乾貨：素描完全教程（一）
最基礎的才是最重要的
更好的方法是站著畫，這樣就需要一個畫架，這將會是你的第一筆大開支。但是，如果你小心使用，一個畫架可以用很久，並且用畫架繪畫更簡單。畫架有很多種，比如可擕式畫架，可調式畫架（我個人最喜歡的一種），還有大的工作室畫架—如果你有足夠大的空間並且以後準備從事繪畫方面的工作，
手握繪畫工具的方式對你的繪畫技巧有很大影響。別把筆握得太緊，試著使手和手腕放鬆，鬆弛地握著，除去任何沒有必要的肌肉緊張，這樣你所畫的線的品質會即刻得到提高。
同時，可以試著用不同的方式握筆，比如你可以用握一根棒或劍的方式來握。用慣用握筆的方式繪畫通常不會出錯，但對有效地作圖來說會顯得拘謹。
測量和構圖
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有很多方法可以測量你所畫的物件，其中一種是“目測法”，即你所畫物件的尺寸就是從你的角度觀察而得的尺寸。當繪畫面積較大時，
記住，把繪畫學好的最重要途徑就是反復修改，即使最後的成品看上去有些亂，但養成反復修改畫作的習慣可以讓你在以後畫得更好。總有一天，你會一落筆就畫到位的。
如果出於某些原因，你沒有時間畫你要畫的物件，你可以給它拍些照片，或者即使你有時間畫，拍照也是個不錯的想法，這將是對你的草圖的補充，因為畫作自然是越能體現細節越好的。
別忘了要從不同的角度拍，就好像你從不同角度畫草圖一樣。
還有一種靈活可調節的構圖工具，它由兩張直角的“
L”形紙片來構成長方形區域，這樣，你就可以根據實際需要隨意調整長方形的比例大小了。
材料與工具
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作畫前，你需要考慮使用何種材料和工具。你能選擇的有很多，一家好的專業美術商店可以提供各式各樣的材料和工具。但這裡會提到一些最基本的，你可以考慮使用。
還有一種繪畫工具叫“擦筆”—用紙卷成結實的筆桿，然後兩頭削尖。用擦筆來調和不同的色調能有效地製造出漸變效果。
刮板是一種非常特殊的繪畫工具，它能使畫作有雕刻或木刻的特點。設想你在一張表面覆蓋著白色或黑色陶土的卡片上作畫。白色的表面用於添加顏色，黑色的表面用於刻畫線條。
你使用這種類似於鐵筆的工具，在黑色的表面上劃出線條和記號，就會在這黑色的
背景下得到一個白色的圖像。如此作圖的效果與雕刻或木刻十分相似。刮板畫相當美觀，因而曾有一段時間被廣泛運用於商業插畫。
鋼筆和墨水
接著，我們來看一些適用於墨水畫的鋼筆，這對許多畫家來說是令其非常滿意的繪畫工具。其中蘸水筆是較常見的，它需要液體墨水，可以通過改變對筆尖的壓力來畫出非常細膩的粗細線條。
因此，你需要買一瓶墨汁，可以是防水的，或者買一瓶液體水彩。
現代繪圖筆的筆尖可以畫出不同粗細程度的線條，它和鋼筆一樣將墨水儲存在筆芯中，但與鋼筆不同之處在於它始終能畫出光滑精緻的線條。
氈尖筆比繪圖筆所畫的線條更粗一些，而記號筆則用於畫非常粗的線條，並且其顏色是不能擦去的。
你同樣也需要幾把筆刷，這樣你就可以較大面積地上色；2 號和 8 號大小的筆刷最有用。最優質的筆刷筆頭是用紫貂毛做的，而尼龍刷頭也是相當不錯的。
用鉛筆作畫時，你一定會對所畫的線條進行塗擦修改。橡皮有許多種，較堅固的橡皮（橡膠或塑膠制的）和可塑橡皮（也叫油灰橡皮）都很值得一用。油灰橡皮對畫黑色的畫作是非常有效的工具，使用時將橡皮輕觸畫紙，就能把畫紙上的記號帶走，不留痕跡。
若使用鉛筆作畫，你就一定需要常常削鉛筆，所以擁有一個好的手動或電動的削鉛筆工具是必須的。許多畫家偏愛使用雕刻刀或美工刀，其中，美工刀更安全，雖然雕刻刀的刀刃更鋒利。雕刻刀也可以用作畫刮板畫的工具。
