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他不崇拜英雄,而是崇拜每一個平凡的小人物!

最近,涼皮又重溫了2015年讓涼皮記憶深刻的一部電影,那就是山田洋次的《母親》。

目前已經可以看到電影的全片,但記得在上映之處,光看電影的預告,涼皮已經淚目。如果每個人都有一個軟肋的話,那麼涼皮的軟肋一定是親情。

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當在母親面前出現了失去了三年前去世的兒子浩二,母親卻絲毫不害怕,

只有雀躍的心情。像極了餘光中《鄉愁》裡寫的,鄉愁是座矮矮的墳墓,我在這頭,母親在裡頭。黑髮人送白髮人尚且痛得撕心裂肺,而失去兒子的母親,她的痛苦又從何形容。

所以,《如果和母親一起生活》越是細膩動人,就越顯示出戰爭的無情與殘忍。

父親是滿洲國鐵路設計師的山田洋次,從小生活在中國東北,直到二戰結束才搬回日本。

戰爭一直是山田洋次的故事背景。

在2014年上映的《小小的家》中,

山田洋次同樣用溫情而感傷的方式講述了戰爭年代一個家庭的變遷。

山田洋次在柏林電影節受訪時說過,作為一個電影人,他希望通過力所能及的事幫助年青一代去瞭解真正的歷史,他還明確表達了自己反對戰爭的態度。

還親自參加反戰集會。

他始終認為“明白總有一天要面對死亡卻依舊生活著,這不就是人類嗎?所以啊,到了年紀,就死去,這是理所當然的。但是死於戰爭,是另外一回事了。戰爭,真是一種罪惡,是一種謀殺。”

戰爭是屬於大人物的,而死亡的卻是一個個小人物。

他關注著逐漸被大的時代環境不斷吞噬的小人物的故事。

因此,悲傷和控訴並不是山田洋次祖品的主旋律,小人物的生活才是他展現才華之處。

小人物的生活不是驚心動魄、狂奔突進,而是平淡和冗長。

歷時近30年,共計48部的《寅次郎的故事》就是一個小人物的系列電影。

《寅次郎的故事》講述的是一個熱愛家鄉卻四處流浪、又四處失戀的浪子。他雖然傻傻的,但是自由,象徵著在時代背景之下,無數的小人物對自由生活的嚮往。

《寅次郎的故事》一度成為日本人辭舊迎新的重要內容。直到扮演寅次郎的渥美清離世才得以完結。

此外,1993年到2000年期間,山田洋次還用七年執導了《學校》四部曲。他通過學校講述了平凡老師和學生的故事。

尤其在《學校》第四部當中,山田洋次讓15歲的少年走出了學校,在漫無目的的冒險旅程中,少年經歷了許多不同年紀、不同經歷但一直努力生存的人們,發現他們也都有著自己的苦悶和焦慮。

他不會把道理告訴你,而是讓你陪伴著他的人物一起經歷的成長。

山田洋次的電影描繪了這個世界的眾生相。在繁雜而沒有鮮明色彩的小人物當中,平凡而美好是他們的同性。

他還把小人物總是放置在家庭之中。家庭,是他們生命中最重要的東西。

比起現代社會父母與孩子的疏離,山田洋次卻更加遵從內心,講述父母與孩子的相互體諒和關愛。

比如1991年的《兒子 息子》當中,固執的昭男始終不願意離開老屋。

即便和孩子們度過快樂的時光,他仍舊選擇回到老屋中去。

當看見孩子們為了生活不斷努力,自己一定不能成為他們通過美好生活的障礙。

疼愛孩子們,永遠是父母的天性。

到了2013年《東京家族》當中,這種情緒仍然縈繞在山田洋次的電影中。

年過七旬的平山周吉和富子夫婦來東京探望生活在這種城市的兩個孩子。在這邊繁華的土地上,孩子們努力而堅強地生活著,雖然也有著各類的煩惱,但是未來總是有著希望。

在山田洋次的電影中,總是展示著小人物們的堅韌和美好。

雖然有批評的聲音表示,山田洋次的電影只展示人性好的的一面。相對于小津安二郎、木下惠介以及黑澤明、溝口健二而言,山田洋次的藝術成就似乎也那麼重要。

然而山田洋次卻始終認為:”人們在疲憊、苦惱的時候便會追求☆禁☆歡笑,想受到鼓舞,希望認識到‘活下去並不完全是那麼糟糕的事’。雖然絕望是一件簡單的事,但只要還身為一名電影製作者,就必須一直抱著希望製作電影。“

山田老爺子的一輩子都專注著小人物的故事。

所以,他電影中所呈現出來的關愛美好、生老病死、開心煩惱就是每一分每一刻正在這個世界上演的一幕幕。

如果有的電影會死,那麼山田洋次的電影不會死。

因為,他信仰著的每一個小人物都將活著,不斷繁衍下去,生生不息。

尤其在《學校》第四部當中,山田洋次讓15歲的少年走出了學校,在漫無目的的冒險旅程中,少年經歷了許多不同年紀、不同經歷但一直努力生存的人們,發現他們也都有著自己的苦悶和焦慮。

他不會把道理告訴你,而是讓你陪伴著他的人物一起經歷的成長。

山田洋次的電影描繪了這個世界的眾生相。在繁雜而沒有鮮明色彩的小人物當中,平凡而美好是他們的同性。

他還把小人物總是放置在家庭之中。家庭,是他們生命中最重要的東西。

比起現代社會父母與孩子的疏離,山田洋次卻更加遵從內心,講述父母與孩子的相互體諒和關愛。

比如1991年的《兒子 息子》當中,固執的昭男始終不願意離開老屋。

即便和孩子們度過快樂的時光,他仍舊選擇回到老屋中去。

當看見孩子們為了生活不斷努力,自己一定不能成為他們通過美好生活的障礙。

疼愛孩子們,永遠是父母的天性。

到了2013年《東京家族》當中,這種情緒仍然縈繞在山田洋次的電影中。

年過七旬的平山周吉和富子夫婦來東京探望生活在這種城市的兩個孩子。在這邊繁華的土地上,孩子們努力而堅強地生活著,雖然也有著各類的煩惱,但是未來總是有著希望。

在山田洋次的電影中,總是展示著小人物們的堅韌和美好。

雖然有批評的聲音表示,山田洋次的電影只展示人性好的的一面。相對于小津安二郎、木下惠介以及黑澤明、溝口健二而言,山田洋次的藝術成就似乎也那麼重要。

然而山田洋次卻始終認為:”人們在疲憊、苦惱的時候便會追求☆禁☆歡笑,想受到鼓舞,希望認識到‘活下去並不完全是那麼糟糕的事’。雖然絕望是一件簡單的事,但只要還身為一名電影製作者,就必須一直抱著希望製作電影。“

山田老爺子的一輩子都專注著小人物的故事。

所以,他電影中所呈現出來的關愛美好、生老病死、開心煩惱就是每一分每一刻正在這個世界上演的一幕幕。

如果有的電影會死,那麼山田洋次的電影不會死。

因為,他信仰著的每一個小人物都將活著,不斷繁衍下去,生生不息。