國色天香，開放在詩詞裡的牡丹
牡丹，花色澤豔麗，玉笑珠香，風流瀟灑，富麗堂皇，素有“花中之王”的美譽。牡丹品種繁多，色澤亦多，以黃、綠、肉紅、深紅、銀紅為上品，尤其黃、綠為貴。牡丹有四大名種：姚黃、魏紫、歐碧、趙粉。
唐朝牡丹栽培開始繁盛起來，至開元中期，牡丹文化興盛于長安，唐代特別看重牡丹，牡丹成了國運昌隆的標誌，種植、觀賞牡丹成為一種社會習尚。
許多著名詩人都留下了無數歌詠牡丹的佳章妙辭。
唐代皮日休《牡丹》：
落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王。
競誇天下無雙豔，獨立人間第一香。
明確讚頌牡丹為“花王”，譽其為“人間第一香”。
許多詩用世間絕色的女性之美來刻畫牡丹，展現“花王”之美。
唐代徐凝《牡丹》：
何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。
疑是洛川神女作，千嬌萬態破朝霞。
詩中“疑是洛川神女作，千嬌萬態破朝霞”是濃豔已極的筆墨。這無比美麗的洛陽牡丹，莫非是洛神宓妃化成的吧？她身披絢爛的朝霞，
唐代李商隱《牡丹》：
綿幃初卷衛夫人，繡被猶堆越鄂君。
垂手亂翻雕玉佩，折腰爭舞郁金裙。
石家蠟燭何曾剪，荀令香爐可待熏。
我是夢中傳彩筆，欲書花葉寄朝雲。
這首詩構思巧妙，借物比人，又以人擬物，
盛唐王維的《紅牡丹》詩，運用擬人手法，把牡丹花寫得很有情思：
綠豔閑且靜，紅衣淺複深。
花心愁欲斷，春色豈知心。
詩中運用嫺熟的筆法，細膩地描繪出牡丹的嬌美，還寫出花亦有心，花也怨春，用擬人手法使詩意靈動有韻，把物之外相與內質結合在一起，由感官向心靈開拓，賦予牡丹以人格化的靈魂。
再看唐代羅隱《牡丹花》：
似共東風別有因，絳羅高卷不勝春。
若教解語應傾國，任是無情也動人。
芍藥與君為近侍，芙蓉何處避芳塵。
可憐韓令功成後，辜負穠華過此身。
全詩的意思是：牡丹隨著東風一起開謝，
盛唐李正封有首《牡丹詩》，刻畫牡丹的“國色天香”之美：
國色朝酣酒，天香夜染衣。
丹景春醉容，明月問歸期。
詩的意思是：早上對著有傾國之色的牡丹暢飲美酒，不禁沉醉。夜色如水，牡丹的天然花香也染香了衣袂。這一片如火如荼的仲春景色使得如花容顏如醉如癡，賞花忘記了時間，惹得低沉的明月不禁問起何時才回去。詩寫得含蓄、典雅，對仗工整，成就了牡丹“國色天香”的超凡姿容之美譽。從此“國色天香”就成了人們對牡丹的定評。
在讚美牡丹的詩詞中，唐代劉禹錫的《賞牡丹》至為馳名：
庭前芍藥妖無格，池上芙蓉淨少情。
惟有牡丹真國色，花開時節動京城。
此詩將牡丹的形體之佳，色彩之美，芳香之濃，風韻之最，寫得非常出彩。前兩句寫芍藥的“妖無格”與芙蓉的“淨少情”，用兩種絕色花卉的美中不足藉以烘托牡丹獨具二者之長，以此鋪墊出牡丹的品格、情韻、色澤之無與倫比。芍藥與牡丹同科（牡丹又名“木芍藥”），盛開時極豔麗，但花朵大都集中在花株的頂端，未免呆板、張揚了些，不及牡丹花掩映在綠葉疏枝中，千姿萬態，婀娜多姿，花色豐富。荷花素有“君子花”的美譽：出污泥而不染，濯清漣而不妖。但它的不枝不蔓，矜持冷豔，自是少了一些情趣和風致。詩人在點評了“芍藥”、“芙蕖”的美中不足後，筆鋒陡轉，直抒胸臆：“惟有牡丹真國色，花開時節動京城”，兩句噴薄而出，一個“惟”字，一個“動”字，極有力度，將牡丹豔壓群芳的王者之美，以及牡丹花開始長安城中男女老少前往觀賞，萬人空巷的轟動盛況一下子呈現在了讀者的眼前。其中牡丹的“國色之美”，正是通過它對京城至尊之地的轟動來襯托，或者說，它有一種“京城效應”。這種賞花狂熱，反映了一種社會風尚，從而烘托了風尚的焦點——牡丹的“國色之美”。
