臨摹？速寫？該如何選擇參考？看這篇就夠了！
本文轉自：CG 視界
本期，我們來好好探討探討關於臨摹物件選擇的一些問題，貌似有點長篇大論哈，請各位多多擔待。
無論 CG 還是手繪，臨摹與速寫都會一直伴隨各位從初期到中期，
不過，由於很多新人不會選擇臨摹物件，完全沒有既定的概念與方法，因此很多看起來很美很好看的圖，一旦臨摹的時候，就會摸不著頭腦，最後出的圖也是稀爛，這就更打擊了眾多新人，乃至中等水準的畫手們的信心。
為此，今天小編就給各位熱愛美術的朋友們來科普科普，
1、關於為什麼要臨摹的問題
的確，有很多新人反復問我這個問題，這個問題其實很重要，它決定著一開始你的方向是愛好者還是可以繼續走下去的准專業。
上圖是一位朋友的 2 張作品，左邊是線稿，右邊是上色的圖，應該都是創作吧。
實際上，我比較喜歡看左圖，因為它在造型和設計上感覺都還可以。不過，與我們大多數人類似的是，在去把形象塑造成立體的時候就無從下手了，是不是很多人有這種問題？究竟該怎麼去解決呢？這裡就是臨摹的重要性所在了。
Tips：沒有人可以跳過這個環節，如果把一個人的人生比作是學期的話，
或許，在學校裡，我們很多新人朋友們總被老師灌輸“創造”的概念。事實上，“創造”，那是在你有能力的基礎上，其實大多數新人都沒有立體維度的概念。
那麼，什麼樣的臨摹物件才是推薦的呢？這個問題其實很多人想不明白，白費很多時間。
一般的新人喜歡臨摹某些大大的作品，抄一個類似的圖，感覺非常炫酷，從而使得內心獲得滿足，比如下面幾張圖：
By：Lee jung-myung
By：dongho Kang
By：Eytan Zana
By：綠榴槤
顯而易見的是，這些大大的水準都很高，但是他們處理的東西是經過他們的思考變化和概括過的，而你沒有這個過程，而且沒有達到那個水準，你看到的只是一個結果。
打個比方，一個房子蓋好了，你看到了結果，你並沒有經歷整個過程，所以你下次還是造不出來。
如果換個角度來考慮，我們假設你臨摹的這個人的水準不太好，（這個是很有可能的，因為水準通常也會限制你的審美），所以你有可能臨摹的是不太好的作品，那麼很可能就拾人牙慧了。
所以，我通常更加建議去找一些現實存在的照片作為臨摹物件，然後經過自己的處理，最終得到一個學習的過程。
說到這裡，那麼問題來了，什麼樣的照片才是我們認為好的呢？
這圖，美嗎？
那麼這圖呢？
再看兩個帥哥：
很帥，是嗎？
好的，我們都看的出來，這些都是顏值很高的人，都很美，作為時尚攝影來說，他們的確都是相對好的照片了。但他們是否適合臨摹呢？
答案是否定的。從繪畫的角度來說，他們都是很差的一類圖。
為什麼呢？
因為時尚攝影在很多情況下是為了凸顯五官，會用很多角度的光去造成沒有體積的情況，你可以把它理解成3D裡面的漫反射。
所以你看到的只是眉眼，嘴這些地方，卻看不到最最重要的體積。這是和繪畫背道而馳的。
所以，你臨摹這樣的圖再多，不如跳舞或者跑步，還可以鍛煉身體。走到這裡，你可以自己數數你已經入了幾個坑了？
因此，選擇臨摹物件的標準在於體積，而不在於顏值！
那麼光有體積行不行呢？
可以看得到的是，艾瑪的這張照片已經有了體積，你會看到一些體積的轉折，有了一些暗面。已經可以作為臨摹的物件了，但是它夠不夠好？
答案是還不夠。為什麼？因為其中有些地方曝光過度了。這張圖我們損失了亮部的一些結構。這樣的圖對於水準高的人可以靠解剖的理解和繪畫的經驗去補充出來，但是新人是比較難去分析出來的。
那麼，怎麼辦呢？
以下是小編整理的一些對於曝光過度的照片的選擇性解決辦法。
先來說，一個關於人眼的小常識：
我們的人眼，瞳孔和相機的原理一樣，相機是模仿人眼瞳孔的變化去做出快門的速度變化，從而改變一些曝光。
但是，人眼比單張相機的優勢在於，我們的瞳孔對於一個局部區域是可以做即時調節的，而一張當時的照片得到的就是上邊艾瑪那樣的唯一曝光。我們的人眼永遠都是變數。
或許不少朋友看不太懂，那麼我們舉個例子：
這是一張在網上找到的照片，你會看到它的亮部完全曝光了，但是如果你是寫生，那麼你用人眼是即時觀察物象的時候，你在亮部可能會看到類似的細節。
這是因為瞳孔的調節功能，同理，我們在看暗部的時候，也不會丟失暗部的細節。
