沒有新商業模式的擴張,版權或許是線上音樂平臺的全部壁壘
過去的一年恐怕是中國數位音樂行業變化最大的一年。隨著QQ音樂和海洋系的合併、阿裡系的戰略重心調整,百度音樂和太合集團的合併,音樂行業格局巨變。經歷版權爭奪戰後,
2015年7月,中國音樂集團(CMC)和騰訊集團宣佈已達成共識,對數位音樂業務進行合併,QQ音樂與海洋系合併,組成了騰訊音樂娛樂集團。通過資產置換股權成為新的音樂集團大股東,
雖然TME集團已經在版權佔有量上取得領先,但是他們還在尋求產品的差異化,
酷狗音樂依靠繁星直播將素人打造成名人,繼而發行專輯,有了不錯的現金流。
後版權時代,QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂這些版權大戰的贏家靠粉絲經濟以及高淨值用戶的深挖來爭取市場,那些在版權大戰中失去先機的公司又在佈局什麼呢?
一米觀察
移動音樂版權新商業模式的擴展
回望2016這一年,各家音樂公司的動作都經過了深思熟慮,既考慮到了未來市場的發展,也結合的自身優勢。QQ音樂和酷狗酷我在粉絲經濟和高淨值使用者服務方面深入佈局,而百度音樂和網易雲音樂在培養獨立音樂人方面加大投入,網易雲音樂的“石頭計畫”極力扶持原創音樂人,而前幾天的樂評地鐵行銷也為公司品牌提升做了絕佳行銷;百度方面最近也是動作頻頻,即拿下日本最大唱片公司愛貝克斯獨家版權後,又在前日與滾動中國簽署全面戰略合作協定,將自有版權庫中存量載入滾石龐大的優質版權資源,這一系列動作證明了百度欲重新進入音樂播放機和音樂版權市場的決心,當然目前同步進行的還有百度音樂人產品。
放眼2017年,粉絲經濟依然是可以預測的增長亮點;提升音質爭取高淨值用戶是時代變幻中的穩紮穩打;獨立音樂人的變現週期則要更長時間。數位音樂市場秩序進入了最好階段,行業依然在有序發展中保持著良性競爭。但是在未來一年內,可以預見到的是版權獨特化與差異化,將是巨頭們角逐的主戰場。不同於近兩年“版權圈地運動”對於歌曲內容的爭奪,在版權3.0時代,將進入原創音樂人的爭奪時代,誰掌握了音樂人的資源和培養方式,誰就控制著音樂的入口和變現的機遇。
回溯歷史,從黑膠到卡帶,從CD到線上音樂,音樂的載體隨技術變遷而變遷,尤其是互聯網革命,它讓音樂變得唾手可得——也正因如此,作為音樂產業鏈上下游之間介質的線上音樂,從始至終都在呼喚一種讓市場良性發展的“新秩序”。沒有版權,一切都是空談。更多還在探索中的商業模式,也必須踩在版權這塊基石之上。
版權才是線上音樂平臺賴以生存的基石,也是最基本的原則。這就好比你去一家超市購物,但當你詢問售貨員有沒有你找的東西時,對方微笑地搖了搖頭,幾次下來,你一定不會再來——線上音樂市場亦如此。中國數位音樂的商業模式逐步確立和完善離不開版權支撐。
在“版權是原則問題與底線問題”這一共識之下,2016年,中國線上音樂領域有了大的整合與發展。騰訊音樂娛樂集團成立,阿裡大文娛進行調整,網易雲音樂推出短視頻,百度音樂與太和音樂合併。它們都希望能在線上音樂市場上有亮眼的表現。
當基於版權的原始積累接近完成,新商業模式的擴張——“新秩序”的規劃與建立也要開啟。加之在版權基礎上,完善商業模式、IP開發、線上演唱會等產業鏈條的進一步構建和完善,也將成為其線上音樂行業“規則制定者”分量最重的砝碼。
一米觀察
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11月酷我推出每首超過100M的“母帶音訊”,重新定義出音質的新巔峰。 蝰蛇音效、一鍵提升音質、HIFI獨佔模式等配套功能得到了用戶的一致好評。去年年底酷我又推出的HIFI發燒專區,超過2400張整軌CD,從根本上杜絕了假無損的可能。超百張經典母帶專輯的推出,把“好音質”這件事發揮到了極致。後版權時代,QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂這些版權大戰的贏家靠粉絲經濟以及高淨值用戶的深挖來爭取市場,那些在版權大戰中失去先機的公司又在佈局什麼呢?
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移動音樂版權新商業模式的擴展
回望2016這一年,各家音樂公司的動作都經過了深思熟慮,既考慮到了未來市場的發展,也結合的自身優勢。QQ音樂和酷狗酷我在粉絲經濟和高淨值使用者服務方面深入佈局,而百度音樂和網易雲音樂在培養獨立音樂人方面加大投入,網易雲音樂的“石頭計畫”極力扶持原創音樂人,而前幾天的樂評地鐵行銷也為公司品牌提升做了絕佳行銷;百度方面最近也是動作頻頻,即拿下日本最大唱片公司愛貝克斯獨家版權後,又在前日與滾動中國簽署全面戰略合作協定,將自有版權庫中存量載入滾石龐大的優質版權資源,這一系列動作證明了百度欲重新進入音樂播放機和音樂版權市場的決心,當然目前同步進行的還有百度音樂人產品。
放眼2017年,粉絲經濟依然是可以預測的增長亮點;提升音質爭取高淨值用戶是時代變幻中的穩紮穩打;獨立音樂人的變現週期則要更長時間。數位音樂市場秩序進入了最好階段,行業依然在有序發展中保持著良性競爭。但是在未來一年內,可以預見到的是版權獨特化與差異化,將是巨頭們角逐的主戰場。不同於近兩年“版權圈地運動”對於歌曲內容的爭奪,在版權3.0時代,將進入原創音樂人的爭奪時代,誰掌握了音樂人的資源和培養方式,誰就控制著音樂的入口和變現的機遇。
回溯歷史,從黑膠到卡帶,從CD到線上音樂,音樂的載體隨技術變遷而變遷,尤其是互聯網革命,它讓音樂變得唾手可得——也正因如此,作為音樂產業鏈上下游之間介質的線上音樂,從始至終都在呼喚一種讓市場良性發展的“新秩序”。沒有版權,一切都是空談。更多還在探索中的商業模式,也必須踩在版權這塊基石之上。
版權才是線上音樂平臺賴以生存的基石,也是最基本的原則。這就好比你去一家超市購物,但當你詢問售貨員有沒有你找的東西時,對方微笑地搖了搖頭,幾次下來,你一定不會再來——線上音樂市場亦如此。中國數位音樂的商業模式逐步確立和完善離不開版權支撐。
在“版權是原則問題與底線問題”這一共識之下,2016年,中國線上音樂領域有了大的整合與發展。騰訊音樂娛樂集團成立,阿裡大文娛進行調整,網易雲音樂推出短視頻,百度音樂與太和音樂合併。它們都希望能在線上音樂市場上有亮眼的表現。
當基於版權的原始積累接近完成,新商業模式的擴張——“新秩序”的規劃與建立也要開啟。加之在版權基礎上,完善商業模式、IP開發、線上演唱會等產業鏈條的進一步構建和完善,也將成為其線上音樂行業“規則制定者”分量最重的砝碼。
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