傳統化與現代文化 詳談中國書法為何會成為國粹之首！
朋友們，無論您是否瞭解書法，請您靜靜的看完。保留對我們中華國粹的認知。
中國的書法藝術與京劇、武術、針灸是國際社會公認的四大國粹。在華夏五千年文明的發展過程中，
書法之所以能夠超越實用的局限而成為一門藝術，是由於漢字的構成特點及其書寫工具和載體等因素決定的。漢字由點和線組合而成，具有高度抽象化的特質。而“點”是線的濃縮，“線”亦是點的延長，“點”和“線”是一個事物的兩個方面。因而中國的書法藝術，又被稱作線條的藝術。
這簡單而抽象的線條如何會有如此大的藝術魅力呢？毛筆的使用是首要因素。漢字史上，起源最久遠的成字工具是契刀和毛筆，但使用時間最長的書寫工具是毛筆。與甲骨刻辭同時出現的殷商甲骨書辭即為明證。當契刻文字退出歷史舞臺後，毛筆的製作工藝和書寫功能卻與時俱進，
另外，為中國書法所採用的書寫載體，
中國書法成為世界藝術之林中之獨響，並且能夠成為中國文化精髓的代表，
這種強調整體和諧的思想，肯定事物是多樣性的統一，主張以廣闊的胸襟、海納百川的氣概，相容並包，使社會達到“太和”的理想境界。書法的理想境界也是和諧，但這種和諧不是簡單的線條均衡分割，狀如運算元的等量排列，
如《蘭亭序》的章法整體雅致勻衡，也是通過對每一縱行的左偏右移不斷調整、造險救險而實現的。黃庭堅《黃州寒食詩卷跋》的章法也是這方面的成功範例。可見，一點一畫，互相牽制，互為生髮，彼此襯托；一字一行，小大參錯，牝牡相銜，彼此渲染，中國文化“和為貴”的價值觀，通過書法藝術的中和之美得到了完美體現。
儒道互補、剛柔相濟是中國傳統文化的又一基本內容。儒家宣導剛健有為、自強不息，《論語》用“任重而道遠”來勉勵“弘毅”的“士”；《老子》主張“致虛極，守靜篤”，引導士人以清靜無為從喧囂的塵世中得到解脫，成為儒家思想的補充。中國書法藝術對陽剛之美和陰柔之美的追求，毫無疑問受儒道兩家追求理想人格的影響。當然，書法藝術中對陽剛與陰柔的表現，不是二者僅取其一，非此即彼，而是兼而備之，有所側重。
以王羲之為代表的晉人書法，由於晉代士人的價值取向，崇尚高邁俊逸的精神風格，灑脫清遠的精神氣度，其書法藝術總體上以陰柔為基調，含蓄蘊藉，寓俊宕之骨於清逸之氣，柔中帶剛；反之，清代又由於漢民族在心理上有著抑鬱憤懣之情結，特別是金石之學昌盛，使書家從中獲取一種強勁的動力，以釋抑鬱之懷。康有為、梁啟超的書法是這方面的典型代表，既有雄強渾穆之氣象，又有意態瀟灑之奇逸，剛中帶柔。
先秦哲學中，道家的虛無思想對中國傳統文化影響深遠。《老子》雲：“埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”《淮南子》雲：“有生於無，實出於虛”。書法藝術中注重對空白的經營，強調在無墨處施展才華，計白當黑，正是這一觀點的具體體現。如在顏真卿《劉中使帖》、宋克草書《杜甫壯遊詩》、董其昌草書《白居易琵琶行》、懷素《自敘帖》中，虛實相間的例子更為比比皆是。
在書法藝術中，一紙之上，著墨處為黑，無墨處為白；有墨處為實，無墨處為虛；有墨處為字，無墨處亦為字；有字處固要，無字處尤要。白為黑之憑，黑為白之藉，黑白之間，相輔相成；虛為實所參，實為虛所映，虛實之際，互為所系。老子的對立統一思想，被書法藝術中計白當黑之實踐體現得淋漓盡致。
