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邊打拍子邊抖腿,才是看《極盜車神》的正確打開方式!

想起學生時期,自己也是個整天戴耳機的boy。

初中時,

還是CD機的年代,那時每天書包裡都會放個幾張cd,或是音像店買的D版,或是cd空盤自己燒錄的,然後抓住一切可以聽的機會,聽完一張換下一張。

到了高中,開始有了更輕便的MP3,也成了許多人出門必帶的物件,就像現在的手機。有了自己的MP3後,不論是上課、下課、午休、放學路上、睡覺前都會是戴起耳機聽歌。

來到大學,大家手中的MP3都換成了手機,記憶體也從MB升級到了GB級別,可以裝下更多的歌了,

每次回家返校的大巴上,真的是不聽歌會死星人。

(感覺把自己年齡都暴露了)

也正因為有類似的經歷,所以看到《極盜車神》裡Baby無時無刻戴耳機的行為,是挺有共鳴的(雖然並沒有他那麼多雙墨鏡)。那種只要戴上耳機就可以完全沉浸在自己的世界裡的感覺,

耳塞幫我們隔絕了外界的一切嘈雜,外界在眼前則變成一個無聲的畫面。當然,片中Baby的機不離耳,是因為童年的一場事故導致耳鳴後遺症,只能得靠音樂節奏感的刺激來緩解症狀。

在看《極盜車神》之前,電影的原聲我都提前聽了好些天,整張原聲滿滿的7,80年代風格的歌曲,非常復古。據說原聲專輯裡這30首歌曲,是從導演愛德格·賴特Ipod裡有幾萬首歌的playlist中挑選出來的,

完全代表了他個人的喜好和品味。

而一切還得從23年前說起,當年愛德格·賴特在聽到The Jon Spencer Blues Explosion的《Bellbottoms》這首歌的時候,突然來了靈感,覺得這會是首非常適合飆車戲的配樂。

於是,他在2002年先拍了一個音樂小短片,之後2007年開始創作本片的劇本,直到2011年完成。這首歌也是電影的第一首配樂,

開頭搶劫銀行和逃逸的飆車戲正是用了這首歌,那短短6分鐘立刻就把人看嗨了。

接著,一段Baby買咖啡和回去“分贓慶功”路上的一個長鏡頭,讓人很自然的想起《愛樂之城》開頭的那個長鏡頭,但前者在意境上更輕鬆灑脫,與前一分鐘還是緊張的飆車逃逸形成巨大反差。

這兩場戲組成的片頭實在很燃很驚豔!

大多數導演的習慣都是拍完戲之後再創作配樂,可愛德格·賴特卻反其道而行,先把配樂都選好了,再挑選演員,最後再寫的劇本。通常,演員在開拍前只會收到劇本,而這次每個人卻多收到了一個Ipod,裡面裝滿的正是挑選出來的那30首歌曲,他希望演員能帶著音樂的節奏去熟悉劇本和臺詞。

這幾年,出了像《銀河護衛隊》這樣,因為音樂而大大加分的電影。我之所以那麼喜歡《銀護》系列,音樂占了很大部分的原因,同樣是用到了大量7,80年代的復古音樂,配上電影的畫面之後非常帶感。不過,《銀河護衛隊》的歌曲起到的是錦上添花的作用,而《極盜車神》的歌曲起到的卻是主導劇情的作用。

《極盜車神》每一場戲基本都會配上一段BGM,不間斷的一首接一首,每場戲在剪輯上又是跟隨著音樂的節奏,都是掐著節拍點來剪輯或是做動作的。片中有一場戲印象非常深刻,Baby、Bats、Buddy和Darling去做武器交易的時候,和賣家火拼起來,每打一槍、每一個鏡頭的剪輯都踩准了音樂的節拍點,簡直是聽覺和視覺上雙重的享受,可以讓人瞬間就蹦起來,非常過癮。

片中的音樂,有些風格其實是挺小眾的,不是所有人都會喜歡,單聽原聲專輯和看著電影聽的感覺更是兩碼事。所以,不喜歡片中音樂的人,電影對他也就沒什麼吸引力了,這也就不難解釋為何國外口碑爆棚,IMDb上8.1分,而豆瓣才7.2分的原因了。

不像《速度與激情》裡的飆車戲大量的使用綠幕和特效,《極盜車神》中的飆車戲和《瘋狂的麥克斯4》一樣,基本都是實拍完成的,這樣做的好處就是會讓人感覺場面更真實,更加的刺激。

這麼說吧,《極盜車神》既可以形容為音樂版的《速度與激情》,也可以是飆車版的《愛樂之城》。

Baby的飾演者安塞爾·艾爾高特(《星運裡的錯》、《分歧者》系列),94年生的小鮮肉,有著1米90的身高(身高一點都不baby哈哈),不能說特別帥吧,但還是挺順眼的,而且,他還有著音樂人的背景。

片中他從一個聽歌不語的悶騷男,在遇見Deborah(莉莉·詹姆斯 飾)後秒變話嘮,話說當時《灰姑娘》的時候,覺得這姑娘真的不好看,但後來看《傲慢與偏見與僵屍》又覺得還行,只能說長了張辨析度很高的臉。

