《白夜追凶》掌舵人五百：我要做有中國特色的“好萊塢式製片人”
一場不期而至的秋雨，讓京城的氣溫更顯微涼。
但對於網劇《白夜追凶》的熱議，卻並沒有隨其第一季的收官而降溫。迄今為止，豆瓣9.1的評分使該劇成為目前口碑最高的劇集，甚至有人預計它或會成為今年最值得關注的現象級劇集之一。
10月14日那個雨夜，剛從《古董局中局》拍攝現場返回泰山飯店駐地的五百——《白夜追凶》監製，接受了麻辣魚的專訪。同期“偶遇”導演王偉，他也向麻辣魚分享了爆款熱劇背後的那些事兒。
從劇集走紅聊到題材偏愛，
“我要做有中國特色的‘好萊塢式製片人’”，這是麻辣魚所傾聽和感受到的他最深切的內心獨白。
▲五百
侃劇：不追求爆款不代表沒要求
對於《白夜追凶》的成功，五百首先將其歸因於有一個好故事。而王偉則肯定了劇中人設的重要性，尤其是關巨集峰和關巨集宇這對好CP。
▲王偉
“當時拿到劇本看完之後，
在五百看來，雙生的人設恰恰是最有風險的一個點，畢竟一飾兩角是很常見的。“如果觀眾一直認為，這其實就是一個人演的，那整部戲都會垮掉。而一旦讓觀眾認定了這就是兩個人，
所以，從該劇前幾集的鋪墊開始，他們就非常仔細和用心。比如，他們特意安排兄弟倆一定要在第一集出場，並且在同一場景進行互動的量特別大，“我們還故意設計了一個長鏡頭，就兄弟兩個人互動，各種交錯，對觀眾進行了一個潛意識的灌輸。兩個人雖有區別，但又非常細微，因為他們是在扮演同一種身份。
關於這個長鏡頭，其實，很多人並沒有看出來，“兄弟倆在房間裡互動的時候，大家的關注點可能都進入到戲裡邊去了。”而在觀眾潛移默化地接受時，這兩個人物也就立起來了，“我們在抓觀眾心理感覺方面，還是抓的比較准的。”
隨著《白夜追凶》第一季大結局，劇友們的狂熱情緒仿佛依然還滯留在結尾那高能一幕久久無法脫離——左臉關宏宇玩味一笑，右臉關宏峰冷漠沉穩，明暗之中的懸念把我們的小心臟吊得老高了。
據王偉透露，《白夜追凶》第二季的劇本創作已過大半，還會由自己導演。他還向麻辣魚表示，《白夜追凶》的核心就是雙生兄弟共用一個身份，而兄弟倆雙生的梗一旦破掉，《白夜》就沒有意義了，也就沒有再延續的必要了。
在被問及如何打造《白夜追凶》這樣的爆款良心劇時，五百表示“我們做戲並不追求爆款。”但他話鋒一轉，又表示“做每一個劇，都要有一個基本水準，我們要求每一項都要達到70分以上，只有這樣才會有出現爆款的可能性。否則，你談什麼爆款？”
選角：不用小鮮肉其實跟錢無關
一個爆款的出爐，需要一個好故事，同樣離不開好演員。
憑藉在《白夜追凶》中全程無尿點、開掛一般的炸裂演技，潘粵明圈粉無數，迎來了事業的第二春。因為這和他以前在大家心中的那個“玉面小生”不太一樣了，就連一向眼光毒辣、嘴巴刁鑽的豆瓣網友也為他瘋狂打call。
▲潘粵明憑藉《白夜追凶》圈粉無數
在拍攝《脫軌時代》時，五百就與潘粵明有過私交。通透、善良、義氣——是他描繪潘粵明的三個重要標籤。在他看來，潘粵明有著一般演員並不具備的專業功底，而且表演彈性很大，“你讓他往深了去演可以，往文藝了去演他也可以，即使你讓他往商業搞怪了去演他還可以。”
“潘老師之前，我們沒找別人，是唯一一個一談也就定了的人。”除了私交甚好，五百同時表示，潘粵明與劇中角色的閱歷、年齡等都差不多，試妝當天感覺一下就對上了，可以說“沒有任何人比他更合適。”