這裡有一系列簡單的記號來説明你將注意力集中在鉛筆與畫紙接觸的地方。
先畫一條垂直線，再畫一條水平線，然後是斜線及反方向的斜線。接著，在沒有圓規的幫助下畫一個圓，再畫一個等邊三角形，一個正方形，更難一些，畫一個五角星。最後，試著畫一圈螺線，可以從中間向外畫，也可以從外向內畫。這樣，你就已經開始你的繪畫之旅了！
下一步也相當簡單，但你需要保持注意力集中，這對畫家來說是極好的訓練。
設想一個正方形，然後畫等距離垂直線，且盡你所能地畫直。畫這些線的時候，要將注意力集中在筆尖，看著它劃過畫紙。這樣做能使你全神貫注於手中所做的工作，使你即使是畫簡單的線條，也能找到當畫家的感覺。
接著，以同樣的方式畫水平線。難一點了是嗎？再試著畫斜線及反方向的斜線。
現在，將垂直線和水平線結合起來，畫一個由格子組成的正方形。
讓我們再徒手畫一些更難畫好的圖形——一系列小圓圈。再畫幾個是它們兩倍大小的圓。然後，再將圓的面積擴大一倍。接著，再畫比之大一倍的圓，重複畫，直至它們看上去更圓一些。這一步別操之過急，慢慢畫，不久你就會發現自己對畫圓越來越拿手了，這時，加快些速度，但仍然要努力畫得圓。
現在，用許多組短線條來製造色調，組與組之間不要留空隙。並且確保這些線條是朝不同方向的（如右圖所示）。
以同樣的方式將任意方向的短線條彼此交疊來製造一種色調。接著，讓鉛筆尖停留在紙上，並前後左右隨意地移動，以此來創造一個色調。
現在，試用手指或擦筆塗抹你之前所畫的某個陰影。
最後，嘗試用鉛筆芯的邊緣部分或石墨棒來塗抹陰影，其中石墨棒更有效。這麼做更易製造大面積陰影。
接著，我們來嘗試一個更需技巧的陰影練習——畫“灰度等級”。這次，你需要注意手對鉛筆施加的壓力大小。
畫一排大小合適的正方形，將第一個完全留白，使灰度等級從純白開始。第二個正方形裡要畫一塊很淡的陰影。在此你或許需要練習幾次。接著，在第三個正方形裡，將陰影畫得稍微深些。剩餘每個正方形的陰影，要一個比一個深，直到最後一個完全是黑色。
一開始，你可以畫一個由七到八個正方形組成的灰度等級，等你熟練了，可以畫九到十個。試試看，你最多可以畫多少個灰度等級不同的正方形，並且每個正方形都比前一個陰影深？這樣的練習會使你畫陰影的信心得以提升，也會激勵你去畫出雷奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）和米開朗基羅（Michelangelo）在他們的畫作中所呈現的——三個不同平面上的光效。
完成這些鉛筆練習後，可以換用鋼筆和墨水進行練習。用一支能畫細線條的鋼筆畫出一系列垂直短線，並使其並排在一起組成一塊色塊（如上圖所示）。再用長線條畫一塊與其大小相同的色塊。
正如之前用鉛筆所做的色調練習，現在照樣用鋼筆畫斜線，將垂直線畫在其上，再在上面畫水平線，最後是反方向的斜線。你會看到由不同繪畫工具所產生的陰影效果的差異。
現在，試著用點來構成陰影，再試著用一根彎彎曲曲纏繞在一起的線來表現陰影。
最後，用筆刷，在紙上一筆刷出一塊陰影。
更多陰影
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這些練習是專為改善你的繪畫技巧而設計的，也能使你進一步熟悉不同繪畫工具所能產生的不同效果和樣式，讓你對繪畫工具有更強的駕馭能力。
學習畫陰影漸變的正方形或許是陰影練習中對畫筆控制要求最高的一項。有十一個正方形，每一個代表不同弧度表面的陰影效果。慢慢練習，每一個都需要你細緻地去畫。
用其他繪畫工具考驗一下自己，比如用石墨棒畫一系列記號，或用細線鋼筆畫一系列互不交疊的長線。
試用一支鉛筆如圖這樣持續地畫出角，再用一把蘸著稀釋墨水或水彩的筆刷來畫。
試用鉛筆持續畫出互相重疊的螺旋線圈，好像煙圈一樣。
接著，如圖畫出一組由一根根形狀如“8”的線組成的線圈。
