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老闆總說你的設計配色不夠高端,來看看世界名畫都是怎麼用色的?

向經典學習!

一、《星空》

梵古的《星空》,大家應該都認識。

這幅畫是梵古在法國南部的療養院的房間裡,望向窗外所看到的。熟悉梵古作品的人都知道,梵古這個人略顯瘋狂、詭異,但是他作品的配色簡直沒話說。

《星空》中大膽、冷靜的色調佔據帆布畫布的大部分面積,同時這些色彩又粗糙地和熱情溫暖的星空色彩融合在一起。

二、《蒙娜麗莎》

層次渲染和明暗對比這兩個詞可以用在達芬奇這幅《蒙娜麗莎》上,層次渲染是一種混合色彩形成的微妙顏色風格,所以這幅畫看上去有些微醺的感覺。明暗對比讓這幅畫在某些特定部位,比如眼睛和手有種很深邃的感覺。色調主要以成熟的黑色、和其他複雜的彩色組成。

三、《大浪》

這幅作品通常被稱為《大浪》,日本浮世繪風格的代表作品,從技術上說,這是一幅雕版印刷品,巨浪的呼嘯與遠處的富士山的安詳形成了強烈的動與靜的對比,浪花的表現更渲染出畫面的緊張氣氛。出人意料的構圖、瞬間即逝的千姿百態。

四、《睡蓮》

如果讓你說出一位印象派畫家,你可能會說莫内,如果你能說出他的作品之一,它可能就是《睡蓮》。其實,睡蓮並不是單幅作品,而是250幅的系列作品。

五、《呐喊》

這幅畫是表現主義的代表愛德華·蒙克在1893年到1910年創作的。

這幅畫的歷史一直讓人著迷,而且它也總是成為盜賊們的目標,它在1994年和2004年被偷了兩次,後又被收回。這幅畫很有趣的地方在於它用了友好而平滑的色彩表現了一種緊張和不安的氛圍。

END.

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