五百還向麻辣魚透露，為了接《白夜追凶》，潘粵明其實是做出了犧牲的，因為他為此推掉了《我的前半生》中的陳俊生一角。“那時候，他甚至還沒看過《白夜》的劇本，完全是對我的信任。”五百補充說：“但當他後來看完了劇本，他也感覺真的很好。”
五百認為，演員還是演自己最舒服，其實好多演員都駕馭不了太多的角色。人都是有缺點的，導演選人用人，也是在選用能駕馭角色的演員，二者要互相匹配，“若果一個面善的人，演到最後卻呈現了陰狠毒辣的一面，這得是多大的一種修煉啊。”
不可否認，這是一個小鮮肉和流量小生遍地的時代。在被問及選用潘粵明有沒有做過風險評估時，五百打開話匣子，解釋了他為什麼不愛用小鮮肉的原因。
“對我們而言，用不用小鮮肉，跟他貴不貴沒有多大關係，最主要還是看演技和時間。比如說，一個七分鐘的長鏡頭，你叫替身走得那麼熟了，你上來演那沒用的，你不想給時間，還想要好價格，怎麼那麼多好事都給你呢。所以，在我這裡，這絕對是不可能的。”五百說。
拍片：罪案劇簡直快要拍吐了
從《心理罪》到《白夜追凶》，五百給人的感覺，是一直在將鏡頭聚焦犯罪題材。
“罪案劇永遠撇不掉人性，這是罪案劇的本質。”五百表示，《白夜追凶》的每個人物都並不是那麼完美，都是比較豐富的，他們時時刻刻在天堂和地獄之間糾結，但他們大部分人是在選擇光明。關於人性，這是一個永恆的話題，“你不可能去逃避它，而是看你如何巧妙地利用。”
“我絕對不鼓勵拍一個上來就展示人性暗的一面，一點光亮都沒有的片子。”五百認為，人若長時間在同一個環境下，就會產生莫名的想法，要不殺人，要不自殘。而在罪案劇中，人性有多惡，怎麼惡，其實都不需要過多展示和討論，並不複雜的人性沒有必要往深裡去刨，但是你要告訴人們千萬不要犯罪，一旦犯罪，成本很高。
▲五百和同事在拍攝現場
長期關注犯罪題材的五百，在影視審查方面也有自己的心得。不管是廣電總局，還是公安部，五百都與他們打過交道。
“好多說審查有問題的人，其實他們並沒有真正經歷過審查。”五百一再強調，審查是沒問題的，沒有規矩不成圓嘛。他結合自己的作品過審經歷說，廣電比較注重社會影響，公安部則相對比較注重他們的專業，以及對他們整個職業的描述，而且他們挑的毛病也極其合理，並有充足的理由，措辭極其準確，“他們也想叫你明白為什麼想把這塊兒剪掉。”
“不能說審查太嚴格，而是你不能去撞破底線，否則就會被打PP。”這也就是影視作品的社會屬性之所在。所以，“當你做一款產品的時候，就一定要擔負起相應的責任，要能夠給觀眾帶來反思，要有意義。”
“其實，我也不是非要只拍罪案劇的，我們拍這個題材簡直快要拍吐了。”五百向麻辣魚吐槽說，罪案劇的劇本難寫、拍攝麻煩不說，這類劇的觀眾喜歡邏輯推理，所以你還要尊重他們的智商。
罪案劇之外，五百表示，他最想拍的還是故事性的喜劇，就像他之前拍的《刷車》。
築夢：構建中國特色製片人制度
“電影其實並非個人的藝術，而是工業化的藝術。這需要每個崗位上，都要有受過專業訓練的專業人才。”開始由導演向製片人謀求轉身的五百對麻辣魚說：“我對好萊塢的工業化很感興趣，我也一直在想如何把它轉化成具有中國特色的標準流程。”
採訪中，五百口中不時流出的熱詞——弧光聯盟，在他看來，就是自己做出的一個嘗試，而且也是未來發展的方向。
