如果黃霑還在，他一定依然會癡癡笑笑耍人間
他與金庸、倪匡、蔡瀾一起被稱為“香港四大才子”，他與倪匡、蔡瀾一同被稱為“香港三大名嘴”，
他見證了香港樂壇的崛起、輝煌與沒落，他仍被公認為香港流行音樂的“詞壇教父”，
是香港的一個時代標籤。
好色無膽，好酒無量，好錢無能，
鬼才黃霑，如此自評。
編者：要是黃霑還活著，他就應該76歲了。
黃霑曾說，從少年時，他就有夢，要當作曲人，讓大家都唱他的歌。可少年夢，有多少可以成真呢？他的第一首歌寫給初戀女友，可臨摹味兒太重，
他一生創作了近2000首流行曲，像我們熟悉的《滄海一聲笑》、《倩女幽魂》、《世間始終對你好》都是他作詞作曲，這些歌曲到現在也依然影響著兩岸三地。本以為他會滿意自己的音樂生涯，可他卻說：
我回顧三十年的歌樂生涯，只覺得人人事事，其實經過歲月沖洗，一切都會變得不重要。重要的只是：我曾努力過。而且，完成了一些作品。
不想再多說什麼，只想用舊時的回憶，在今天向這個音樂人致敬。
在香港，霑叔是粵語填詞界承前啟後的人物。黃霑在兩岸三地的影響力，可以從他填詞的三首歌曲中看出：《我的中國心》《楚留香》《獅子山下》。
當歌手張明敏在1984年的春晚演唱了《我的中國心》之後，這歌曲就瞬即“秒殺”了十幾億愛國的電視觀眾。與紅歌不同，霑叔巧妙地運用“長江、長城、黃山、黃河”，把國傢俱象化。這樣，無論聽眾的政治取向如何，都能產生共鳴，
內地是通過《我的中國心》認識霑叔的；而在臺灣，霑叔是從《楚留香》開始為人熟悉。《楚留香》是粵語歌，但在臺灣有多紅呢？《楚留香》是1979年無線拍的電視劇，由鄭少秋飾楚留香，趙雅芝飾蘇蓉蓉，而鄭少秋自己主唱的同名主題曲，
說過了黃霑對內地與臺灣的影響，那麼他在香港又有什麼膾炙人口的歌曲呢？答案是：太多太多了。當中，最能感動香港人的應該是霑叔作詞、顧嘉輝作曲、羅文演唱的《獅子山下》。這首歌，是由香港電臺電視部製作、於1975年首播的電視劇《獅子山下》的主題曲，曲中表達了來自五湖四海的人聚集到香港這個蕞爾小島，放下成見、同舟共濟的精神。
《獅子山下》這部電視劇斷斷續續播了30多年，而《獅子山下》這首歌，也漸漸地成為市民心目中的香港市歌。香港人還把詞中那種奮發向上、逆境求存的香港精神稱為“獅子山下精神”。在2002年香港經濟衰退的時候（一說是香港當時經歷了全球最長的經濟衰退期），當時的財政司司長梁錦松（也就是後來娶了中國“跳水皇后”伏明霞的那位）就曾在香港立法會宣讀財政預算案時，引用了《獅子山下》的歌詞，勉勵港人。前總理朱鎔基也曾經吟誦過這歌詞，鼓勵香港人要自強不息。
雖然《獅子山下》對香港影響至大，但香港人對霑叔的作品各有所好。我偏愛他在1977年電視劇《家變》主題曲當中的兩句歌詞：“知否世事常變，變幻原是永恆。”這深深影響了我的人生觀。而據說霑叔自己最喜歡電視劇《強人》主題曲裡面的“莫記此中得失，不記恨愛相纏，只記共你當年，曾經相識過”這四句歌詞，因為這正是他博士論文中所寫的結語。
一九九〇年，黃霑自己現身在《滄海一聲笑》中放聲一嘯（黃霑詞曲兼唱，電影《笑傲江湖》主題曲），粗嘎難聽，卻令人一震。這時黃霑的形象，已經不僅是幕後作者，而是一個灑脫縱情放浪江湖的中國民間浪人形象。
83版的《射雕英雄傳》無疑是許多內地人認識金庸的開始，《世間始終你好》和劇集一起成為時代標籤級的記憶，顧家輝氣勢逼人的旋律，配上黃霑至情至性的歌詞，將群鹿爭雄、勢如破竹的英氣和英雄氣短、兒女情長的纏綿兩種完全不同的風味奇妙地共冶一爐，呈現出一種剛柔並濟的別致面貌。
人生路，美夢似路長，路裡風霜，風霜撲面幹，紅塵裡，美夢有幾多方向，找癡癡夢幻中心愛，路隨人茫茫......