所以你可以看一下我們不明白這些東西隨手找參考，得到的結果卻是不理想的。可以比較一下，經過調整以後，後者是否更加接近於事物本來的原貌？
再舉一個例子：
這是一位元新人在選擇物件的時候，選擇了曝光過度（另一種情況是暗部全黑）對比是很強烈的圖，喪失了很多亮部的結構。
而正如我所說，新人對於形體的概念和經驗是很不足的，所以對於全白的情況比較難去處理，因此得到了右邊這樣的不盡如人意的臨摹結果。
我調整了過後，看一下，是否在一些亮部的體積上，甚至是一些細節上都更加清晰？更加接近於一幅比較好的臨摹對象？
哈哈，語文老師都很忙，有時候是體育老師代課，所以我們再歸納成及其簡短的要點：
1、不臨摹就是浪費青春；
2、臨摹照片兒不要臨摹別人的作品；
3、臨摹有體積的圖，而不是有顏值的圖；
4、臨摹的圖，曝光最好合理真實而不喪失細節。
現在，想必經過多次實踐分析後，大家應該明白什麼樣的圖是好圖了吧！還等啥？趕快行動起來。
你看到的只是一個結果。
打個比方，一個房子蓋好了，你看到了結果，你並沒有經歷整個過程，所以你下次還是造不出來。
如果換個角度來考慮，我們假設你臨摹的這個人的水準不太好，（這個是很有可能的，因為水準通常也會限制你的審美），所以你有可能臨摹的是不太好的作品，那麼很可能就拾人牙慧了。
所以，我通常更加建議去找一些現實存在的照片作為臨摹物件，然後經過自己的處理，最終得到一個學習的過程。
說到這裡，那麼問題來了，什麼樣的照片才是我們認為好的呢？
這圖，美嗎？
那麼這圖呢？
再看兩個帥哥：
很帥，是嗎？
好的，我們都看的出來，這些都是顏值很高的人，都很美，作為時尚攝影來說，他們的確都是相對好的照片了。但他們是否適合臨摹呢？
答案是否定的。從繪畫的角度來說，他們都是很差的一類圖。
為什麼呢？
因為時尚攝影在很多情況下是為了凸顯五官，會用很多角度的光去造成沒有體積的情況，你可以把它理解成3D裡面的漫反射。
所以你看到的只是眉眼，嘴這些地方，卻看不到最最重要的體積。這是和繪畫背道而馳的。
所以，你臨摹這樣的圖再多，不如跳舞或者跑步，還可以鍛煉身體。走到這裡，你可以自己數數你已經入了幾個坑了？
因此，選擇臨摹物件的標準在於體積，而不在於顏值！
那麼光有體積行不行呢？
可以看得到的是，艾瑪的這張照片已經有了體積，你會看到一些體積的轉折，有了一些暗面。已經可以作為臨摹的物件了，但是它夠不夠好？
答案是還不夠。為什麼？因為其中有些地方曝光過度了。這張圖我們損失了亮部的一些結構。這樣的圖對於水準高的人可以靠解剖的理解和繪畫的經驗去補充出來，但是新人是比較難去分析出來的。
那麼，怎麼辦呢？
以下是小編整理的一些對於曝光過度的照片的選擇性解決辦法。
先來說，一個關於人眼的小常識：
我們的人眼，瞳孔和相機的原理一樣，相機是模仿人眼瞳孔的變化去做出快門的速度變化，從而改變一些曝光。
但是，人眼比單張相機的優勢在於，我們的瞳孔對於一個局部區域是可以做即時調節的，而一張當時的照片得到的就是上邊艾瑪那樣的唯一曝光。我們的人眼永遠都是變數。
或許不少朋友看不太懂，那麼我們舉個例子：
這是一張在網上找到的照片，你會看到它的亮部完全曝光了，但是如果你是寫生，那麼你用人眼是即時觀察物象的時候，你在亮部可能會看到類似的細節。
這是因為瞳孔的調節功能，同理，我們在看暗部的時候，也不會丟失暗部的細節。
所以你可以看一下我們不明白這些東西隨手找參考，得到的結果卻是不理想的。可以比較一下，經過調整以後，後者是否更加接近於事物本來的原貌？
再舉一個例子：
這是一位元新人在選擇物件的時候，選擇了曝光過度（另一種情況是暗部全黑）對比是很強烈的圖，喪失了很多亮部的結構。
而正如我所說，新人對於形體的概念和經驗是很不足的，所以對於全白的情況比較難去處理，因此得到了右邊這樣的不盡如人意的臨摹結果。
我調整了過後，看一下，是否在一些亮部的體積上，甚至是一些細節上都更加清晰？更加接近於一幅比較好的臨摹對象？
哈哈，語文老師都很忙，有時候是體育老師代課，所以我們再歸納成及其簡短的要點：
1、不臨摹就是浪費青春；
2、臨摹照片兒不要臨摹別人的作品；
3、臨摹有體積的圖，而不是有顏值的圖；
4、臨摹的圖，曝光最好合理真實而不喪失細節。
現在，想必經過多次實踐分析後，大家應該明白什麼樣的圖是好圖了吧！還等啥？趕快行動起來。