▲“弧光聯盟”是五百心中的一個夢
成立於2016年初的弧光聯盟，是由五百組建的影視人才平臺，從導演、編劇攝影、美術到後期的剪輯、海報團隊，基本集齊了影視行當的所有關鍵角色，形成了一條龍式的“半工業化生產線”。
聯盟的初始成員只有五百、王偉、楊苗（《滅罪師》導演之一）三人，目前已有20多人，其中導演將近十個，其餘各類角色各有一人，都會不同程度地參與到自己的原創作品中。這“就像打籃球一樣，剛開始學的時候，最想灌籃，但後來你會發現灌籃其實並沒什麼卵用，得分才是重要的，而且是你的團隊得分才行，所以你必須要學會傳球。”
“我們必須要創作具有創新性和引領性的作品”，但“創作乃至友誼不是相互取暖，而是相互成就偉大的工業。”這是五百為弧光聯盟設計定位，也是五百的野心。按照其規劃，弧光聯盟正在嘗試的工業化雛形將在2019年完成前期探索。
當然，在強調電影工業屬性的同時，“你不可能把它的商業屬性遮罩掉。”講求格局的五百，始終以觀眾的視角來審視自己和團隊的創作，“拍電影也是一種生意，是要到觀眾那裡去換取票房和口碑，所以我們的作品是服務于觀眾的，要反映觀眾的訴求。你辛苦做出來的東西，他們如果不喜歡，那你就失敗了。”
“工業化的提升，離不開所有司職人員及其相關技術的共同參與和整體提升，這真的不是一個人就能力挽狂瀾的。”五百表示，“中國影視要想真正發生變革，需要湧現出一大批專業化人才，僅僅蹦出幾個是沒有用的。”
▲《白夜追凶》片場王偉和潘粵明在工作
辣姐與五百的麻辣問答實錄摘編
辣姐：您怎麼評價《白夜追凶》的導演王偉，有人說他是您的徒弟？
五百：導演拼到最後，拼的不是技術，也不是你講故事能力，而是格局。你的格局越大，你能容納的東西就越多，你能看見人的優點也就越多。
王偉是有製片人思維的導演，雖然年輕，但入行很早，以前做剪輯師。不好好學習的，都來搞影視劇了，哈哈哈哈（千萬別當真，真的是在開玩笑呢）。我不認為是在帶徒弟，我們其實是在共用。
辣姐：王偉導演，我們特別想知道，在拍《白夜追凶》時，五百對你的干預多嗎？
王偉：在前期創作中，我們討論的比較多，包括他給我的整個方向和建議。在拍的過程中，因為他也不在組裡跟，都是我獨立來完成，他去組裡就是喝酒的。當然，他也會在我不知情的時候，悄悄幫我“擺平”一些事情，可等我知道的時候，他已經回北京了。我們在一起時間太長了，很默契了，經常一個眼神可能就知道你要幹啥了。
辣姐：潘粵明給您的印象咋樣？
五百：可以用三個詞來評價，第一個詞是通透，人緣很好，也很好客，從來不吹牛；第二個詞是善良，處理事情總是站在他人立場，首先考慮的是對方的感受，不願意傷害到任何一個人；第三個詞是義氣，你跟他如果能處成朋友的話，他中間考慮的所有的事情都會變得特別簡單。
就像這次，我當時找他過來演，他正在談一個本子，但他後來忙別的事情，也沒時間看本子，我又打電話催，因為馬上就要籌備了，他回復說，我相信你，你要說好就一定是好的，靠的純粹就是信任。
辣姐：您如何看待拍攝過程中鏡頭的使用？
五百：沒有好看的鏡頭，只有合適的鏡頭，好看是在合適的基礎之上的，比如這場戲的氛圍、燈光要合適，然後再找合適的機位，並在此基礎上把鏡頭做好看，不能反著來。但現在好多戲，不管什麼環境就先給你擺個最好看的畫面，好看是好看，但好看有個卵用啊？作為攝影師，你只要基本功過關，正常的好看的構圖實在是太簡單了，但這樣的技巧，是不值得炫耀的。