《倩女幽魂》“人生夢如路長，夢裡依稀有淚光”的淒美和哀婉，宛然古代詞境的複現，裡面有人生如夢的中國生死觀，還有戲夢紅塵的文人處世態度；
情與義一直是黃霑創作的歌曲中的一個主旋律，為《英雄本色》創作的主題歌《當年情》，則沒有走那種生猛剛勁的路，而是用一種內斂的筆調反映出江湖人物心中的無奈與唏噓。
隨著一陣略顯蒼涼的口琴聲飄過，張國榮傾訴一般的歌聲堅定地緩緩飄出，讓人體會到一份溫暖與感動交織的內心交集，黃霑用他的詞告訴我們，震撼人心的力量，也許就是看來很渺小的個人情感。字裡行間對往日的懷念和對親情的渴望都給人留下了深刻的印象，也讓對這部影片多了一層深層的人性思索。
在黃霑最突出的幾個代表作中：《上海灘》主題曲“浪奔浪流”，“淘盡了世間事，亦未平復人間爭鬥”的態度，正是蘇東坡在《赤壁懷古》、羅貫中在《三國演義》中的態度；《倩女幽魂》“人生夢如路長，夢裡依稀有淚光”的淒美和哀婉，宛然古代詞境的複現，裡面有人生如夢的中國生死觀，還有戲夢紅塵的文人處世態度；而《黃飛鴻》直接套用了中國的古曲《將軍令》，《滄海一聲笑》直接取材於廣東音樂；而黃霑最深的底蘊，一是癡，一是笑；癡是悲，是淒涼，是中國人對塵世的眷戀；笑是喜，是灑脫，是中國人對人世的放達。
黃霑就像金庸筆下的幾個老俠士，他有老頑童周伯通的天真任性，黃藥師的傲視世俗，又兼備洪七公的濟世情懷，還有一燈大師的悲憫氣象。
痛後，終能放下。
黃霑在生命的最後時段，仍然不改開朗豁達的性格。
想睡就睡，想吃就吃，完全不忌口。
甚至在去世那年親自繪畫了達摩像，自題：
“達摩面如馬克思，倒是個有創意的想像。”
此間話語機鋒，有誰能識？
“世界是無常的，變幻才是永恆，一定要活得開心。”
活得開心，也許，正是霑叔一生的寫照。
江山笑，煙雨遙，吟盡滄桑世事之後，一笑絕塵，告別人世。
黃霑，
終究還是以才子始，以才子終，不涉廟堂，只問江湖，坦蕩活自己。
說過了黃霑對內地與臺灣的影響，那麼他在香港又有什麼膾炙人口的歌曲呢？答案是：太多太多了。當中，最能感動香港人的應該是霑叔作詞、顧嘉輝作曲、羅文演唱的《獅子山下》。這首歌，是由香港電臺電視部製作、於1975年首播的電視劇《獅子山下》的主題曲，曲中表達了來自五湖四海的人聚集到香港這個蕞爾小島，放下成見、同舟共濟的精神。
《獅子山下》這部電視劇斷斷續續播了30多年，而《獅子山下》這首歌，也漸漸地成為市民心目中的香港市歌。香港人還把詞中那種奮發向上、逆境求存的香港精神稱為“獅子山下精神”。在2002年香港經濟衰退的時候（一說是香港當時經歷了全球最長的經濟衰退期），當時的財政司司長梁錦松（也就是後來娶了中國“跳水皇后”伏明霞的那位）就曾在香港立法會宣讀財政預算案時，引用了《獅子山下》的歌詞，勉勵港人。前總理朱鎔基也曾經吟誦過這歌詞，鼓勵香港人要自強不息。
