這個問題不解決，國產電影永遠不登大雅之堂！

自從15年國產劇小高光了一下，16年以後國產劇品質開始大踏步後退，其實一直以來咖妃都注意到一種說法，凡是在國外影視節上獲獎的國產影視，都是抹黑國人形象的，因為只要能夠拿獎的國產影視，

聚焦的都是農村或者落後山區的話題。可是，我們有沒有想過，我們有沒有拍出過值得稱讚的城市題材，反應當今國人生活在城裡的影視作品？

國產影視為什麼走不進城市呢？咖妃認為，最重要的問題在於：職業和工作，對於國產劇來說意味著什麼？生活在城裡的人，

工作和職業是絕對佔據生命1/3以上的時間，一個人所從事的工作，對他必然有很大的影響。工作的真實性，工作對人影響的說服力，

這裡舉例堺雅人的兩部日劇吧，《李狗嗨》和《半澤直樹》，在《李狗嗨》中堺雅人所飾演的毒舌律師，

他的工作無疑給他的影響極其巨大，能言善辯甚至謊話張口就來，攻擊性強不服輸，更願意承認世界不完美，人性有缺點等。這樣一來故事縱向展開變得妙趣橫生，人物也能立得住。

反觀國產劇，我們的職業似乎只有一個用處：說明他很有錢。

男主角是某公司總裁，所以他很有錢。

男主角是律師，所以他很有錢。

這樣同樣的詬病也出現在近期口碑爆炸的《雞毛飛上天》上，你看創業的時候，陳江河和駱玉珠不用背負工作和職業屬性，一心經商看點十足。可到了後半段，陳江河和駱玉珠搖身一變變成集團董事之後，工作和人物的關係處理得極其不好，莫名就從一部時代感足的年代劇變成了現代懸浮劇了。

何種角度來解釋“敬業”的“敬”呢？相信很多人都把這個“敬”理解成敬畏了吧。工作之於國人，實在是一個過於沉重，過於痛苦的話題。這也直接導致了，咱們的影視作品只要一到城市，就成了發喪的嗩呐，高聲吆喝著訃告。