嘻哈導演車澈，不惜一切擁抱年輕人
雖然自己穿鞋不穿襪子，但車澈以開放的心態接受了年輕人另一種風格的穿鞋方式。
《天龍八部》裡的少林掃地僧，在武林江湖是神一樣的存在，而在電視劇或者綜藝節目的幕後，同樣隱藏著一批出手即震動行業的金牌製作人或導演、策劃人等。此次，新京報記者專訪《蒙面歌王》《中國有嘻哈》總導演車澈。作為一名80後綜藝節目導演，車澈坦言，自己趕上了這十年電視綜藝發展的好時候。他2006年入行的時候正好是選秀節目興起之際，
今年，車澈從燦星離開，加盟了愛奇藝。剛一進入網綜圈，就製作出了今年夏季的爆款節目《中國有嘻哈》。
平時車澈的打扮也很“嘻哈”，一件黑T恤加上寬大的黑色運動褲，有時會戴一條粗大的項鍊，而且特別在意自己的鞋。採訪時，他身邊的助理是個95後的小姑娘，而車澈的團隊裡90後也佔據了大部分，在這些人看來，車澈已經算是一個“老年人”。儘管不能理解90後的一些穿著、行為，但對於自己要做的節目，他越來越堅定：“不惜一切代價，擁抱年輕人。”
每一檔節目都是新類型
《蓋世英雄》的錯，《中國有嘻哈》不會再犯
“想做一個爆款節目，一定要做小眾，每一種大眾文化都來自小眾文化。演變過程中誰能踩到點，誰就成功了。”
車澈作為總導演的每一檔綜藝節目都是新的類型。《蒙面歌王》是音樂加猜謎，《蓋世英雄》主打的電音也是“小眾”文化，和《中國有嘻哈》差不多。
和《中國有嘻哈》開播前的命運類似，《蓋世英雄》播出的時候，也沒有太多人瞭解什麼是EDM（Electronic Dance Music電子舞曲）。
現在回顧《蓋世英雄》的經歷，車澈說，當時妥協了很多，那時候的概念是“新瓶裝老酒”，EDM是年輕人最新的文化，
有了前車之鑒，《中國有嘻哈》在這方面就沒有做妥協。節目籌備時，很多人跟車澈說，要做“金曲版的嘻哈”，但他知道已經錯過一次了，所以《中國嘻哈》不再有“金曲改編”，都是原創歌曲。
棚綜也可做“劇情式真人秀”
《中國有嘻哈》是理想的真人秀模式
“大學學了四年影視編劇，學什麼是戲劇、人物、衝突，而這些元素就是現在的真人秀。剛畢業的時候這些和綜藝沒有關係，現在全都聯繫上了。”
2015年的《蒙面歌王》是車澈第一檔音樂節目，當時他很惶恐，“我不懂音樂，這等於一檔節目的核心我是不懂的。”梁翹柏、劉洲兩位元音樂人給了他很大説明，講了很多音樂方面的知識。“他們讓我覺得音樂是戲劇，好的音樂要有戲劇性，有起承轉合，過於平緩的歌曲不適合電視展現。”
音樂要有戲劇性，節目本身的劇情感更要足。從《蒙面歌王》《蓋世英雄》到《中國有嘻哈》都是室內棚錄製的真人秀節目（簡稱棚綜），車澈說，之前他在一步步接近真正的真人秀，而到了《中國有嘻哈》才是他真正理想中的真人秀模式。看起來跟劇一樣，可以算是“劇情式真人秀”，情節發展更跌宕起伏，更還原真實。而“嘻哈”的編劇岑俊義是之前《奔跑吧兄弟》的編劇，做慣了戶外真人秀，對他來說，沒有舞臺、才藝展示的概念。“對我來說舞臺是很重要的，他（岑俊義）認為人性刻畫重要。我倆認為重要的東西不一樣，正好可以相互刺激，讓棚綜真人秀可以更大膽一點。”
真人秀節目都有流程和臺本，每個人來節目該做什麼都有事前注明。《中國有嘻哈》的大膽之處在於，臺本變成規則，規則下可以自己發揮。就像臺本規定你講一個小笑話或者一個故事，而規則只是給你一段發言時間，你說什麼都可以。隨機的設計，首先要求的就是巨大的素材量，因為不加設計的後果要麼是驚喜，要不就是什麼都得不到。《中國有嘻哈》的素材量達到了一比兩千五，而普通的真人秀節目的素材比僅為一比幾百。這對一檔棚綜來講，非常少見，“棚綜很在意流程，比如舞臺燈光美不美。《中國有嘻哈》是把傳統的棚綜和戶外真人秀結合在一起。”
切入年輕人能切入大市場
今年接受了年輕人“穿著襪子穿拖鞋”
“他就喜歡穿成這樣，我們就不要找一個造型師去按照大眾的審美來包裝他。作為導演不要去異化他。”