雖然《獅子山下》對香港影響至大，但香港人對霑叔的作品各有所好。我偏愛他在1977年電視劇《家變》主題曲當中的兩句歌詞：“知否世事常變，變幻原是永恆。”這深深影響了我的人生觀。而據說霑叔自己最喜歡電視劇《強人》主題曲裡面的“莫記此中得失，不記恨愛相纏，只記共你當年，曾經相識過”這四句歌詞，因為這正是他博士論文中所寫的結語。
一九九〇年，黃霑自己現身在《滄海一聲笑》中放聲一嘯（黃霑詞曲兼唱，電影《笑傲江湖》主題曲），粗嘎難聽，卻令人一震。這時黃霑的形象，已經不僅是幕後作者，而是一個灑脫縱情放浪江湖的中國民間浪人形象。
83版的《射雕英雄傳》無疑是許多內地人認識金庸的開始，《世間始終你好》和劇集一起成為時代標籤級的記憶，顧家輝氣勢逼人的旋律，配上黃霑至情至性的歌詞，將群鹿爭雄、勢如破竹的英氣和英雄氣短、兒女情長的纏綿兩種完全不同的風味奇妙地共冶一爐，呈現出一種剛柔並濟的別致面貌。
人生路，美夢似路長，路裡風霜，風霜撲面幹，紅塵裡，美夢有幾多方向，找癡癡夢幻中心愛，路隨人茫茫......
《倩女幽魂》“人生夢如路長，夢裡依稀有淚光”的淒美和哀婉，宛然古代詞境的複現，裡面有人生如夢的中國生死觀，還有戲夢紅塵的文人處世態度；
情與義一直是黃霑創作的歌曲中的一個主旋律，為《英雄本色》創作的主題歌《當年情》，則沒有走那種生猛剛勁的路，而是用一種內斂的筆調反映出江湖人物心中的無奈與唏噓。
隨著一陣略顯蒼涼的口琴聲飄過，張國榮傾訴一般的歌聲堅定地緩緩飄出，讓人體會到一份溫暖與感動交織的內心交集，黃霑用他的詞告訴我們，震撼人心的力量，也許就是看來很渺小的個人情感。字裡行間對往日的懷念和對親情的渴望都給人留下了深刻的印象，也讓對這部影片多了一層深層的人性思索。
在黃霑最突出的幾個代表作中：《上海灘》主題曲“浪奔浪流”，“淘盡了世間事，亦未平復人間爭鬥”的態度，正是蘇東坡在《赤壁懷古》、羅貫中在《三國演義》中的態度；《倩女幽魂》“人生夢如路長，夢裡依稀有淚光”的淒美和哀婉，宛然古代詞境的複現，裡面有人生如夢的中國生死觀，還有戲夢紅塵的文人處世態度；而《黃飛鴻》直接套用了中國的古曲《將軍令》，《滄海一聲笑》直接取材於廣東音樂；而黃霑最深的底蘊，一是癡，一是笑；癡是悲，是淒涼，是中國人對塵世的眷戀；笑是喜，是灑脫，是中國人對人世的放達。
黃霑就像金庸筆下的幾個老俠士，他有老頑童周伯通的天真任性，黃藥師的傲視世俗，又兼備洪七公的濟世情懷，還有一燈大師的悲憫氣象。
痛後，終能放下。
黃霑在生命的最後時段，仍然不改開朗豁達的性格。
想睡就睡，想吃就吃，完全不忌口。
甚至在去世那年親自繪畫了達摩像，自題：
“達摩面如馬克思，倒是個有創意的想像。”
此間話語機鋒，有誰能識？
“世界是無常的，變幻才是永恆，一定要活得開心。”
活得開心，也許，正是霑叔一生的寫照。
江山笑，煙雨遙，吟盡滄桑世事之後，一笑絕塵，告別人世。
黃霑，
終究還是以才子始，以才子終，不涉廟堂，只問江湖，坦蕩活自己。