法國藝術家Alain&Elisabeth中國首展，中法木藝思想擦出火花
當天的上海，陰雨綿綿，但依然有近百位木藝愛好者來到現場。
9月24日，由譚木匠、中華手工雜誌社、言幾又聯合主辦的法國藝術家阿蘭（Alain）和伊莉莎白（Elisabeth）的“對話”沙龍活動，在言幾又書店·上海虹橋店舉辦。
5位嘉賓在言幾又的弧形劇場裡，展開了一場熱烈的中法木藝思想交流。同時，為期3天的微型展也揭開神秘面紗，可零距離欣賞到兩位法國藝術家首次在中國展出的作品。
從左到右依次為：伊莉莎白、阿蘭、黃厚石、王亞菲、鄭靜。
“對話”沙龍活動由南京藝術學院工業設計學院副院長鄭靜擔任主持，
阿蘭（Alain Mailland），法國藝術家，雖然直到28歲才開始學習木材車削製作，
受阿蘭的影響，妻子伊莉莎白（Elisabeth Mezieres）也投身木藝，從實用的木器到以“朴樹木”為特色的藝術創作，
“對話”沙龍上，阿蘭和伊莉莎白還對他們的作品和創作理念做了詳細介紹。兩位藝術家常常以大自然中的生物、景象作為靈感來源。“不是我在雕刻木頭，而是我與木頭一起在創作。”此外，阿蘭認為技藝、工具也是實現靈感必不可少的一環。
隨後，5位嘉賓圍繞木藝傳承、藝術與技術、科技與手工等話題，展開了激烈的討論。
作為“對話”沙龍的主持人，南京藝術學院工業設計學院副院長鄭靜表示，中國是一個崇尚制木而又善治木的國家，幾千年輝煌的制木文化，就是一代代木藝匠人們積累傳承下來的。而匠人的使命除了做好作品，也肩負著傳承的重任。中國的非物質文化遺產保護和傳承人制度以及出臺的一系列政策，的確對傳統手工藝的保護起到了積極作用。
南京藝術學院副教授黃厚石認為新技術、新科技只是手工藝的輔助。手工藝術最珍貴的，就是尋求偶然地靈光一現的瞬間，而這也是機械、科技永遠替代不了的。兩位法國藝術家把對於大自然的生命感悟，運用到作品當中，實現了藝術家與木頭的生命互換，讓作品呈現出感人的生命律動。
從中國美術學院壁畫系畢業後，王亞菲轉而從事木藝，在西湖邊創辦了“王石頭木作”。作為中國新生代木藝家，他的作品偏實用木器，也更看重色彩與線條的表現。“傳統木藝的傳承、科技與技術的創新運用，只要能做出好作品，我都很樂意去接受並融入到創作中。現在也有很多年輕的朋友喜歡木藝、喜歡傳統手工藝，這是一個很好的現象。”
阿蘭說到，在法國，手工藝也同樣受到了工業時代的衝擊。好在有行業協會的堅持，手工技藝得以持續下來。如今有很多年輕人在學校裡學習手工藝並到工坊裡參與實踐。在談到“科技與手工”的關係的時候，阿蘭認為，這兩者並不矛盾，而是像是打乒乓球一樣，是一個相互影響、相互促進的關係。
伊莉莎白談到越來越多的女性也願意從事辛苦的手工藝術。在談到工業時代手藝人的生存狀態也受到影響的話題時，伊莉莎白認為，手藝人應該先想清楚自己的定位，是要以此求得財富還是發自內心的想要去做好一件作品。慶倖依然有很多人欣賞手工藝，有很多像她一樣的女性從事到手藝創作中。
互動問答環節，現場的觀眾也紛紛加入到熱烈的討論之中。
一邊是東西方木藝的思想盛宴，另一邊則是令人眼前一亮的阿蘭&伊莉莎白“藝·木·家”微型展。雖然展出的作品只有8件，但每一件都十分精美，創意非凡。
阿蘭和伊麗莎將大自然的生命力賦予作品，仿佛它們都有了靈魂。與傳統木藝偏重日用功能不同，阿蘭和伊莉莎白將木頭的藝術可塑性突破到更開闊的領域，讓木呈現出無限可能。黃厚石教授評價阿蘭和伊麗莎的作品裡“充滿了生命的律動”“是藝術家與材料的生命互換”。
書店一角的木桌上，展出的譚木匠木梳既有古色古香的傳統風格，又有清新個性的當下設計，吸引了不少人的目光。
談及這次的“藝·木·家”系列活動，阿蘭和伊莉莎白是受中國木梳第一品牌譚木匠的邀請，首次將作品帶到中國展出。同時，兩位法國藝術家也是希望與中國的木藝家相互交流、相互學習。