再畫一根帶著許多角的線，使其自由地來回彎折。
現在用鋼筆和墨水來畫上面三種樣式。
接著用筆刷和稀釋的墨水或水彩來畫。
我們已經學習了畫正方體，現在為使其更逼真，我們將下方的兩個面塗上相同的淺色陰影。接著，選擇其中一個面，給它加上更深的陰影。
最後，在這個正方體之外再塗上一塊陰影表示其投射出的影子。這樣，這個三維圖形就完整了。
接著我要來教你畫圓形和球體。
畫圓柱之前，先如圖所示畫一個橢圓。然後，從橢圓的左右兩端畫兩條長度相同、向下的平行垂直線。接著，在兩條垂直線的末端再畫一個橢圓，但這次你只需要畫橢圓的下半段弧線。
圓柱的輪廓就這樣畫好了。在圓柱的一邊完全塗上陰影，但靠近輪廓的地方不需全部塗到。當你上了一層陰影之後，為確保靠近圓柱輪廓的陰影是逐漸變淡的，在這層陰影中部略靠近輪廓處再塗上一段較窄的陰影。現在，要完成這個圓柱，只要在其所站的平面上畫上陰影，陰影離其越遠就越淡。這樣，你就畫出了一個自由站立的圓柱。
首先試著觀察一個物件，例如一隻酒杯。它的外形很有意思，並且因為它是透明的，你就能清楚地觀察它的結構。畫之前，要先對這只酒杯各部分的比例有個大致認識，計算杯腳的高度之於酒杯中的比例。
接著，畫一條規則的豎直線作為酒杯的對稱線。酒杯盛酒部分兩側的輪廓是曲線，並且是關於這條豎直線對稱。如果它們不對稱，說明你所畫的酒杯不平衡。
在這項練習中，你有許多機會畫橢圓，所以就盡你所能把它們畫準確吧。檢查是否有弧線看上去很突兀或不合比例。
單一物件的基本畫法
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你已經知道，如果要畫出好的作品，就要不斷練習，但千萬別因此就喪氣，繪畫其實是很有趣的。
試著變換角度來畫這只酒杯，這不僅能增加你練習繪畫的機會，並且還幫助你熟悉不同角度下同一物件的不同形狀。在畫了多次之後，換一個角度再畫一遍，你就能得到更多關於這個物件的資訊。集中在一個物件上的畫作可以增加你對這個世界中各種形狀的認知，這對一個畫家來說很重要。當你畫了足夠多的酒杯，你就可以針對其他物件重複這樣的練習。畫得越多，你的繪畫能力就會越強。
單一物件的基本畫法
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另一種繪畫練習是先選一個堅固的機械物件，像這個小照相機，然後對其輪廓畫出簡單草圖。
加入它的所有技術特徵，只要畫出大致形狀，不用很精准。在這裡，最難的是要把每一部分畫得合乎比例。像照相機這樣批量生產的儀器，它各部分的形狀都會符合一定規則的。
完成之前加上適量的陰影，使其看上去像個實物。像這樣細節不多的畫作，只要你把各部分的形狀畫正確，就已經可以傳達相當豐富的信息了。
成熟畫家畫的單一物件
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這裡有一系列例子來展現不同畫家是如何通過畫日常的普通物件來磨練他們的創作技巧的。
這幅名叫《電燈泡》（ElectricLight Bulb, 1928）的圖畫，是按照瑞士攝影家漢斯·芬斯勒（Hans Finsler）(1891-1972) 拍攝的照片而畫的，該圖的目的是要竭力呈現燈泡的玻璃和金屬質感。注意觀察燈泡玻璃上細緻的陰影部分。
這幅是德國概念畫家彼得·德瑞爾（PeterDreher） (1932-) 在 1997 年所畫的《日日是好日》一圖（Day by Day is a GoodDay）。該圖的創作目的也是要最大限度地展現這只立在光亮桌面上的平底杯的玻璃質感。從窗戶反射的光線以及從杯中顯露的桌面彎曲度都使你感受到它的逼真。
