10年來最好的成龍？我不同意！
本文發於香港電影公號
文：陳輪，三嬸。
63歲的成龍與64歲的“007”皮爾斯·布魯斯南合作的電影《英倫對決》上映了。
白髮蒼蒼，皺紋滿面。
這麼多年，觀眾們第一次在大銀幕看到與實際年齡如此相符的大哥成龍。
難免，我們每個人都有些心疼。
滿頭白絲的成龍
作為第一個獲得奧斯卡終身成就獎的華人，成龍這兩個字代表的功績無需贅言，作為李小龍之後，最具世界影響力的華人明星，他的履歷也值得每一個華人影迷的敬重。
電影改編自史蒂芬·萊瑟的1992年出版的小說《中國佬》，
在《英倫對決》中，心疼與敬重，這兩種情緒交匯始終。
儘管戲中關玉明61歲的年紀，其實小於成龍的實際年紀，但這個幾經波折，飽受滄桑的父親，失去最後一位元親人時的狀態，遠比風光的大哥更令人心疼。
而看著這樣一位老態龍鍾的大叔拼命地和一幫小鮮肉們周旋，閣樓裡撕扯跳躍，叢林中遊擊搏殺，在我們幾乎忘了他是成龍時，對銀幕裡的這位老人，我們只會給予更多一分的敬重。
不得不承認，在這部電影裡，我們看到了一個完全不同的成龍，甚至是被低估了的成龍，原來這張一絲不苟的滄桑臉龐裡可以奉獻如此多的細節與演技，當他燒照片時，當他做炸藥時，以及當他每一場生死相搏時。
這絕對是我們第一次在內地大銀幕，為成龍的打戲而緊張與揪心，
但所有事物都是一柄雙刃劍，當這部電影變得太不成龍，從另一個角度來說同樣顯得過猶不及。
而對於在此片上映之前，宣傳方與眾多自媒體紛紛打出的“這是十年來最好的成龍”的標語，恕我直言，實在無法苟同。
《英倫對決》絕對不是成龍最佳代表作。
拍出過《007之黃金眼》和《007之皇家賭場》的馬丁·坎貝爾算得上是商業動作片的老手，他其實很會講故事，雖然在《英倫對決》中，為了兼顧華人市場和海外市場，成龍與皮爾斯·布魯斯南這兩條幾乎平分的線，其實聯繫得略顯牽強，且主次不明。
但導演用很好的節奏把控，以及敘事上的“障眼法”，讓多數觀眾可以在渾然不覺的狀態下便被一路牽著走，將種種刻意、勉強的人物動機和故事邏輯巧妙帶過，成為一部非常“專業”的好萊塢動作驚悚片——
一面是曖昧不清、亦正亦邪的政治陰謀，一面是底層老兵、個人英雄式偏執復仇。
誠然，從電影質感上來說，《英倫對決》比起之前的《絕地逃亡》等偽好萊塢電影高出不少，無論是氛圍塑造、配樂選用還是鏡頭語言、血腥尺度，都不可同日而語，即使是開頭一個俯視鏡頭，所傳達的資訊都可高下立判。
但撕掉了成龍的標籤，這部電影其實並沒有留下什麼。
我們會心疼、會敬重，所以我們很難去批評這樣一部頗具質素的電影，但如果說這是成龍十年來最好的電影，我很難去認同。
論野心與用心，同樣是少見的嚴肅成龍電影，2009年由爾冬升導演的《新宿事件》中，我們可以看到更多對民族、對人性的探討，雖然那同樣是一部挖掘不夠的片子，但野心和用心，並不是一部看不見成龍標籤的《英倫對決》可比；
從動作觀賞角度，雖然敬業依舊，《英倫對決》中更多了一層搏命的廝殺，但歲月不饒人，即使就近年而言，動作觀賞性也不及《十二生肖》這樣純正的成龍動作喜劇。
翻看成龍近10年的履歷，有一部作品極大程度上被人有所忽略，或許是因為題材內容敏感的問題，這部電影也極少被人提及。
他就是2009年的《新宿事件》。
故事講述20世紀90年代，成龍飾演的東北人鐵頭為了尋找愛人偷渡至日本，卻被命運掌摑，從一個東北大個轉而變得貪心無盡，被意外捲入黑社會糾紛，愈發沉淪，一連串的黑暗勢力也逐漸向他伸出磨爪。
從始至終，成龍將影片的主旨“欲望”貫徹，為欲望而生到為欲望而死，徹底淪為命運的傀儡。
那是成龍履歷中，文戲與武戲不分伯仲的一次較量，我們第一次在電影中不再樂於尋覓那位嘻嘻哈哈、打打鬧鬧的大哥，亦或是鋌而走險，拿生命做動作特技的不怕死的Jakie。
《新宿事件》將大洋日本的黑暗蔓延至港片梟雄片的內脈，這也是成龍被愛妻林鳳嬌“斃掉”的片單之一，因為大量的暴力血腥鏡頭無緣內地市場，導演爾冬升卻堅持原劇本放棄內地。
其實，《新宿事件》除了外在的血腥暴力鏡頭，他被禁的原因，主要還是本片體驗了“中國人的劣根性”——一個中國人在外是英雄，一群中國人則是狗熊。