談及對中國木藝的看法，阿蘭讚不絕口：“中國的木作技藝底蘊深厚，有很多值得我們學習和借鑒的地方。比如譚木匠，既能夠傳承中國的傳統文化元素，又懂得與時俱進地發掘新鮮的設計力量，讓一把小小的木梳，成為了中國文化的載體和傳播者，非常值得敬佩！”
據悉，這次的“對話”沙龍和微型展，為“藝·木·家”系列活動的組成之一。9月29日至10月22日，阿蘭和伊莉莎白在中國的首次正式作品展，將在江蘇句容尚島1912木匠谷藝術館舉辦，展出兩位藝術家從法國帶來的25件木藝作品。
10月1日至3日，木匠谷藝術館還將開設譚木匠“藝·木·家”木藝課堂，阿蘭和伊麗莎將親自教授部分獨特的木工技藝。
作為“對話”沙龍的主持人，南京藝術學院工業設計學院副院長鄭靜表示，中國是一個崇尚制木而又善治木的國家，幾千年輝煌的制木文化，就是一代代木藝匠人們積累傳承下來的。而匠人的使命除了做好作品，也肩負著傳承的重任。中國的非物質文化遺產保護和傳承人制度以及出臺的一系列政策，的確對傳統手工藝的保護起到了積極作用。
南京藝術學院副教授黃厚石認為新技術、新科技只是手工藝的輔助。手工藝術最珍貴的，就是尋求偶然地靈光一現的瞬間，而這也是機械、科技永遠替代不了的。兩位法國藝術家把對於大自然的生命感悟，運用到作品當中，實現了藝術家與木頭的生命互換，讓作品呈現出感人的生命律動。
從中國美術學院壁畫系畢業後，王亞菲轉而從事木藝，在西湖邊創辦了“王石頭木作”。作為中國新生代木藝家，他的作品偏實用木器，也更看重色彩與線條的表現。“傳統木藝的傳承、科技與技術的創新運用，只要能做出好作品，我都很樂意去接受並融入到創作中。現在也有很多年輕的朋友喜歡木藝、喜歡傳統手工藝，這是一個很好的現象。”
阿蘭說到，在法國，手工藝也同樣受到了工業時代的衝擊。好在有行業協會的堅持，手工技藝得以持續下來。如今有很多年輕人在學校裡學習手工藝並到工坊裡參與實踐。在談到“科技與手工”的關係的時候，阿蘭認為，這兩者並不矛盾，而是像是打乒乓球一樣，是一個相互影響、相互促進的關係。
伊莉莎白談到越來越多的女性也願意從事辛苦的手工藝術。在談到工業時代手藝人的生存狀態也受到影響的話題時，伊莉莎白認為，手藝人應該先想清楚自己的定位，是要以此求得財富還是發自內心的想要去做好一件作品。慶倖依然有很多人欣賞手工藝，有很多像她一樣的女性從事到手藝創作中。
互動問答環節，現場的觀眾也紛紛加入到熱烈的討論之中。
一邊是東西方木藝的思想盛宴，另一邊則是令人眼前一亮的阿蘭&伊莉莎白“藝·木·家”微型展。雖然展出的作品只有8件，但每一件都十分精美，創意非凡。
阿蘭和伊麗莎將大自然的生命力賦予作品，仿佛它們都有了靈魂。與傳統木藝偏重日用功能不同，阿蘭和伊莉莎白將木頭的藝術可塑性突破到更開闊的領域，讓木呈現出無限可能。黃厚石教授評價阿蘭和伊麗莎的作品裡“充滿了生命的律動”“是藝術家與材料的生命互換”。
書店一角的木桌上，展出的譚木匠木梳既有古色古香的傳統風格，又有清新個性的當下設計，吸引了不少人的目光。
談及這次的“藝·木·家”系列活動，阿蘭和伊莉莎白是受中國木梳第一品牌譚木匠的邀請，首次將作品帶到中國展出。同時，兩位法國藝術家也是希望與中國的木藝家相互交流、相互學習。
談及對中國木藝的看法，阿蘭讚不絕口：“中國的木作技藝底蘊深厚，有很多值得我們學習和借鑒的地方。比如譚木匠，既能夠傳承中國的傳統文化元素，又懂得與時俱進地發掘新鮮的設計力量，讓一把小小的木梳，成為了中國文化的載體和傳播者，非常值得敬佩！”
據悉，這次的“對話”沙龍和微型展，為“藝·木·家”系列活動的組成之一。9月29日至10月22日，阿蘭和伊莉莎白在中國的首次正式作品展，將在江蘇句容尚島1912木匠谷藝術館舉辦，展出兩位藝術家從法國帶來的25件木藝作品。
10月1日至3日，木匠谷藝術館還將開設譚木匠“藝·木·家”木藝課堂，阿蘭和伊麗莎將親自教授部分獨特的木工技藝。