這是卡米耶·畢沙羅（CamillePissarro） (1831-1903) 所畫的一大壺葡萄酒。雖然該畫不屬於寫實的風格，但是仍然很有說服力。
這一盆保羅·塞尚（ P a u l C e z a n n e ）(1839-1906) 所畫的水果缺乏細節，但是每一種水果的主要特徵以及它們堆放在一起時的樣子相當真實。
這一幅是西班牙畫家法蘭西斯科·德·蘇巴朗（Francisco de Zurburan）(1598-1664) 所畫的《靜物》（Still Life, 1633)，畫的是一個小金屬盤和四個檸檬，它們的堅固度和表面弧度都表現得很出色。
最後這幅是我自己認真畫出的帶斑點的杯子，可以說明通過觀察和練習 能栩栩如生地將三維物件表現出來。
即使最後的成品看上去有些亂，但養成反復修改畫作的習慣可以讓你在以後畫得更好。總有一天，你會一落筆就畫到位的。如果出於某些原因，你沒有時間畫你要畫的物件，你可以給它拍些照片，或者即使你有時間畫，拍照也是個不錯的想法，這將是對你的草圖的補充，因為畫作自然是越能體現細節越好的。
別忘了要從不同的角度拍，就好像你從不同角度畫草圖一樣。
還有一種靈活可調節的構圖工具，它由兩張直角的“
L”形紙片來構成長方形區域，這樣，你就可以根據實際需要隨意調整長方形的比例大小了。
材料與工具
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作畫前，你需要考慮使用何種材料和工具。你能選擇的有很多，一家好的專業美術商店可以提供各式各樣的材料和工具。但這裡會提到一些最基本的，你可以考慮使用。
還有一種繪畫工具叫“擦筆”—用紙卷成結實的筆桿，然後兩頭削尖。用擦筆來調和不同的色調能有效地製造出漸變效果。
刮板是一種非常特殊的繪畫工具，它能使畫作有雕刻或木刻的特點。設想你在一張表面覆蓋著白色或黑色陶土的卡片上作畫。白色的表面用於添加顏色，黑色的表面用於刻畫線條。
你使用這種類似於鐵筆的工具，在黑色的表面上劃出線條和記號，就會在這黑色的
背景下得到一個白色的圖像。如此作圖的效果與雕刻或木刻十分相似。刮板畫相當美觀，因而曾有一段時間被廣泛運用於商業插畫。
鋼筆和墨水
接著，我們來看一些適用於墨水畫的鋼筆，這對許多畫家來說是令其非常滿意的繪畫工具。其中蘸水筆是較常見的，它需要液體墨水，可以通過改變對筆尖的壓力來畫出非常細膩的粗細線條。
因此，你需要買一瓶墨汁，可以是防水的，或者買一瓶液體水彩。
現代繪圖筆的筆尖可以畫出不同粗細程度的線條，它和鋼筆一樣將墨水儲存在筆芯中，但與鋼筆不同之處在於它始終能畫出光滑精緻的線條。
氈尖筆比繪圖筆所畫的線條更粗一些，而記號筆則用於畫非常粗的線條，並且其顏色是不能擦去的。
你同樣也需要幾把筆刷，這樣你就可以較大面積地上色；2 號和 8 號大小的筆刷最有用。最優質的筆刷筆頭是用紫貂毛做的，而尼龍刷頭也是相當不錯的。
用鉛筆作畫時，你一定會對所畫的線條進行塗擦修改。橡皮有許多種，較堅固的橡皮（橡膠或塑膠制的）和可塑橡皮（也叫油灰橡皮）都很值得一用。油灰橡皮對畫黑色的畫作是非常有效的工具，使用時將橡皮輕觸畫紙，就能把畫紙上的記號帶走，不留痕跡。
若使用鉛筆作畫，你就一定需要常常削鉛筆，所以擁有一個好的手動或電動的削鉛筆工具是必須的。許多畫家偏愛使用雕刻刀或美工刀，其中，美工刀更安全，雖然雕刻刀的刀刃更鋒利。雕刻刀也可以用作畫刮板畫的工具。
這裡有一系列簡單的記號來説明你將注意力集中在鉛筆與畫紙接觸的地方。
先畫一條垂直線，再畫一條水平線，然後是斜線及反方向的斜線。接著，在沒有圓規的幫助下畫一個圓，再畫一個等邊三角形，一個正方形，更難一些，畫一個五角星。最後，試著畫一圈螺線，可以從中間向外畫，也可以從外向內畫。這樣，你就已經開始你的繪畫之旅了！