兩人雖然相差5歲,但還是蠻有化學反應的,而且我倒覺得兩人的這段相識到相戀的過程挺浪漫的。

至於Buddy和Darling這一對俊男美女,一出鏡,不是在秀恩愛就是搶劫。

他們一出場我就有種《雌雄大盜》的即視感。

飾演Darling的艾莎·岡薩雷斯實在太性☆禁☆感太火辣了。

艾莎·岡薩雷斯

另外,兩位影帝凱文·史派西和傑米·福克斯也貢獻了稱職的表演。

或許,《極盜車神》在劇情上有所不足,沒有了西蒙·佩吉笑點也不如“血與霜淇淋三部曲”,但在節奏感超強的音樂下,劇情已經不是最重要的了,跟著音樂抖腳、扭動才是最重要的事,也是這部電影正確的打開方式。

導演 愛德格·賴特(中)

音樂配飆車,一部充滿律動感的電影,真的是一種奇妙的觀影體驗。

如今,不少電影都是根據真實事件、小說、漫畫或遊戲改編,像《極盜車神》這樣帶著導演強烈個人風格和出色創意的原創故事電影,本身就很難得了,片中每一幀的畫面仿佛都是跟著音樂在跳動。

最後一提,找一家有大螢幕和好音響設備的影院,才能更好的享受到電影帶來的快感。

最後來一張“最萌身高差”~

•END•

作者:小輝叔影社(Hui-Movie)

可愛德格·賴特卻反其道而行,先把配樂都選好了,再挑選演員,最後再寫的劇本。通常,演員在開拍前只會收到劇本,而這次每個人卻多收到了一個Ipod,裡面裝滿的正是挑選出來的那30首歌曲,他希望演員能帶著音樂的節奏去熟悉劇本和臺詞。

這幾年,出了像《銀河護衛隊》這樣,因為音樂而大大加分的電影。我之所以那麼喜歡《銀護》系列,音樂占了很大部分的原因,同樣是用到了大量7,80年代的復古音樂,配上電影的畫面之後非常帶感。不過,《銀河護衛隊》的歌曲起到的是錦上添花的作用,而《極盜車神》的歌曲起到的卻是主導劇情的作用。

《極盜車神》每一場戲基本都會配上一段BGM,不間斷的一首接一首,每場戲在剪輯上又是跟隨著音樂的節奏,都是掐著節拍點來剪輯或是做動作的。片中有一場戲印象非常深刻,Baby、Bats、Buddy和Darling去做武器交易的時候,和賣家火拼起來,每打一槍、每一個鏡頭的剪輯都踩准了音樂的節拍點,簡直是聽覺和視覺上雙重的享受,可以讓人瞬間就蹦起來,非常過癮。

片中的音樂,有些風格其實是挺小眾的,不是所有人都會喜歡,單聽原聲專輯和看著電影聽的感覺更是兩碼事。所以,不喜歡片中音樂的人,電影對他也就沒什麼吸引力了,這也就不難解釋為何國外口碑爆棚,IMDb上8.1分,而豆瓣才7.2分的原因了。

不像《速度與激情》裡的飆車戲大量的使用綠幕和特效,《極盜車神》中的飆車戲和《瘋狂的麥克斯4》一樣,基本都是實拍完成的,這樣做的好處就是會讓人感覺場面更真實,更加的刺激。

這麼說吧,《極盜車神》既可以形容為音樂版的《速度與激情》,也可以是飆車版的《愛樂之城》。

Baby的飾演者安塞爾·艾爾高特(《星運裡的錯》、《分歧者》系列),94年生的小鮮肉,有著1米90的身高(身高一點都不baby哈哈),不能說特別帥吧,但還是挺順眼的,而且,他還有著音樂人的背景。

片中他從一個聽歌不語的悶騷男,在遇見Deborah(莉莉·詹姆斯 飾)後秒變話嘮,話說當時《灰姑娘》的時候,覺得這姑娘真的不好看,但後來看《傲慢與偏見與僵屍》又覺得還行,只能說長了張辨析度很高的臉。

兩人雖然相差5歲,但還是蠻有化學反應的,而且我倒覺得兩人的這段相識到相戀的過程挺浪漫的。

至於Buddy和Darling這一對俊男美女,一出鏡,不是在秀恩愛就是搶劫。

他們一出場我就有種《雌雄大盜》的即視感。

飾演Darling的艾莎·岡薩雷斯實在太性☆禁☆感太火辣了。

艾莎·岡薩雷斯

另外,兩位影帝凱文·史派西和傑米·福克斯也貢獻了稱職的表演。

或許,《極盜車神》在劇情上有所不足,沒有了西蒙·佩吉笑點也不如“血與霜淇淋三部曲”,但在節奏感超強的音樂下,劇情已經不是最重要的了,跟著音樂抖腳、扭動才是最重要的事,也是這部電影正確的打開方式。

導演 愛德格·賴特(中)

音樂配飆車,一部充滿律動感的電影,真的是一種奇妙的觀影體驗。

如今,不少電影都是根據真實事件、小說、漫畫或遊戲改編,像《極盜車神》這樣帶著導演強烈個人風格和出色創意的原創故事電影,本身就很難得了,片中每一幀的畫面仿佛都是跟著音樂在跳動。

最後一提,找一家有大螢幕和好音響設備的影院,才能更好的享受到電影帶來的快感。

最後來一張“最萌身高差”~

•END•

作者:小輝叔影社(Hui-Movie)