美兮牽動時尚，足見美之力度。再看五代詩人徐夤《牡丹花二首》之二：
萬萬花中第一流，淺霞輕染嫩銀甌。
能狂綺陌千金子，也惑朱門萬戶侯。
朝日照開攜酒看，暮風吹落繞欄收。
詩書滿架塵埃撲，盡日無人略舉頭。
這首詩寫得十分別致，將牡丹令人癡狂的魅力通過正面讚美、側面烘托，完整地呈現在人們眼前還不算，又把人們沉迷於賞花，連平時愛讀的詩書，也無暇顧及，任其與塵埃為伴的狂熱癡迷點染出來。再如“三條九陌花時節，萬戶千車看牡丹”（唐 徐凝《寄白司馬》），都是烘托牡丹富貴氣象、舉國同賞的佳作。
唐詩中刻畫牡丹“國色之美”最為精彩的筆墨，是依託唐明皇、楊貴妃、李白這些尊貴無雙、才華無雙的第一流人物來完成的。天寶初，皇宮內慶興池東沉香亭前牡丹盛開，唐玄宗李隆基與楊玉環乘夜遊賞，招來翰林待詔李白賦詩助興。風華正茂、雄心勃勃的李白借花喻人，一牡丹喻楊貴妃，寫下了千古名作《清平調》辭三章：
雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。
若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。
一枝紅豔露凝香，雲雨巫山枉斷腸。
借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。
名花傾國兩相歡，長得君王帶笑看。
解釋春風無限恨，沉香亭北倚檻杆。
李白巧妙地提取楊貴妃與牡丹相通的特質——大氣雍容、體態豐美、豔壓群芳、寵冠後宮……將貴妃可堪代表盛唐氣象的豐腴體態、卓絕無雙的富貴姿容、集三千寵愛於一身的尊寵地位，巧妙地融於“牡丹”這一意象之中，達到了人花合一的華美境界。這三首詩，語語濃豔，字字流葩，而最突出的是將花與人渾融在一起寫，充分刻畫了牡丹傾國傾城的國色天香之美，由此對楊貴妃的嬌容給予了含蓄有度卻妙喻傳神的讚美，既令龍顏大悅，又使詩名遠揚。時至今日，無論從任何角度品評，都無愧是詠牡丹詩中的極品。
在許多詠牡丹的詩詞中，不少是讚美牡丹花的嬌豔多姿，富麗堂皇。
“嬌含嫩臉春妝薄，紅蘸香綃豔色輕。早晚有人天上去，寄他將贈董雙成”。（徐夤《尚書座上賦牡丹得輕字韻其花自越中移植》）用擬人的手法，寫牡丹的豔麗。“虛生芍藥徒勞妒，羞殺玫瑰不敢開”。（唐徐凝《開元寺牡丹》）也用了鮮明對比和烘托的手法寫出了牡丹豔超群芳的特點。唐代詩人孫光憲的《生查子》詞，將牡丹擬人化，比作頭插玉簪，豔壓群芳的美人：“清曉牡丹芳，紅豔凝金蕊。乍占錦江春，永認笙歌地。感人心，為物瑞，爛漫煙花裡。戴上玉釵時，迥與凡花異。”
宋代文學家歐陽修讚美說：“天下真花獨牡丹”，他在《詠白牡丹》詩中，用蟾精雪魄來比喻她：
蟾精雪魄孕雲荄，春入香腴一夜開。
宿露枝頭藏玉塊，曖氣庭面倒銀盃。
傳說月宮中有蟾蜍，後以蟾蜍指代月亮。詩人讚美牡丹是月宮中孕育出來的仙花，花朵如美玉，珍貴無比。
明代詩人李贄的《牡丹》詩寫道：
憶昔長安看花時，牡丹獨有醉西施。
省中一樹花無數，共計二百單八枝。
將牡丹比作古之美女西施，生動形象、比喻貼切。
牡丹花，一般在暮春開放。民謠曰“穀雨三朝看牡丹”。牡丹花開時，桃、梨、杏花都已敗落，牡丹遲開不爭春。這點，也引起詩人、詞家的讚美，以花喻人，風格高尚。如唐代詩人殷文圭詩《趙侍郎看紅白牡丹，因寄楊狀頭贊圖》：