書為心畫。就個體而言，書法作品中的筆墨線條，是書者情感的傾訴，心性的抒發，懷抱的展示：《蘭亭序》可見王右軍之飄逸，《祭侄稿》可睹顏魯公之悲憤；就整體而言，自古至今的書法珍品，憑藉著千姿百態的線條構建，共同聚集著對中國文化的陳述，對民族精神的彰顯。拙朴的甲骨文和端嚴的金文，給我們描繪了商周先民蔔問上蒼“此受又（佑）？”時的虔誠神態和鐫刻“子子孫孫永保用”時的鄭重神情；中正勻衡的秦刻石，給我們表明了四海之內初統于一時，始皇經營秦帝國的良苦用心。即使是從某個漢字的書寫中，我們也可以體味到民族文化的內涵。
中國書法藝術對中國文化的詮釋深刻而周詳，對中華民族精神的體現博雅而細膩。我們從對中國書法文化的研究中，看到了中國文化中富有生機的精華，更看到了書法藝術中所蘊涵的生生不息的民族精神。
黃庭堅《黃州寒食詩卷跋》的章法也是這方面的成功範例。可見，一點一畫，互相牽制，互為生髮，彼此襯托；一字一行，小大參錯，牝牡相銜，彼此渲染，中國文化“和為貴”的價值觀，通過書法藝術的中和之美得到了完美體現。儒道互補、剛柔相濟是中國傳統文化的又一基本內容。儒家宣導剛健有為、自強不息，《論語》用“任重而道遠”來勉勵“弘毅”的“士”；《老子》主張“致虛極，守靜篤”，引導士人以清靜無為從喧囂的塵世中得到解脫，成為儒家思想的補充。中國書法藝術對陽剛之美和陰柔之美的追求，毫無疑問受儒道兩家追求理想人格的影響。當然，書法藝術中對陽剛與陰柔的表現，不是二者僅取其一，非此即彼，而是兼而備之，有所側重。
以王羲之為代表的晉人書法，由於晉代士人的價值取向，崇尚高邁俊逸的精神風格，灑脫清遠的精神氣度，其書法藝術總體上以陰柔為基調，含蓄蘊藉，寓俊宕之骨於清逸之氣，柔中帶剛；反之，清代又由於漢民族在心理上有著抑鬱憤懣之情結，特別是金石之學昌盛，使書家從中獲取一種強勁的動力，以釋抑鬱之懷。康有為、梁啟超的書法是這方面的典型代表，既有雄強渾穆之氣象，又有意態瀟灑之奇逸，剛中帶柔。
先秦哲學中，道家的虛無思想對中國傳統文化影響深遠。《老子》雲：“埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”《淮南子》雲：“有生於無，實出於虛”。書法藝術中注重對空白的經營，強調在無墨處施展才華，計白當黑，正是這一觀點的具體體現。如在顏真卿《劉中使帖》、宋克草書《杜甫壯遊詩》、董其昌草書《白居易琵琶行》、懷素《自敘帖》中，虛實相間的例子更為比比皆是。
在書法藝術中，一紙之上，著墨處為黑，無墨處為白；有墨處為實，無墨處為虛；有墨處為字，無墨處亦為字；有字處固要，無字處尤要。白為黑之憑，黑為白之藉，黑白之間，相輔相成；虛為實所參，實為虛所映，虛實之際，互為所系。老子的對立統一思想，被書法藝術中計白當黑之實踐體現得淋漓盡致。
書為心畫。就個體而言，書法作品中的筆墨線條，是書者情感的傾訴，心性的抒發，懷抱的展示：《蘭亭序》可見王右軍之飄逸，《祭侄稿》可睹顏魯公之悲憤；就整體而言，自古至今的書法珍品，憑藉著千姿百態的線條構建，共同聚集著對中國文化的陳述，對民族精神的彰顯。拙朴的甲骨文和端嚴的金文，給我們描繪了商周先民蔔問上蒼“此受又（佑）？”時的虔誠神態和鐫刻“子子孫孫永保用”時的鄭重神情；中正勻衡的秦刻石，給我們表明了四海之內初統于一時，始皇經營秦帝國的良苦用心。即使是從某個漢字的書寫中，我們也可以體味到民族文化的內涵。
中國書法藝術對中國文化的詮釋深刻而周詳，對中華民族精神的體現博雅而細膩。我們從對中國書法文化的研究中，看到了中國文化中富有生機的精華，更看到了書法藝術中所蘊涵的生生不息的民族精神。