為什麼女生都愛在廁所拍照？
1978年，
紐約藝術家Maxi Cohen
帶著她第一部長篇紀錄片
《喬和馬克西》參加邁阿密電影節。
面對百無聊賴的頒獎典禮，
她偷偷溜進了衛生間想放鬆一會，
結果一推開廁所門，
發現這裡早已被一群
身披奢華禮服的女明星擠滿了。
她們一改往日在臺上
端莊大方的樣子，
有的在補妝，
有的在吐槽，
名貴珠寶四處亂放，
甚至脫口而出很多髒話和詆毀。
在這其中，
科恩被一個80歲的貴婦所吸引了，
她正在一絲不苟地調整
自己的塑身內衣和假睫毛。
科恩情不自禁的拿出照相機，
抓拍下了這位貴婦
呲牙咧嘴的瞬間。
“那場面比美劇裡的生動多了！”
科恩形容道。
於是這也成了她系列攝影作品
《女廁中的女人們》的第一張照片。
自此以後，
科恩便一發不可收拾地，
熱衷於拍攝女廁所。
她以製片人和攝影師的身份，
穿梭於世界各地的女廁所。
上至電影節、歌劇演出等上流場所，
下至地鐵站、超市等普通地方的女廁，
都有她的身影。
在她的鏡頭面前，
無論是電影明星或清潔工人，
都脫離了階級和身份，
被一視同仁。
在氣味混雜的女廁所裡，
女士們有的在“面目猙獰”地補妝，
有的在毫無顧忌地飆髒話，
還有的在自顧自地整理衣帽。
科恩用鏡頭，
定格住了她們
極富戲劇性的表情和動作。
有人把科恩比作
女廁所的侵入者，
因為她的鏡頭永遠對準
一個個女性的私密空間。
從夜總會到賭場，
從坎城電影節到裡約森巴舞學校，
從新澤西水療中心到紐約機場休息室，
這一系列的照片，
都保持著一致畫面，
某種程度上更像是科恩在廁所的自拍照。
對科恩而言，
廁所一直是她從小到大的避難所。
她說：
“在這裡，
我不僅可以遠離擁擠喧鬧的世界，
還能一遍遍演練如何顯得勇敢，
如何表現得淡定自若。
但偶爾，
我來這裡只是為了逃離大眾的視線。”
科恩的母親在她23歲那年去世，
此後科恩與父親的關係
一度變得很緊張，
在如何表達和接受彼此的愛上，
存在著嚴重的阻礙。
每當兩人相處尷尬之時，
科恩都習慣性地跑去廁所。
科恩說：
“女廁是個可以一個女人獨處，
也可以一群女人相處的空間。”
廁所對很多人而言，
是最私密、最安全的地方，
女人在這裡放下了戒備，
卸下了偽裝，
展露出最真實的一面。
無獨有偶，
來自河南的藝術家趙延斌
也將廁所融進了他的畫作中。
和科恩畫風完全不同的是，
趙延斌呈現的則是
記憶中學生時代廁所的樣子。
無論是不小心闖進女廁的小男生們，
還是在集體打扮化妝的小女生們，
這些忍俊不禁的畫面，
總能和記憶中的某個碎片不謀而和。
廁所之于女同胞們的意義，
早已脫離了生理之外，
變成了某種感情的寄託之地。
學生時代喜歡約著一起去廁所，
被認為是友誼的象徵。
工作後壓力太大
也會時不時去廁所透口氣。
很多人也會模仿科恩，
只不過偷拍變成了自拍。
拗幾個別致的造型，
借著洗手間柔和的燈光
留下美美的自拍。
加拿大社會學家歐文·戈夫曼曾說：
“社會中的每個人都是舞臺上表演的演員，
利用各種符號來進行表演，
呈現自己設計好的形象。”
而廁所在某種意義上，
就像是演員謝幕後休息的“後臺”。
畢竟，
總要有個地方，
在把身體的廢物排泄出來的同時，
也把心中的不忿發洩出來。
圖片源自網路公開資料
對科恩而言，
廁所一直是她從小到大的避難所。
她說：
“在這裡，
我不僅可以遠離擁擠喧鬧的世界，
還能一遍遍演練如何顯得勇敢，
如何表現得淡定自若。
但偶爾，
我來這裡只是為了逃離大眾的視線。”
科恩的母親在她23歲那年去世，
此後科恩與父親的關係
一度變得很緊張，
在如何表達和接受彼此的愛上，
存在著嚴重的阻礙。
每當兩人相處尷尬之時，
科恩都習慣性地跑去廁所。
科恩說：
“女廁是個可以一個女人獨處，
也可以一群女人相處的空間。”
廁所對很多人而言，
是最私密、最安全的地方，
女人在這裡放下了戒備，
卸下了偽裝，
展露出最真實的一面。
無獨有偶，
來自河南的藝術家趙延斌
也將廁所融進了他的畫作中。
和科恩畫風完全不同的是，
趙延斌呈現的則是
記憶中學生時代廁所的樣子。
無論是不小心闖進女廁的小男生們，
還是在集體打扮化妝的小女生們，
這些忍俊不禁的畫面，
總能和記憶中的某個碎片不謀而和。
廁所之于女同胞們的意義，
早已脫離了生理之外，
變成了某種感情的寄託之地。
學生時代喜歡約著一起去廁所，
被認為是友誼的象徵。
工作後壓力太大
也會時不時去廁所透口氣。
很多人也會模仿科恩，
只不過偷拍變成了自拍。
拗幾個別致的造型，
借著洗手間柔和的燈光
留下美美的自拍。
加拿大社會學家歐文·戈夫曼曾說：
“社會中的每個人都是舞臺上表演的演員，
利用各種符號來進行表演，
呈現自己設計好的形象。”
而廁所在某種意義上，
就像是演員謝幕後休息的“後臺”。
畢竟，
總要有個地方，
在把身體的廢物排泄出來的同時，
也把心中的不忿發洩出來。
圖片源自網路公開資料