辣姐：爆款到底是如何煉成的？
五百：一個人剛開始學籃球的時候，他最渴望的可能就是灌籃，但灌籃並沒什麼卵用，得分才是最重要的，尤其是你的團隊得分才行。現在是個人英雄主義比較爆棚的一個時代，每個人都想自己又運球，又上籃，又灌籃，又得分。以至於，好多投資公司基本上都會把寶壓在一個人身上，比如說找一個好導演，或者是找一個好IP。
其實不是這樣的，電影是工業化的藝術，是由幾百人一起完成的一件藝術，不像繪畫、音樂那樣是單體傳達。而要想打造爆款，每一個環節都很重要，哪兒都不能忽略，包括前期拍攝、預告片、海報、行銷等等。就像木桶理論所說，你的最短板，決定你裝水的多少，所以你的最短板至少要在70分以上。
我們從來沒有一味去追求爆款或者暴利，而突破自己的底線，因為沒有必要，要想長線發展，就只能穩紮穩打，該怎麼就怎麼做。
辣姐：中國網劇和美劇的差距有多大？該怎樣縮短這個距離？
五百：網劇正在改變並引領著我們的觀影模式，這跟生活方式都是有關係的。但如果跟美劇相比，那就好比中國CBA和美國NBA的差距。
主要還是工業化水準太差了，想要提升那就需要整體的提升，演員、導演、編劇要提上去，所有的應用技術也都得提，還得確定方方面面的基本規矩，這不是說有一個好劇本或者某一個人，就能改變的。因此，我們要學習萊塢式的工業體制，學習他們精細化的工作方式，嘗試建立具有中國特色的CAA。
辣姐：您設定的弧光聯盟工業化1.0階段將在何時初具規模？
五百：大約得到2019年吧，這有它自身的物理週期，不是說我想明年，明年就能達到的。我們目前拍攝的《古董局中局》，已經在近乎全產業鏈運作了，最快明年上半年就能與廣大觀眾朋友們見面。
辣姐：從導演到監製，您怎麼評判藝術性與商業性的關係？
五百：影視作品也是有商業化屬性的，你不可能把它遮罩掉了。拍電影的需要票房，不還是要盈利嗎？你既然要盈利，那它就一定是商業性，那既然是商業性，那它就是一個生意。既然是生意，那本質就是利他的。老百姓吃飽了會挑食，觀眾看飽了也是會挑的。
所以，你要時刻考慮觀眾想看什麼，而不是說你想做一些什麼樣的自我表達。也就是說，你不能只是站在藝術的角度去抨擊，我覺得這個自我表達不夠好，你要想好好表達，那你就回家自己表達去唄。
我們的團隊在做所有的項目的時候，首先是考慮觀眾會不會喜歡看這種東西，然後再考慮我們能不能做好。說白了，我們是服務于觀眾的，做出來的東西，觀眾要是不喜歡看，那我們就失敗了。
右臉關宏峰冷漠沉穩，明暗之中的懸念把我們的小心臟吊得老高了。據王偉透露，《白夜追凶》第二季的劇本創作已過大半，還會由自己導演。他還向麻辣魚表示，《白夜追凶》的核心就是雙生兄弟共用一個身份，而兄弟倆雙生的梗一旦破掉，《白夜》就沒有意義了，也就沒有再延續的必要了。
在被問及如何打造《白夜追凶》這樣的爆款良心劇時，五百表示“我們做戲並不追求爆款。”但他話鋒一轉，又表示“做每一個劇，都要有一個基本水準，我們要求每一項都要達到70分以上，只有這樣才會有出現爆款的可能性。否則，你談什麼爆款？”
選角：不用小鮮肉其實跟錢無關
一個爆款的出爐，需要一個好故事，同樣離不開好演員。
