只有中國人才能拍的動畫奇跡，可惜我們再也看不到
之前扒叔安利了一部國產短片動畫《山水情》
評論裡口碑好到炸裂，不難看出水墨動畫在大家心中的地位——
水墨動畫是中國獨有的動畫形式。
所有畫面都是手繪，對於創作者的國畫水準要求極高。
一幀有一幅原畫，然後根據想要的效果做調整。
動作、顏色都要有相應變化，再畫出其他稿件，最後合成在一起，才能有快速翻頁腳讓人物動起來的效果。
另外，攝影也是核心部分
每張畫攝影師都要重複拍攝好幾遍，最後再合成，
放到現在來說，一部水墨動畫所耗費的時間精力相當於五部。
也正是這一點，被稱為世界“奇跡”的水墨動畫讓其他國家望而卻步，即使他們學會了技術也不一定有這個耐心做下去。
所以說，我們看到的水墨動畫不僅有技藝，
這些作品不是逗小朋友一笑的動畫片，是中國傳統藝術的魂。
1960年，世界第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》誕生。
它在中國相當普及，可以說是孩子啟蒙教育裡必不可少的一部作品。
然而它之所以能面世，是因為陳毅副總理參觀中國美術電影展覽會時說的一句話：“你們能把齊白石的畫動起來就更好了”
聽了總理的期待，上海美影廠立即決定做出成片。
後來，以特偉、錢家俊為首的創作團隊開始研究齊白石的筆觸結構和著色濃淡。
他們多次做了水墨動畫實驗，第一個鏡頭就是“一隻青蛙從荷葉上跳下來”
三個月以後《水墨動畫實驗》完成，對不同動物形態的描繪組成了一部6分鐘短片。
雛形初見後，增加了幾個情節和形象，有了我們看到的《小蝌蚪找媽媽》成片。
每截一張圖都是一副完整的水墨畫。
連接起來以後，完美融合了動畫的可愛和水墨畫的意境。
《小蝌蚪找媽媽》更是在國內外包攬了多個獎項：第17屆坎城電影節榮譽獎、第14屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎、第4屆安納西國際動畫片電影節兒童片獎、第1屆中國電影百花獎最佳美術片獎...
法國《世界報》是這麼評價它的：
“中國水墨畫,畫的景色柔和,筆調細緻,以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作,使這部影片產生了魅力和詩意。”
此時，美影廠借著強勁的勢頭花費兩年時間創作了《牧笛》
這部動畫片有國畫大師方濟眾和李可染的加入，他們一個擔任背景設計，一個提供作品供攝製組學習。
最終出來的成片雖然只有短短15分鐘，卻把水墨動畫推向了新高度。
豆瓣8.9分，好於95％的短片。
蟬鳴、溪水、柳條，呈現出的初夏風光洗滌心靈。
牧童和水牛的神態連貫自然，加上古典音樂的背景襯托，直接把人拉進了美好的童年盛夏。
十多年後特偉帶著《牧笛》到美國演講，美國觀眾看了讚不絕口：“太美了”、“簡直是奇跡”、“這完全是中國式的動畫”
《牧笛》製作完成美影廠關停了一段時間，國產動畫產業也因此停滯，到了八十年代才恢復運作。
好在停廠的那段時間手藝沒放下，後來又重振旗鼓將水墨動畫推向新高度。
《鹿鈴》就是發展後期的代表，全片一共20分鐘，每秒包含15個畫作。
這部動畫的背景設定在鄉間和野外。
改編自廬山“白鹿洞書院”的傳說，一頭小鹿和爸爸媽媽在河邊喝水，結果遇到了老鷹。
一家三口跟老鷹惡鬥了一番，醒來後小鹿受了傷又找不到家人，被來采藥的小女孩救下。
小女孩和爺爺對小鹿悉心照料，小鹿也會幫她們上山采藥。
這個時候的水墨動畫打動觀眾的已經從技術層面延伸到了情感。
動畫裡爺爺面容平和看不見絲毫邪惡，孫女也象徵著善良可愛。
小鹿通人性，代表了動物或者說是自然界的靈性。
