我不是創造女人，是畫一幅畫—大都會野獸派馬蒂斯作品
“現代美術的特徵是參與我們的生活”。這是今年開始接觸現代繪畫後最具有“醍醐灌頂”教育意義的一句話。好像很多不可理解的，比如費城藝術館中那個便盆……（《愛上博物館之誰腦子好使會講故事就能講出藝術——費城博物館中的現代藝術》），
“準確描繪不等於真實。”理解這一點對於欣賞現代美術是有幫助的。這是整個現代美術的綱領。
馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。他與畢卡索是20世紀最重要的兩位畫家。
1907年 當人們批評他畫的人物畫“人不像人、鬼不像鬼”，
1915年 野獸派這一奇怪名字的由來是一批評家對於一次畫展的形容。當時馬蒂斯及一些年輕的畫家的色彩粗野奔放的繪畫與一件風格比較拘謹的作品一起展出，批評家說那幅作品就好比“讓野獸包圍了”。
馬蒂斯本人對於現代藝術的解讀為：公眾精神上是懶惰的，必須把一幅有情節的畫放到他們的眼前，才會在他們的心中留下點什麼，甚至也許能把他們引向更遠一點……。我們不再需要這種藝術了，它是過時的藝術。
以下馬蒂斯作品給人的是一種輕鬆、寧靜的感覺。畫中沒有情節內容，也沒有煩惱和沮喪，完全是一副撫慰劑，平和和安逸。
Chapel of Saint Joseph, Saint-Tropez，1904
Nasturtiums with the Painting "Dance" I，1912
Marguerite Wearing a Hat，1918
Girl by a Window，1921
The Three O'Clock Sitting，1924
The Goldfish Bowl，winter 1921–22
Odalisque with Gray Trousers，1927
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