《加油！好男兒》《蒙面歌王》算是闔家歡類綜藝，適合各個年齡的觀眾。從《蓋世英雄》起，車澈開始關注到年輕人的領域。這種製作理念上的變化首先來自於他主觀上的轉變，“00後已經要讀大學了，如果還沒有人願意做90後定制節目，是失職的。”在車澈看來，切中年輕人能切入大市場。
做小眾節目，首先要尊重小眾文化本身。車澈以《中國有嘻哈》舉例，嘻哈文化有它自己的核心理念，根是嘻哈音樂，像滑板、街舞、塗鴉、街頭籃球這些表現形式也都是嘻哈文化的一部分。
車澈說，未來他依然會選擇小眾節目。他現在會經常和團隊裡的95後同事聊天，去瞭解年輕人的喜好。比如去年他還很奇怪，很多年輕人在正式場合“穿著襪子穿拖鞋”的造型，“雖然我自己還是不會這麼穿，但我會接受他們這種著裝方式了。”
采寫/新京報首席記者 劉瑋
攝影/新京報記者 郭延冰
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節目籌備時，很多人跟車澈說，要做“金曲版的嘻哈”，但他知道已經錯過一次了，所以《中國嘻哈》不再有“金曲改編”，都是原創歌曲。棚綜也可做“劇情式真人秀”
《中國有嘻哈》是理想的真人秀模式
“大學學了四年影視編劇，學什麼是戲劇、人物、衝突，而這些元素就是現在的真人秀。剛畢業的時候這些和綜藝沒有關係，現在全都聯繫上了。”
2015年的《蒙面歌王》是車澈第一檔音樂節目，當時他很惶恐，“我不懂音樂，這等於一檔節目的核心我是不懂的。”梁翹柏、劉洲兩位元音樂人給了他很大説明，講了很多音樂方面的知識。“他們讓我覺得音樂是戲劇，好的音樂要有戲劇性，有起承轉合，過於平緩的歌曲不適合電視展現。”
音樂要有戲劇性，節目本身的劇情感更要足。從《蒙面歌王》《蓋世英雄》到《中國有嘻哈》都是室內棚錄製的真人秀節目（簡稱棚綜），車澈說，之前他在一步步接近真正的真人秀，而到了《中國有嘻哈》才是他真正理想中的真人秀模式。看起來跟劇一樣，可以算是“劇情式真人秀”，情節發展更跌宕起伏，更還原真實。而“嘻哈”的編劇岑俊義是之前《奔跑吧兄弟》的編劇，做慣了戶外真人秀，對他來說，沒有舞臺、才藝展示的概念。“對我來說舞臺是很重要的，他（岑俊義）認為人性刻畫重要。我倆認為重要的東西不一樣，正好可以相互刺激，讓棚綜真人秀可以更大膽一點。”
真人秀節目都有流程和臺本，每個人來節目該做什麼都有事前注明。《中國有嘻哈》的大膽之處在於，臺本變成規則，規則下可以自己發揮。就像臺本規定你講一個小笑話或者一個故事，而規則只是給你一段發言時間，你說什麼都可以。隨機的設計，首先要求的就是巨大的素材量，因為不加設計的後果要麼是驚喜，要不就是什麼都得不到。《中國有嘻哈》的素材量達到了一比兩千五，而普通的真人秀節目的素材比僅為一比幾百。這對一檔棚綜來講，非常少見，“棚綜很在意流程，比如舞臺燈光美不美。《中國有嘻哈》是把傳統的棚綜和戶外真人秀結合在一起。”
切入年輕人能切入大市場
今年接受了年輕人“穿著襪子穿拖鞋”
“他就喜歡穿成這樣，我們就不要找一個造型師去按照大眾的審美來包裝他。作為導演不要去異化他。”
《加油！好男兒》《蒙面歌王》算是闔家歡類綜藝，適合各個年齡的觀眾。從《蓋世英雄》起，車澈開始關注到年輕人的領域。這種製作理念上的變化首先來自於他主觀上的轉變，“00後已經要讀大學了，如果還沒有人願意做90後定制節目，是失職的。”在車澈看來，切中年輕人能切入大市場。
做小眾節目，首先要尊重小眾文化本身。車澈以《中國有嘻哈》舉例，嘻哈文化有它自己的核心理念，根是嘻哈音樂，像滑板、街舞、塗鴉、街頭籃球這些表現形式也都是嘻哈文化的一部分。
車澈說，未來他依然會選擇小眾節目。他現在會經常和團隊裡的95後同事聊天，去瞭解年輕人的喜好。比如去年他還很奇怪，很多年輕人在正式場合“穿著襪子穿拖鞋”的造型，“雖然我自己還是不會這麼穿，但我會接受他們這種著裝方式了。”
采寫/新京報首席記者 劉瑋
攝影/新京報記者 郭延冰
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