憑藉在《白夜追凶》中全程無尿點、開掛一般的炸裂演技，潘粵明圈粉無數，迎來了事業的第二春。因為這和他以前在大家心中的那個“玉面小生”不太一樣了，就連一向眼光毒辣、嘴巴刁鑽的豆瓣網友也為他瘋狂打call。
▲潘粵明憑藉《白夜追凶》圈粉無數
在拍攝《脫軌時代》時，五百就與潘粵明有過私交。通透、善良、義氣——是他描繪潘粵明的三個重要標籤。在他看來，潘粵明有著一般演員並不具備的專業功底，而且表演彈性很大，“你讓他往深了去演可以，往文藝了去演他也可以，即使你讓他往商業搞怪了去演他還可以。”
“潘老師之前，我們沒找別人，是唯一一個一談也就定了的人。”除了私交甚好，五百同時表示，潘粵明與劇中角色的閱歷、年齡等都差不多，試妝當天感覺一下就對上了，可以說“沒有任何人比他更合適。”
五百還向麻辣魚透露，為了接《白夜追凶》，潘粵明其實是做出了犧牲的，因為他為此推掉了《我的前半生》中的陳俊生一角。“那時候，他甚至還沒看過《白夜》的劇本，完全是對我的信任。”五百補充說：“但當他後來看完了劇本，他也感覺真的很好。”
五百認為，演員還是演自己最舒服，其實好多演員都駕馭不了太多的角色。人都是有缺點的，導演選人用人，也是在選用能駕馭角色的演員，二者要互相匹配，“若果一個面善的人，演到最後卻呈現了陰狠毒辣的一面，這得是多大的一種修煉啊。”
不可否認，這是一個小鮮肉和流量小生遍地的時代。在被問及選用潘粵明有沒有做過風險評估時，五百打開話匣子，解釋了他為什麼不愛用小鮮肉的原因。
“對我們而言，用不用小鮮肉，跟他貴不貴沒有多大關係，最主要還是看演技和時間。比如說，一個七分鐘的長鏡頭，你叫替身走得那麼熟了，你上來演那沒用的，你不想給時間，還想要好價格，怎麼那麼多好事都給你呢。所以，在我這裡，這絕對是不可能的。”五百說。
拍片：罪案劇簡直快要拍吐了
從《心理罪》到《白夜追凶》，五百給人的感覺，是一直在將鏡頭聚焦犯罪題材。
“罪案劇永遠撇不掉人性，這是罪案劇的本質。”五百表示，《白夜追凶》的每個人物都並不是那麼完美，都是比較豐富的，他們時時刻刻在天堂和地獄之間糾結，但他們大部分人是在選擇光明。關於人性，這是一個永恆的話題，“你不可能去逃避它，而是看你如何巧妙地利用。”
“我絕對不鼓勵拍一個上來就展示人性暗的一面，一點光亮都沒有的片子。”五百認為，人若長時間在同一個環境下，就會產生莫名的想法，要不殺人，要不自殘。而在罪案劇中，人性有多惡，怎麼惡，其實都不需要過多展示和討論，並不複雜的人性沒有必要往深裡去刨，但是你要告訴人們千萬不要犯罪，一旦犯罪，成本很高。
▲五百和同事在拍攝現場
長期關注犯罪題材的五百，在影視審查方面也有自己的心得。不管是廣電總局，還是公安部，五百都與他們打過交道。
“好多說審查有問題的人，其實他們並沒有真正經歷過審查。”五百一再強調，審查是沒問題的，沒有規矩不成圓嘛。他結合自己的作品過審經歷說，廣電比較注重社會影響，公安部則相對比較注重他們的專業，以及對他們整個職業的描述，而且他們挑的毛病也極其合理，並有充足的理由，措辭極其準確，“他們也想叫你明白為什麼想把這塊兒剪掉。”
“不能說審查太嚴格，而是你不能去撞破底線，否則就會被打PP。”這也就是影視作品的社會屬性之所在。所以，“當你做一款產品的時候，就一定要擔負起相應的責任，要能夠給觀眾帶來反思，要有意義。”
