《心理罪》首日票房奪新片冠軍 李易峰“從影最佳”成最大驚喜？
原以為只負責顏值的李易峰貢獻了“掏心”演出，一場哭戲演活了整個“方木”，
在影片口碑、票房雙贏的態勢下，證明了“小鮮肉”完全可以實現“流量變現演技”，演員的誠意付出帶給了市場更多的思考。
《心理罪》上映首日票房奪冠
熱搜不斷
昨日，劉德華舒淇領銜的《俠盜聯盟》，
在導演謝東燊看來，《心理罪》是一部被商業片外衣包裹著的懸疑片，因為“電影不是拍給原著粉的，
觀眾的觀後感也印證了這一點，“雖然不是李易峰的粉絲，但這次真的被他所飾演的‘方木’感動到了，
《心理罪》
全程無尿點
那麼，在這部電影中，廣受好評的李易峰到底如何演活角色的？
首先，從劇情選角上，一向“招黑體質”的李易峰飾演劇中犯罪心理學天才“方木”，有著驚人的犯罪心理分析能力，判斷敏銳能準確畫出罪犯人像。
其次，在劇情設計上，懸念百出，電影《心理罪》講述了一個發生在海邊城市的連環殺人案，兇手不計代價和極端殘忍的手段引起了警方的注意。邢警隊隊長邰偉（廖凡飾）為了抓住兇手，親自找到了業界赫赫有名的心理學教授。然而這位心理學教授已洗手江湖不再做心理描畫。為此，他向邰偉推薦了犯罪心理學天才方木。野獸派的邢警隊長與年紀的犯罪心理高材生，兩個人從相互抵觸到生死之交，經歷生命的虛幻和真實的較量，最終成為彼此欣賞的盟友。
《心理罪》以犯罪心理為主題特徵，情節都是點到為止絕不拖泥帶水，從而使整片的節奏感更強勁。三次體力上的較量，兩次腦力擔當的衝突，五次案件的分析過程，電影展現了強大的作品語言。尤其是通過案件分析的過程中，觀眾很容易被裡面形形色色的求生欲望隱入焦慮。電影還借助對場景的鏡頭來體現人物的細節。比如船艙的陰暗，租來閣樓的淩亂，到底真正的罪犯是誰？
和一般題材不一樣的地方是，《心理罪》沒有以特寫鏡頭來表達人物的內心活動，它借助場景、道具的想像來推演角色的特徵，這使的手法極大的拓寬了劇情的空間。在這個正反兩方互相鬥智的過程中，廖凡的動作戲和李易峰的心理戲給本片增色不少。
突破自我
李易峰哭戲獲好評
《心理罪》的演出陣容可謂是星光熠熠、誠意滿滿，彙集了柏林國際電影節影帝廖凡、金馬獎影后萬茜，就連配角都是張國柱這樣的老戲骨出演，與一眾戲骨級別的演員對戲，難度可想而知，對李易峰來說更是個不小的挑戰。正因為如此，李易峰在《心理罪》中的表現實現了突破自我。相較他之前的角色，“方木”是一種更深層次的挖掘和塑造，既有眼神中的絕望與不舍，又有情感的內斂與厚積薄發，更是憑藉強大的推理和邏輯分析能力，成為名副其實的天才人物。
縱觀天才的歷史都在延續著一個驚人的定律，《模仿遊戲》中的“圖靈”破譯密碼得心應手，但性別取向異于常人；《心靈捕手》中的“威爾”數學上天賦秉異，私底下是個問題少年；《美麗心靈》中的“約翰”斬獲諾貝爾經濟學獎，卻受困於精神分裂。由此可見，伴隨于天才光環下的不光有鮮花和掌聲，還有不為人知的另一面。同理，李易峰出演的方木也是如此，儘管是個推理斷案方面的絕世高手，但在情感方面卻如同白紙一張，敢愛而不敢言，把愛埋藏在心底。一個案情推演上強勢，情感上弱勢的天才形象，在李易峰的演繹下躍然銀幕。
《心理罪》中，李易峰的驚天一哭：女友遇害，方木咬碎痛苦，艱難地一字一頓為兇手畫像，豆大的淚珠在痛苦地扭曲的臉龐一滴滴滾落……李易峰的表現經得起面部大特寫鏡頭的考驗。
片尾高☆禁☆潮戲中，峰峰割腕飆血決戰兇手，更是內心情感的強烈爆發。那個探究人心，冷漠嘲笑人類無用情感的天才不是為天才的光環而戰，而是向罪惡追索生命的尊嚴和價值。
小鮮肉也可以
“顏而有型”