遲開都為讓群芳，貴地栽成對玉堂。
紅豔嫋煙疑欲語，素華映月只聞香。
剪裁偏得東風意，淡薄似矜西子妝。
雅稱花中為首冠，年年長占斷春光。
詩中不僅讚頌牡丹的美麗，更讚頌她風格的高尚。“遲開都為讓群芳”，牡丹敢讓百花先，敢殿三春後，表現了不與百花爭春的高尚風格。
又如，唐朝詩人李山甫的《牡丹》詩：“邀勒東風不早開，眾芳飄後上樓臺。數苞仙豔火中出，一片異香天上來。”元代詩人李孝光的《牡丹》詩，頗能表達人們對牡丹的讚美之情：
富貴風流拔等倫，百花低首拜芳塵。
畫欄繡幄圍紅玉，雲錦霞裳涓翠茵。
天是有各能蓋世，國中無色可為鄰。
名花也自難培植，合費天工萬斛春。
詩中讚美牡丹超凡脫俗、居百花之首的高貴氣質，及燦爛豔麗的芳姿，讚頌牡丹在百花盛開後於暮春開放，不與百花爭先的品格。
更顯得牡丹的高貴不可攀。最好兩句詩人發出感歎：可憐啊，如此美豔的牡丹，也有被韓弘這種人砍掉的時候，牡丹的穠華也便被辜負了。曲折地抒發了詩人的身世之感。盛唐李正封有首《牡丹詩》，刻畫牡丹的“國色天香”之美：
國色朝酣酒，天香夜染衣。
丹景春醉容，明月問歸期。
詩的意思是：早上對著有傾國之色的牡丹暢飲美酒，不禁沉醉。夜色如水，牡丹的天然花香也染香了衣袂。這一片如火如荼的仲春景色使得如花容顏如醉如癡，賞花忘記了時間，惹得低沉的明月不禁問起何時才回去。詩寫得含蓄、典雅，對仗工整，成就了牡丹“國色天香”的超凡姿容之美譽。從此“國色天香”就成了人們對牡丹的定評。
在讚美牡丹的詩詞中，唐代劉禹錫的《賞牡丹》至為馳名：
庭前芍藥妖無格，池上芙蓉淨少情。
惟有牡丹真國色，花開時節動京城。
此詩將牡丹的形體之佳，色彩之美，芳香之濃，風韻之最，寫得非常出彩。前兩句寫芍藥的“妖無格”與芙蓉的“淨少情”，用兩種絕色花卉的美中不足藉以烘托牡丹獨具二者之長，以此鋪墊出牡丹的品格、情韻、色澤之無與倫比。芍藥與牡丹同科（牡丹又名“木芍藥”），盛開時極豔麗，但花朵大都集中在花株的頂端，未免呆板、張揚了些，不及牡丹花掩映在綠葉疏枝中，千姿萬態，婀娜多姿，花色豐富。荷花素有“君子花”的美譽：出污泥而不染，濯清漣而不妖。但它的不枝不蔓，矜持冷豔，自是少了一些情趣和風致。詩人在點評了“芍藥”、“芙蕖”的美中不足後，筆鋒陡轉，直抒胸臆：“惟有牡丹真國色，花開時節動京城”，兩句噴薄而出，一個“惟”字，一個“動”字，極有力度，將牡丹豔壓群芳的王者之美，以及牡丹花開始長安城中男女老少前往觀賞，萬人空巷的轟動盛況一下子呈現在了讀者的眼前。其中牡丹的“國色之美”，正是通過它對京城至尊之地的轟動來襯托，或者說，它有一種“京城效應”。這種賞花狂熱，反映了一種社會風尚，從而烘托了風尚的焦點——牡丹的“國色之美”。
美兮牽動時尚，足見美之力度。再看五代詩人徐夤《牡丹花二首》之二：
萬萬花中第一流，淺霞輕染嫩銀甌。
能狂綺陌千金子，也惑朱門萬戶侯。
朝日照開攜酒看，暮風吹落繞欄收。
詩書滿架塵埃撲，盡日無人略舉頭。
這首詩寫得十分別致，將牡丹令人癡狂的魅力通過正面讚美、側面烘托，完整地呈現在人們眼前還不算，又把人們沉迷於賞花，連平時愛讀的詩書，也無暇顧及，任其與塵埃為伴的狂熱癡迷點染出來。再如“三條九陌花時節，萬戶千車看牡丹”（唐 徐凝《寄白司馬》），都是烘托牡丹富貴氣象、舉國同賞的佳作。