“其實，我也不是非要只拍罪案劇的，我們拍這個題材簡直快要拍吐了。”五百向麻辣魚吐槽說，罪案劇的劇本難寫、拍攝麻煩不說，這類劇的觀眾喜歡邏輯推理，所以你還要尊重他們的智商。
罪案劇之外，五百表示，他最想拍的還是故事性的喜劇，就像他之前拍的《刷車》。
築夢：構建中國特色製片人制度
“電影其實並非個人的藝術，而是工業化的藝術。這需要每個崗位上，都要有受過專業訓練的專業人才。”開始由導演向製片人謀求轉身的五百對麻辣魚說：“我對好萊塢的工業化很感興趣，我也一直在想如何把它轉化成具有中國特色的標準流程。”
採訪中，五百口中不時流出的熱詞——弧光聯盟，在他看來，就是自己做出的一個嘗試，而且也是未來發展的方向。
▲“弧光聯盟”是五百心中的一個夢
成立於2016年初的弧光聯盟，是由五百組建的影視人才平臺，從導演、編劇攝影、美術到後期的剪輯、海報團隊，基本集齊了影視行當的所有關鍵角色，形成了一條龍式的“半工業化生產線”。
聯盟的初始成員只有五百、王偉、楊苗（《滅罪師》導演之一）三人，目前已有20多人，其中導演將近十個，其餘各類角色各有一人，都會不同程度地參與到自己的原創作品中。這“就像打籃球一樣，剛開始學的時候，最想灌籃，但後來你會發現灌籃其實並沒什麼卵用，得分才是重要的，而且是你的團隊得分才行，所以你必須要學會傳球。”
“我們必須要創作具有創新性和引領性的作品”，但“創作乃至友誼不是相互取暖，而是相互成就偉大的工業。”這是五百為弧光聯盟設計定位，也是五百的野心。按照其規劃，弧光聯盟正在嘗試的工業化雛形將在2019年完成前期探索。
當然，在強調電影工業屬性的同時，“你不可能把它的商業屬性遮罩掉。”講求格局的五百，始終以觀眾的視角來審視自己和團隊的創作，“拍電影也是一種生意，是要到觀眾那裡去換取票房和口碑，所以我們的作品是服務于觀眾的，要反映觀眾的訴求。你辛苦做出來的東西，他們如果不喜歡，那你就失敗了。”
“工業化的提升，離不開所有司職人員及其相關技術的共同參與和整體提升，這真的不是一個人就能力挽狂瀾的。”五百表示，“中國影視要想真正發生變革，需要湧現出一大批專業化人才，僅僅蹦出幾個是沒有用的。”
▲《白夜追凶》片場王偉和潘粵明在工作
辣姐與五百的麻辣問答實錄摘編
辣姐：您怎麼評價《白夜追凶》的導演王偉，有人說他是您的徒弟？
五百：導演拼到最後，拼的不是技術，也不是你講故事能力，而是格局。你的格局越大，你能容納的東西就越多，你能看見人的優點也就越多。
王偉是有製片人思維的導演，雖然年輕，但入行很早，以前做剪輯師。不好好學習的，都來搞影視劇了，哈哈哈哈（千萬別當真，真的是在開玩笑呢）。我不認為是在帶徒弟，我們其實是在共用。
辣姐：王偉導演，我們特別想知道，在拍《白夜追凶》時，五百對你的干預多嗎？
王偉：在前期創作中，我們討論的比較多，包括他給我的整個方向和建議。在拍的過程中，因為他也不在組裡跟，都是我獨立來完成，他去組裡就是喝酒的。當然，他也會在我不知情的時候，悄悄幫我“擺平”一些事情，可等我知道的時候，他已經回北京了。我們在一起時間太長了，很默契了，經常一個眼神可能就知道你要幹啥了。
辣姐：潘粵明給您的印象咋樣？