下一步也相當簡單，但你需要保持注意力集中，這對畫家來說是極好的訓練。
設想一個正方形，然後畫等距離垂直線，且盡你所能地畫直。畫這些線的時候，要將注意力集中在筆尖，看著它劃過畫紙。這樣做能使你全神貫注於手中所做的工作，使你即使是畫簡單的線條，也能找到當畫家的感覺。
接著，以同樣的方式畫水平線。難一點了是嗎？再試著畫斜線及反方向的斜線。
現在，將垂直線和水平線結合起來，畫一個由格子組成的正方形。
讓我們再徒手畫一些更難畫好的圖形——一系列小圓圈。再畫幾個是它們兩倍大小的圓。然後，再將圓的面積擴大一倍。接著，再畫比之大一倍的圓，重複畫，直至它們看上去更圓一些。這一步別操之過急，慢慢畫，不久你就會發現自己對畫圓越來越拿手了，這時，加快些速度，但仍然要努力畫得圓。
現在，用許多組短線條來製造色調，組與組之間不要留空隙。並且確保這些線條是朝不同方向的（如右圖所示）。
以同樣的方式將任意方向的短線條彼此交疊來製造一種色調。接著，讓鉛筆尖停留在紙上，並前後左右隨意地移動，以此來創造一個色調。
現在，試用手指或擦筆塗抹你之前所畫的某個陰影。
最後，嘗試用鉛筆芯的邊緣部分或石墨棒來塗抹陰影，其中石墨棒更有效。這麼做更易製造大面積陰影。
接著，我們來嘗試一個更需技巧的陰影練習——畫“灰度等級”。這次，你需要注意手對鉛筆施加的壓力大小。
畫一排大小合適的正方形，將第一個完全留白，使灰度等級從純白開始。第二個正方形裡要畫一塊很淡的陰影。在此你或許需要練習幾次。接著，在第三個正方形裡，將陰影畫得稍微深些。剩餘每個正方形的陰影，要一個比一個深，直到最後一個完全是黑色。
一開始，你可以畫一個由七到八個正方形組成的灰度等級，等你熟練了，可以畫九到十個。試試看，你最多可以畫多少個灰度等級不同的正方形，並且每個正方形都比前一個陰影深？這樣的練習會使你畫陰影的信心得以提升，也會激勵你去畫出雷奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）和米開朗基羅（Michelangelo）在他們的畫作中所呈現的——三個不同平面上的光效。
完成這些鉛筆練習後，可以換用鋼筆和墨水進行練習。用一支能畫細線條的鋼筆畫出一系列垂直短線，並使其並排在一起組成一塊色塊（如上圖所示）。再用長線條畫一塊與其大小相同的色塊。
正如之前用鉛筆所做的色調練習，現在照樣用鋼筆畫斜線，將垂直線畫在其上，再在上面畫水平線，最後是反方向的斜線。你會看到由不同繪畫工具所產生的陰影效果的差異。
現在，試著用點來構成陰影，再試著用一根彎彎曲曲纏繞在一起的線來表現陰影。
最後，用筆刷，在紙上一筆刷出一塊陰影。
更多陰影
▼
這些練習是專為改善你的繪畫技巧而設計的，也能使你進一步熟悉不同繪畫工具所能產生的不同效果和樣式，讓你對繪畫工具有更強的駕馭能力。
學習畫陰影漸變的正方形或許是陰影練習中對畫筆控制要求最高的一項。有十一個正方形，每一個代表不同弧度表面的陰影效果。慢慢練習，每一個都需要你細緻地去畫。
用其他繪畫工具考驗一下自己，比如用石墨棒畫一系列記號，或用細線鋼筆畫一系列互不交疊的長線。
試用一支鉛筆如圖這樣持續地畫出角，再用一把蘸著稀釋墨水或水彩的筆刷來畫。
試用鉛筆持續畫出互相重疊的螺旋線圈，好像煙圈一樣。
接著，如圖畫出一組由一根根形狀如“8”的線組成的線圈。
再畫一根帶著許多角的線，使其自由地來回彎折。
現在用鋼筆和墨水來畫上面三種樣式。
接著用筆刷和稀釋的墨水或水彩來畫。
我們已經學習了畫正方體，現在為使其更逼真，我們將下方的兩個面塗上相同的淺色陰影。接著，選擇其中一個面，給它加上更深的陰影。
最後，在這個正方體之外再塗上一塊陰影表示其投射出的影子。這樣，這個三維圖形就完整了。
接著我要來教你畫圓形和球體。
