時光已化做美夢 若希望早已 在黑夜與白晝 在願景與飄渺中 飛逝,它是否能稍許遺留 所識所感 一場夢中夢
而導演選用的人設與服裝就好似將其比喻為一個雛鳥，破殼也即是“離走”，或也可以說是解放。雖然來源於真實案例的改編，但是這樣一個影片彌留到了現在，遠不止於“失蹤”，真正有趣的是在Peter Wier手下導演出的美輪美奐和70年代特有的電影風格；這場失蹤事故的意外發生和片子的影響力，為日後面的42年裡帶來了一連串值得觀察的藝術效應；無論是後期的藝術攝影表現，特殊的構圖視角還是被改造後的維多利亞時期的服飾，都可以通過這部電影尋找到根源。
電影截圖或許這是時隔四十年之久的探尋與認可，不斷運用而演化成了如此私密、柔情的風格；既是一種對現實的優雅出逃，也是執迷復古的濃厚情懷。於攝影來說它是夢幻而籠罩了一層面紗，帶著女孩兒般的細膩與青春期的灑脫；而於服裝它帶著多重繁複的荷葉碎邊，和明快柔軟的面料色彩。
靈感延伸既然說到這種風格，就不得不提到多才多藝、聲名顯赫的Coppola家族，這之中有著姑姑Sofia還有侄女Gia，無論是出於無意還是有意，在她們所表現的影像中都與上述提到的電影風格有著千絲萬縷的相似之處。
「左：Gia Coppola | 右：Sofia Coppola」就在前段時間不久Sofia Coppola剛憑藉《The Beguiled》（《牡丹花下》）斬獲了坎城電影節最佳導演，在這部以女性為主演的片子裡，細膩的描述了女性心底的渴求和爭奪，嫉妒和友情，而其攝影導演Phillipe Le Sourd在採訪中描述道《懸崖上的午餐》以及《苔絲》是作為其拍攝的主要靈感。演員身著的戲服均來自設計師Stacey Battat之手，Battat把這種虛擬時代裡改造的服裝與Sofia共同打造了一個心中世界。
「左 ：電影《牡丹花下》海報）| 右：靈感 《懸崖上的野餐》1975 & 《苔絲》1979」這些戲服百分之90都是手工製作的，其中不乏一些名貴的古著首飾。一切的配合都共同營造了一個Sofia Coppola心中的世界。
《The Beguiled》影片截圖其實從Sofia Coppola以往導演的影片中你也能看到這些類似的靈感取材，這已經養成為她的個人風格，也可以說是一種藝術傳承，唯少女的叛逆和誘惑力。
《The Virgin Suicides》2000 | 影片截圖Spot Trio Daisy Marc Jacobs Sofia Coppola 還有作為新興導演、攝影師的Gia Coppola也從這部經典的時尚電影中汲取靈感，為拍攝留下“線索”，作為今年Alessandro Michele策劃的A Magazine Curated By展覽三部曲的最後一部——'A Dream Within A Dream'亮相於臺北。
臺北 | 邀請 Gia Coppola 擔任駐展藝術家“這涉及到女性的隱私和性☆禁☆欲，並弄清楚你是誰，用一種無形的方式作出解答。”Gia在採訪中解讀了自己的理解與創作。相片裡流露出的舒適自然以及每一幀鏡頭的熟悉視角都詮釋了她對於這部《懸崖上的野餐》電影的喜愛。
DREAM WITHIN A DREAM Pt. 1 | photos by Gia Coppola, poems by Rowan Blanchard 「以上為展覽中的照片為Gia為Gucci所做的項目，並由Rowan Blanchard在觀覽照片後配了首詩，這是它的第一部部分。」1. I was told a woman in white was the closest to God I’d ever see.2. I am growing. I am changing. No. She whispered. It was you. It was you all along.3. Do you hear it? What? The sound of your own life?
Joshua Tree National Park這套片子取景在加州的約書亞樹國家公園，雖然不是還原澳洲的“Hanging rock”但卻已經非常神似了，出鏡陣容盡是Gia的家人好友，還有擔任本次攝影造型的媽媽Jacqui Getty。據Gia描述，由於她挑剔、極端的性格，在與經驗十足的母親一起工作時，配合十分默契。☘其實根據這部電影作為靈感拍攝的大片還有很多，但在這裡精選了2組最為契合主題的為大家欣賞。01
在2015年距《picnic at hanging rock》上映紀念四十周年裡，來自澳大利亞的《Vouge》特意拍攝了一組3月份的大片和短視頻，以此致敬。02
Yelena Yemchuk for Vogue Nippon October 2006當然這場影片裡呈現的類似於維多利亞時期的服飾也為服裝設計師展開了一系列充分的聯想空間，在看完電影之後你會更加深對於此風格的理解，下面秀場中出現的部分服飾元素都可以從中尋找到的。
“It's only a game”| Alexander Maqueen SS2005 | Tim Walker比如Alexander Maqueen在2005春夏系列發佈中，就以《懸崖上的野餐》作為系列的靈感來源。秀場被佈置成了棋盤，模特變成棋子，像是出場也似在爭奪。
秀場中能看到大量淺色系的蓬蓬裙，帶有著一點維多利亞時期服飾的誇張感和微妙活潑的“馬戲”元素；T台依據《哈利波特與魔法石》中的黑白棋盤對戰而引發的靈感思路，模特扮演對壘雙方的棋子。在期待成衣發佈的同時，仿佛也在看一場激烈的象棋比賽。
Alexander Maqueen SS2005 秀場
Christian Dior by Raf Simons | SS 2016 RTW 還有向來對於藝術極為敏感的Raf Siomns也將靈感指向在《懸崖上的野餐》，在2015年為Christian Dior做出了最後一季發佈，“我想簡化並專注與一條表達女性氣質與脆弱性和敏感的“主題”，同時又不乏女性力量和影響力。
“What happens to those girls when they disappear? Where do they go? There is something sexual and something timelessabout it.“
Gia Coppola | A Dream Within A Dream不止於此，這種隱秘而含蓄有力的風格依然在延續，以你“看見或看不見”的方式，潛移默化著，但這絕不是潘通色卡中的代表色就能說得明白的故事與風格。懸崖上的少女雖已迷失方向，但是42年前的那一抹白色依舊令人過目難忘。 最後附上一首與Gia Coppola 攝影同名的小詩A Dream Within A Dream Edgar Allen Poe
Take this kiss upon the brow!And, in parting from you now,Thus much let me avow--You are not wrong, who deemThat my days have been a dream;Yet if hope has flown awayIn a night, or in a day,In a vision, or in none,Is it therefore the less gone?All that we see or seemIs but a dream within a dream.✎多想再吻上你的額頭 在這將離開你的時候 不得不承認 你所相信的沒有錯 昔日美好的時光已化做美夢 若希望早已 在黑夜與白晝 在願景與飄渺中 飛逝,它是否能稍許遺留 所識所感 一場夢中夢