《新宿事件》以一種反傳統港產電影類型的架勢出擊，代表了一次港人精神的迸進，也是成龍證明自己不僅僅只是個“功夫喜劇”演員的決心。
去嘗試一個不同角色的同時，去賦予該角色更深層次的內涵，角色結合電影本身，成為一擊致命的拳頭。這樣的搭配，挑人，更挑劇本。
我認為，《新宿事件》那才是十年來成龍最好的電影。
作為一名年過花甲依舊堅持親力親為的巨星，成龍大哥如今的每一部電影，都值得尊重。
但作為一位動作巨星，隨著年歲繼續增長，這幾年其實我們還是可以看到他的轉型，以及對後輩的扶植，比如《鐵道飛虎》中的黃子韜，《功夫瑜伽》裡的李治廷，在大哥的幫助下，借助自身的好身材，都展現出了不錯的動作戲表現。
《英倫對決》作為轉型過程中重要的一筆，大哥放下了我們所熟悉的成龍標籤，也徹底從一部電影的核心，變成了一個推動故事發展的週邊角色，更不惜去化老年妝，從而換回了一個更加真實，更加觸動人心的角色。
然而，如同《英倫對決》讓我們發現了一個演技被低估的成龍，我可以認同《英倫對決》的優點，但最好的成龍不該只是如此。
一面是曖昧不清、亦正亦邪的政治陰謀，一面是底層老兵、個人英雄式偏執復仇。
誠然，從電影質感上來說，《英倫對決》比起之前的《絕地逃亡》等偽好萊塢電影高出不少，無論是氛圍塑造、配樂選用還是鏡頭語言、血腥尺度，都不可同日而語，即使是開頭一個俯視鏡頭，所傳達的資訊都可高下立判。
但撕掉了成龍的標籤，這部電影其實並沒有留下什麼。
我們會心疼、會敬重，所以我們很難去批評這樣一部頗具質素的電影，但如果說這是成龍十年來最好的電影，我很難去認同。
論野心與用心，同樣是少見的嚴肅成龍電影，2009年由爾冬升導演的《新宿事件》中，我們可以看到更多對民族、對人性的探討，雖然那同樣是一部挖掘不夠的片子，但野心和用心，並不是一部看不見成龍標籤的《英倫對決》可比；
從動作觀賞角度，雖然敬業依舊，《英倫對決》中更多了一層搏命的廝殺，但歲月不饒人，即使就近年而言，動作觀賞性也不及《十二生肖》這樣純正的成龍動作喜劇。
翻看成龍近10年的履歷，有一部作品極大程度上被人有所忽略，或許是因為題材內容敏感的問題，這部電影也極少被人提及。
他就是2009年的《新宿事件》。
故事講述20世紀90年代，成龍飾演的東北人鐵頭為了尋找愛人偷渡至日本，卻被命運掌摑，從一個東北大個轉而變得貪心無盡，被意外捲入黑社會糾紛，愈發沉淪，一連串的黑暗勢力也逐漸向他伸出磨爪。
從始至終，成龍將影片的主旨“欲望”貫徹，為欲望而生到為欲望而死，徹底淪為命運的傀儡。
那是成龍履歷中，文戲與武戲不分伯仲的一次較量，我們第一次在電影中不再樂於尋覓那位嘻嘻哈哈、打打鬧鬧的大哥，亦或是鋌而走險，拿生命做動作特技的不怕死的Jakie。
《新宿事件》將大洋日本的黑暗蔓延至港片梟雄片的內脈，這也是成龍被愛妻林鳳嬌“斃掉”的片單之一，因為大量的暴力血腥鏡頭無緣內地市場，導演爾冬升卻堅持原劇本放棄內地。
其實，《新宿事件》除了外在的血腥暴力鏡頭，他被禁的原因，主要還是本片體驗了“中國人的劣根性”——一個中國人在外是英雄，一群中國人則是狗熊。
《新宿事件》以一種反傳統港產電影類型的架勢出擊，代表了一次港人精神的迸進，也是成龍證明自己不僅僅只是個“功夫喜劇”演員的決心。
去嘗試一個不同角色的同時，去賦予該角色更深層次的內涵，角色結合電影本身，成為一擊致命的拳頭。這樣的搭配，挑人，更挑劇本。
我認為，《新宿事件》那才是十年來成龍最好的電影。
作為一名年過花甲依舊堅持親力親為的巨星，成龍大哥如今的每一部電影，都值得尊重。
但作為一位動作巨星，隨著年歲繼續增長，這幾年其實我們還是可以看到他的轉型，以及對後輩的扶植，比如《鐵道飛虎》中的黃子韜，《功夫瑜伽》裡的李治廷，在大哥的幫助下，借助自身的好身材，都展現出了不錯的動作戲表現。
《英倫對決》作為轉型過程中重要的一筆，大哥放下了我們所熟悉的成龍標籤，也徹底從一部電影的核心，變成了一個推動故事發展的週邊角色，更不惜去化老年妝，從而換回了一個更加真實，更加觸動人心的角色。
然而，如同《英倫對決》讓我們發現了一個演技被低估的成龍，我可以認同《英倫對決》的優點，但最好的成龍不該只是如此。