五百：可以用三個詞來評價，第一個詞是通透，人緣很好，也很好客，從來不吹牛；第二個詞是善良，處理事情總是站在他人立場，首先考慮的是對方的感受，不願意傷害到任何一個人；第三個詞是義氣，你跟他如果能處成朋友的話，他中間考慮的所有的事情都會變得特別簡單。
就像這次，我當時找他過來演，他正在談一個本子，但他後來忙別的事情，也沒時間看本子，我又打電話催，因為馬上就要籌備了，他回復說，我相信你，你要說好就一定是好的，靠的純粹就是信任。
辣姐：您如何看待拍攝過程中鏡頭的使用？
五百：沒有好看的鏡頭，只有合適的鏡頭，好看是在合適的基礎之上的，比如這場戲的氛圍、燈光要合適，然後再找合適的機位，並在此基礎上把鏡頭做好看，不能反著來。但現在好多戲，不管什麼環境就先給你擺個最好看的畫面，好看是好看，但好看有個卵用啊？作為攝影師，你只要基本功過關，正常的好看的構圖實在是太簡單了，但這樣的技巧，是不值得炫耀的。
辣姐：爆款到底是如何煉成的？
五百：一個人剛開始學籃球的時候，他最渴望的可能就是灌籃，但灌籃並沒什麼卵用，得分才是最重要的，尤其是你的團隊得分才行。現在是個人英雄主義比較爆棚的一個時代，每個人都想自己又運球，又上籃，又灌籃，又得分。以至於，好多投資公司基本上都會把寶壓在一個人身上，比如說找一個好導演，或者是找一個好IP。
其實不是這樣的，電影是工業化的藝術，是由幾百人一起完成的一件藝術，不像繪畫、音樂那樣是單體傳達。而要想打造爆款，每一個環節都很重要，哪兒都不能忽略，包括前期拍攝、預告片、海報、行銷等等。就像木桶理論所說，你的最短板，決定你裝水的多少，所以你的最短板至少要在70分以上。
我們從來沒有一味去追求爆款或者暴利，而突破自己的底線，因為沒有必要，要想長線發展，就只能穩紮穩打，該怎麼就怎麼做。
辣姐：中國網劇和美劇的差距有多大？該怎樣縮短這個距離？
五百：網劇正在改變並引領著我們的觀影模式，這跟生活方式都是有關係的。但如果跟美劇相比，那就好比中國CBA和美國NBA的差距。
主要還是工業化水準太差了，想要提升那就需要整體的提升，演員、導演、編劇要提上去，所有的應用技術也都得提，還得確定方方面面的基本規矩，這不是說有一個好劇本或者某一個人，就能改變的。因此，我們要學習萊塢式的工業體制，學習他們精細化的工作方式，嘗試建立具有中國特色的CAA。
辣姐：您設定的弧光聯盟工業化1.0階段將在何時初具規模？
五百：大約得到2019年吧，這有它自身的物理週期，不是說我想明年，明年就能達到的。我們目前拍攝的《古董局中局》，已經在近乎全產業鏈運作了，最快明年上半年就能與廣大觀眾朋友們見面。
辣姐：從導演到監製，您怎麼評判藝術性與商業性的關係？
五百：影視作品也是有商業化屬性的，你不可能把它遮罩掉了。拍電影的需要票房，不還是要盈利嗎？你既然要盈利，那它就一定是商業性，那既然是商業性，那它就是一個生意。既然是生意，那本質就是利他的。老百姓吃飽了會挑食，觀眾看飽了也是會挑的。
所以，你要時刻考慮觀眾想看什麼，而不是說你想做一些什麼樣的自我表達。也就是說，你不能只是站在藝術的角度去抨擊，我覺得這個自我表達不夠好，你要想好好表達，那你就回家自己表達去唄。
我們的團隊在做所有的項目的時候，首先是考慮觀眾會不會喜歡看這種東西，然後再考慮我們能不能做好。說白了，我們是服務于觀眾的，做出來的東西，觀眾要是不喜歡看，那我們就失敗了。