“方木”的人物形象在李易峰的演繹下愈發豐滿起來、人格的魅力更加鮮明，有血有肉、又愛又恨，幸福與焦慮的融合、苦楚與悲傷的線上，李易峰徹底告別了人們以往印象中顏值當道的假像，朝著演技派的行列不斷前行。
透過《心理罪》中的“方木”一角，仿佛打開了一扇通往新世界的大門，讓觀眾見證了李易峰身上的無限可能。《老炮兒》中的張曉波，《麻雀》中的陳深，《心理罪》中的方木……一個個不同的人物角色在李易峰駕輕就熟的詮釋下令人印象深刻，這個出道十年的“加油好男兒”，早已褪去了偶像的外衣，在演藝的道路上一步一個腳印的大步前行。《心理罪》中的引路人就是個最好的例子，“方木”的出現翻開了李易峰演藝道路上新的篇章。
《心理罪》以犯罪心理為主題特徵，情節都是點到為止絕不拖泥帶水，從而使整片的節奏感更強勁。三次體力上的較量，兩次腦力擔當的衝突，五次案件的分析過程，電影展現了強大的作品語言。尤其是通過案件分析的過程中，觀眾很容易被裡面形形色色的求生欲望隱入焦慮。電影還借助對場景的鏡頭來體現人物的細節。比如船艙的陰暗，租來閣樓的淩亂，到底真正的罪犯是誰？
和一般題材不一樣的地方是，《心理罪》沒有以特寫鏡頭來表達人物的內心活動，它借助場景、道具的想像來推演角色的特徵，這使的手法極大的拓寬了劇情的空間。在這個正反兩方互相鬥智的過程中，廖凡的動作戲和李易峰的心理戲給本片增色不少。
突破自我
李易峰哭戲獲好評
《心理罪》的演出陣容可謂是星光熠熠、誠意滿滿，彙集了柏林國際電影節影帝廖凡、金馬獎影后萬茜，就連配角都是張國柱這樣的老戲骨出演，與一眾戲骨級別的演員對戲，難度可想而知，對李易峰來說更是個不小的挑戰。正因為如此，李易峰在《心理罪》中的表現實現了突破自我。相較他之前的角色，“方木”是一種更深層次的挖掘和塑造，既有眼神中的絕望與不舍，又有情感的內斂與厚積薄發，更是憑藉強大的推理和邏輯分析能力，成為名副其實的天才人物。
縱觀天才的歷史都在延續著一個驚人的定律，《模仿遊戲》中的“圖靈”破譯密碼得心應手，但性別取向異于常人；《心靈捕手》中的“威爾”數學上天賦秉異，私底下是個問題少年；《美麗心靈》中的“約翰”斬獲諾貝爾經濟學獎，卻受困於精神分裂。由此可見，伴隨于天才光環下的不光有鮮花和掌聲，還有不為人知的另一面。同理，李易峰出演的方木也是如此，儘管是個推理斷案方面的絕世高手，但在情感方面卻如同白紙一張，敢愛而不敢言，把愛埋藏在心底。一個案情推演上強勢，情感上弱勢的天才形象，在李易峰的演繹下躍然銀幕。
《心理罪》中，李易峰的驚天一哭：女友遇害，方木咬碎痛苦，艱難地一字一頓為兇手畫像，豆大的淚珠在痛苦地扭曲的臉龐一滴滴滾落……李易峰的表現經得起面部大特寫鏡頭的考驗。
片尾高☆禁☆潮戲中，峰峰割腕飆血決戰兇手，更是內心情感的強烈爆發。那個探究人心，冷漠嘲笑人類無用情感的天才不是為天才的光環而戰，而是向罪惡追索生命的尊嚴和價值。
小鮮肉也可以
“顏而有型”
“方木”的人物形象在李易峰的演繹下愈發豐滿起來、人格的魅力更加鮮明，有血有肉、又愛又恨，幸福與焦慮的融合、苦楚與悲傷的線上，李易峰徹底告別了人們以往印象中顏值當道的假像，朝著演技派的行列不斷前行。
透過《心理罪》中的“方木”一角，仿佛打開了一扇通往新世界的大門，讓觀眾見證了李易峰身上的無限可能。《老炮兒》中的張曉波，《麻雀》中的陳深，《心理罪》中的方木……一個個不同的人物角色在李易峰駕輕就熟的詮釋下令人印象深刻，這個出道十年的“加油好男兒”，早已褪去了偶像的外衣，在演藝的道路上一步一個腳印的大步前行。《心理罪》中的引路人就是個最好的例子，“方木”的出現翻開了李易峰演藝道路上新的篇章。