人和動物都是簡單沒有被社會所侵染的，這是動畫裡的烏托邦，卻是現實中的理想主義。
但用水墨動畫詮釋理想，似乎比用其他形式更加不朽。
扒叔在開頭提到的《山水情》體現了另一種中國特有的文化——師徒情誼
老琴師在歸途病倒得到了少年的幫助，後來兩人結為師徒，老人家授他琴藝。
為了讓少年的琴技更上一層樓，老人決定放手讓他自己歷練，於是把古琴留給弟子，歸隱於山間。
這部動畫的幕後陣容也是它成功的關鍵。
人物設計和山水設計，來自中國美術學院的著名畫家吳山明和卓鶴君。
為動畫演奏古琴的是國家級非遺傳承人、著名古琴演奏家龔一。
問世後被譽為國產動畫的巔峰之作。
豆瓣評分高達9.3，好於99％的短片。
1990年，獲得了第14屆蒙特利爾電影節最佳短片獎，分量堪比現在的奧斯卡。
2006年，它又在Annecy國際動畫電影節上，被列進“動畫的世紀·100部作品”中。
遺憾的是，後來成了時代前行下的犧牲品，現在經過時間的沖刷已是傳奇。
雖說替它可惜，卻也表示理解。
當年製作《小蝌蚪找媽媽》一共花費了500萬人民幣。
這個成本在1961年來說是天文數字，後來那幾部代表作也不相上下。
製作過程相當艱難太費人力物力，需要極大的耐心和時間。
不僅消耗得大還不容易賺錢，賣出的版權費很低，遠遠收不回巨額成本。
上海美影廠也早早意識到了這點，之後開始轉頭製作《黑貓警長》、《阿凡提》等系列動畫。
可在扒叔心裡《山水情》就是中國動畫的巔峰。
在它之後，動畫產業一直走的是下坡路，尤其進入21世紀，打開電視根本不願在動畫介面多停留一秒。
關於《喜洋洋》、《熊出沒》、《豬豬俠》...
算了，不說了。
那麼其他一些評分還不錯的動畫片到底為什麼難成佳話？
就拿離我們最近的《少年錦衣衛》說吧。
這是今年二月剛上線的國產動畫，豆瓣評分居高不下，好幾天都排在熱門行列。
評論裡一群人因為它，仿佛又看見了國產動畫的曙光。
我看了幾集覺得優點確實很多：臺詞和嘴型終於能對上了，製作精良，細節感人，很多畫面可以直接當壁紙了。
而且背景設置在明朝，故事從朝堂跨到江湖，說明有中華傳統文化在內。
可惜，內裡還是滿滿的中二氣息，人物性格構建的過於刻意。
以前的動畫之所以好，是因為從裡到外都散發著我國特有的文化色彩。
而現在的，只會盡力效仿，骨子裡依舊留有西方動畫的形式，最終釀成兩者都學不到精髓的悲劇
說到底，評價一部動畫作品的好壞看的不是表面功夫，而是看它有沒有靈魂。
靈魂包含了創作者的心血，中國的獨特文明，還有現實意義
但目前為止，只有水墨動畫把這三點發揮到了極致。
都說什麼樣的環境就孕育什麼樣的作品
今天不成熟的國產動畫恰恰印證了這一代人的自卑和焦慮。
我們需要學習日本歐美來證明自己的能力，卻忘了曾經那個被世界譽為奇跡的自己。
快點記起來吧，重新締造經典這種事兒對於中國來說，不難。
“中國水墨畫,畫的景色柔和,筆調細緻,以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作,使這部影片產生了魅力和詩意。”
此時，美影廠借著強勁的勢頭花費兩年時間創作了《牧笛》
這部動畫片有國畫大師方濟眾和李可染的加入，他們一個擔任背景設計，一個提供作品供攝製組學習。
最終出來的成片雖然只有短短15分鐘，卻把水墨動畫推向了新高度。
豆瓣8.9分，好於95％的短片。
蟬鳴、溪水、柳條，呈現出的初夏風光洗滌心靈。
牧童和水牛的神態連貫自然，加上古典音樂的背景襯托，直接把人拉進了美好的童年盛夏。
十多年後特偉帶著《牧笛》到美國演講，美國觀眾看了讚不絕口：“太美了”、“簡直是奇跡”、“這完全是中國式的動畫”