唐詩中刻畫牡丹“國色之美”最為精彩的筆墨，是依託唐明皇、楊貴妃、李白這些尊貴無雙、才華無雙的第一流人物來完成的。天寶初，皇宮內慶興池東沉香亭前牡丹盛開，唐玄宗李隆基與楊玉環乘夜遊賞，招來翰林待詔李白賦詩助興。風華正茂、雄心勃勃的李白借花喻人，一牡丹喻楊貴妃，寫下了千古名作《清平調》辭三章：
雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。
若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。
一枝紅豔露凝香，雲雨巫山枉斷腸。
借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。
名花傾國兩相歡，長得君王帶笑看。
解釋春風無限恨，沉香亭北倚檻杆。
李白巧妙地提取楊貴妃與牡丹相通的特質——大氣雍容、體態豐美、豔壓群芳、寵冠後宮……將貴妃可堪代表盛唐氣象的豐腴體態、卓絕無雙的富貴姿容、集三千寵愛於一身的尊寵地位，巧妙地融於“牡丹”這一意象之中，達到了人花合一的華美境界。這三首詩，語語濃豔，字字流葩，而最突出的是將花與人渾融在一起寫，充分刻畫了牡丹傾國傾城的國色天香之美，由此對楊貴妃的嬌容給予了含蓄有度卻妙喻傳神的讚美，既令龍顏大悅，又使詩名遠揚。時至今日，無論從任何角度品評，都無愧是詠牡丹詩中的極品。
在許多詠牡丹的詩詞中，不少是讚美牡丹花的嬌豔多姿，富麗堂皇。
“嬌含嫩臉春妝薄，紅蘸香綃豔色輕。早晚有人天上去，寄他將贈董雙成”。（徐夤《尚書座上賦牡丹得輕字韻其花自越中移植》）用擬人的手法，寫牡丹的豔麗。“虛生芍藥徒勞妒，羞殺玫瑰不敢開”。（唐徐凝《開元寺牡丹》）也用了鮮明對比和烘托的手法寫出了牡丹豔超群芳的特點。唐代詩人孫光憲的《生查子》詞，將牡丹擬人化，比作頭插玉簪，豔壓群芳的美人：“清曉牡丹芳，紅豔凝金蕊。乍占錦江春，永認笙歌地。感人心，為物瑞，爛漫煙花裡。戴上玉釵時，迥與凡花異。”
宋代文學家歐陽修讚美說：“天下真花獨牡丹”，他在《詠白牡丹》詩中，用蟾精雪魄來比喻她：
蟾精雪魄孕雲荄，春入香腴一夜開。
宿露枝頭藏玉塊，曖氣庭面倒銀盃。
傳說月宮中有蟾蜍，後以蟾蜍指代月亮。詩人讚美牡丹是月宮中孕育出來的仙花，花朵如美玉，珍貴無比。
明代詩人李贄的《牡丹》詩寫道：
憶昔長安看花時，牡丹獨有醉西施。
省中一樹花無數，共計二百單八枝。
將牡丹比作古之美女西施，生動形象、比喻貼切。
牡丹花，一般在暮春開放。民謠曰“穀雨三朝看牡丹”。牡丹花開時，桃、梨、杏花都已敗落，牡丹遲開不爭春。這點，也引起詩人、詞家的讚美，以花喻人，風格高尚。如唐代詩人殷文圭詩《趙侍郎看紅白牡丹，因寄楊狀頭贊圖》：
遲開都為讓群芳，貴地栽成對玉堂。
紅豔嫋煙疑欲語，素華映月只聞香。
剪裁偏得東風意，淡薄似矜西子妝。
雅稱花中為首冠，年年長占斷春光。
詩中不僅讚頌牡丹的美麗，更讚頌她風格的高尚。“遲開都為讓群芳”，牡丹敢讓百花先，敢殿三春後，表現了不與百花爭春的高尚風格。
又如，唐朝詩人李山甫的《牡丹》詩：“邀勒東風不早開，眾芳飄後上樓臺。數苞仙豔火中出，一片異香天上來。”元代詩人李孝光的《牡丹》詩，頗能表達人們對牡丹的讚美之情：
富貴風流拔等倫，百花低首拜芳塵。
畫欄繡幄圍紅玉，雲錦霞裳涓翠茵。
天是有各能蓋世，國中無色可為鄰。
名花也自難培植，合費天工萬斛春。
詩中讚美牡丹超凡脫俗、居百花之首的高貴氣質，及燦爛豔麗的芳姿，讚頌牡丹在百花盛開後於暮春開放，不與百花爭先的品格。