畫圓柱之前，先如圖所示畫一個橢圓。然後，從橢圓的左右兩端畫兩條長度相同、向下的平行垂直線。接著，在兩條垂直線的末端再畫一個橢圓，但這次你只需要畫橢圓的下半段弧線。
圓柱的輪廓就這樣畫好了。在圓柱的一邊完全塗上陰影，但靠近輪廓的地方不需全部塗到。當你上了一層陰影之後，為確保靠近圓柱輪廓的陰影是逐漸變淡的，在這層陰影中部略靠近輪廓處再塗上一段較窄的陰影。現在，要完成這個圓柱，只要在其所站的平面上畫上陰影，陰影離其越遠就越淡。這樣，你就畫出了一個自由站立的圓柱。
首先試著觀察一個物件，例如一隻酒杯。它的外形很有意思，並且因為它是透明的，你就能清楚地觀察它的結構。畫之前，要先對這只酒杯各部分的比例有個大致認識，計算杯腳的高度之於酒杯中的比例。
接著，畫一條規則的豎直線作為酒杯的對稱線。酒杯盛酒部分兩側的輪廓是曲線，並且是關於這條豎直線對稱。如果它們不對稱，說明你所畫的酒杯不平衡。
在這項練習中，你有許多機會畫橢圓，所以就盡你所能把它們畫準確吧。檢查是否有弧線看上去很突兀或不合比例。
單一物件的基本畫法
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你已經知道，如果要畫出好的作品，就要不斷練習，但千萬別因此就喪氣，繪畫其實是很有趣的。
試著變換角度來畫這只酒杯，這不僅能增加你練習繪畫的機會，並且還幫助你熟悉不同角度下同一物件的不同形狀。在畫了多次之後，換一個角度再畫一遍，你就能得到更多關於這個物件的資訊。集中在一個物件上的畫作可以增加你對這個世界中各種形狀的認知，這對一個畫家來說很重要。當你畫了足夠多的酒杯，你就可以針對其他物件重複這樣的練習。畫得越多，你的繪畫能力就會越強。
單一物件的基本畫法
▼
另一種繪畫練習是先選一個堅固的機械物件，像這個小照相機，然後對其輪廓畫出簡單草圖。
加入它的所有技術特徵，只要畫出大致形狀，不用很精准。在這裡，最難的是要把每一部分畫得合乎比例。像照相機這樣批量生產的儀器，它各部分的形狀都會符合一定規則的。
完成之前加上適量的陰影，使其看上去像個實物。像這樣細節不多的畫作，只要你把各部分的形狀畫正確，就已經可以傳達相當豐富的信息了。
成熟畫家畫的單一物件
▼
這裡有一系列例子來展現不同畫家是如何通過畫日常的普通物件來磨練他們的創作技巧的。
這幅名叫《電燈泡》（ElectricLight Bulb, 1928）的圖畫，是按照瑞士攝影家漢斯·芬斯勒（Hans Finsler）(1891-1972) 拍攝的照片而畫的，該圖的目的是要竭力呈現燈泡的玻璃和金屬質感。注意觀察燈泡玻璃上細緻的陰影部分。
這幅是德國概念畫家彼得·德瑞爾（PeterDreher） (1932-) 在 1997 年所畫的《日日是好日》一圖（Day by Day is a GoodDay）。該圖的創作目的也是要最大限度地展現這只立在光亮桌面上的平底杯的玻璃質感。從窗戶反射的光線以及從杯中顯露的桌面彎曲度都使你感受到它的逼真。
這是卡米耶·畢沙羅（CamillePissarro） (1831-1903) 所畫的一大壺葡萄酒。雖然該畫不屬於寫實的風格，但是仍然很有說服力。
這一盆保羅·塞尚（ P a u l C e z a n n e ）(1839-1906) 所畫的水果缺乏細節，但是每一種水果的主要特徵以及它們堆放在一起時的樣子相當真實。
這一幅是西班牙畫家法蘭西斯科·德·蘇巴朗（Francisco de Zurburan）(1598-1664) 所畫的《靜物》（Still Life, 1633)，畫的是一個小金屬盤和四個檸檬，它們的堅固度和表面弧度都表現得很出色。
最後這幅是我自己認真畫出的帶斑點的杯子，可以說明通過觀察和練習 能栩栩如生地將三維物件表現出來。