《牧笛》製作完成美影廠關停了一段時間，國產動畫產業也因此停滯，到了八十年代才恢復運作。
好在停廠的那段時間手藝沒放下，後來又重振旗鼓將水墨動畫推向新高度。
《鹿鈴》就是發展後期的代表，全片一共20分鐘，每秒包含15個畫作。
這部動畫的背景設定在鄉間和野外。
改編自廬山“白鹿洞書院”的傳說，一頭小鹿和爸爸媽媽在河邊喝水，結果遇到了老鷹。
一家三口跟老鷹惡鬥了一番，醒來後小鹿受了傷又找不到家人，被來采藥的小女孩救下。
小女孩和爺爺對小鹿悉心照料，小鹿也會幫她們上山采藥。
這個時候的水墨動畫打動觀眾的已經從技術層面延伸到了情感。
動畫裡爺爺面容平和看不見絲毫邪惡，孫女也象徵著善良可愛。
小鹿通人性，代表了動物或者說是自然界的靈性。
人和動物都是簡單沒有被社會所侵染的，這是動畫裡的烏托邦，卻是現實中的理想主義。
但用水墨動畫詮釋理想，似乎比用其他形式更加不朽。
扒叔在開頭提到的《山水情》體現了另一種中國特有的文化——師徒情誼
老琴師在歸途病倒得到了少年的幫助，後來兩人結為師徒，老人家授他琴藝。
為了讓少年的琴技更上一層樓，老人決定放手讓他自己歷練，於是把古琴留給弟子，歸隱於山間。
這部動畫的幕後陣容也是它成功的關鍵。
人物設計和山水設計，來自中國美術學院的著名畫家吳山明和卓鶴君。
為動畫演奏古琴的是國家級非遺傳承人、著名古琴演奏家龔一。
問世後被譽為國產動畫的巔峰之作。
豆瓣評分高達9.3，好於99％的短片。
1990年，獲得了第14屆蒙特利爾電影節最佳短片獎，分量堪比現在的奧斯卡。
2006年，它又在Annecy國際動畫電影節上，被列進“動畫的世紀·100部作品”中。
遺憾的是，後來成了時代前行下的犧牲品，現在經過時間的沖刷已是傳奇。
雖說替它可惜，卻也表示理解。
當年製作《小蝌蚪找媽媽》一共花費了500萬人民幣。
這個成本在1961年來說是天文數字，後來那幾部代表作也不相上下。
製作過程相當艱難太費人力物力，需要極大的耐心和時間。
不僅消耗得大還不容易賺錢，賣出的版權費很低，遠遠收不回巨額成本。
上海美影廠也早早意識到了這點，之後開始轉頭製作《黑貓警長》、《阿凡提》等系列動畫。
可在扒叔心裡《山水情》就是中國動畫的巔峰。
在它之後，動畫產業一直走的是下坡路，尤其進入21世紀，打開電視根本不願在動畫介面多停留一秒。
關於《喜洋洋》、《熊出沒》、《豬豬俠》...
算了，不說了。
那麼其他一些評分還不錯的動畫片到底為什麼難成佳話？
就拿離我們最近的《少年錦衣衛》說吧。
這是今年二月剛上線的國產動畫，豆瓣評分居高不下，好幾天都排在熱門行列。
評論裡一群人因為它，仿佛又看見了國產動畫的曙光。
我看了幾集覺得優點確實很多：臺詞和嘴型終於能對上了，製作精良，細節感人，很多畫面可以直接當壁紙了。
而且背景設置在明朝，故事從朝堂跨到江湖，說明有中華傳統文化在內。
可惜，內裡還是滿滿的中二氣息，人物性格構建的過於刻意。
以前的動畫之所以好，是因為從裡到外都散發著我國特有的文化色彩。
而現在的，只會盡力效仿，骨子裡依舊留有西方動畫的形式，最終釀成兩者都學不到精髓的悲劇
說到底，評價一部動畫作品的好壞看的不是表面功夫，而是看它有沒有靈魂。
靈魂包含了創作者的心血，中國的獨特文明，還有現實意義
但目前為止，只有水墨動畫把這三點發揮到了極致。
都說什麼樣的環境就孕育什麼樣的作品
今天不成熟的國產動畫恰恰印證了這一代人的自卑和焦慮。
我們需要學習日本歐美來證明自己的能力，卻忘了曾經那個被世界譽為奇跡的自己。
快點記起來吧，重新締造經典這種事兒對於中國來說，不難。