一、提高手指練習的品質
有很多人這麼認為， 彈哈農這類手指練習時， 速度越快效果越好。 實際上這是錯誤的認識。 對任何曲子來說， 彈得快都不意味著彈得好， 哈農也不例外。
手指練習的主要目的就是訓練手指的獨立性， 顆粒性和耐久性， 彈的速度越快越不容易把這三個東西弄清楚。 放慢速度彈不僅方便我們的手指接受訓練， 而且還方便我們處理一些細節。
建議如下：
1．保持音量一致。
以哈農第一條為例， 先將速度放慢至40拍以下， 以三種不用音量來彈， 分別為弱， 中， 強， 這樣可以很好的幫助你分清弱和強的感覺。
2．由慢及快， 隨時放慢。
“由慢及快”的好處大家都已經明白了， 在這裡說說“隨時放慢”的好處。 以哈農第三十一條為例， 這是一條擴張指距並訓練大指與其他四指交替彈奏的練習， 對於正在打手指基礎的初學者來說， 要想彈均勻並不簡單。 這個時候我們應該先以一個較慢的速度（一分鐘60拍以下）開始練， 在慢速下熟練了後再慢慢加速至80拍， 之後再到100拍。 如果在加快的過程中出現弱指小於強指的音量或者手腕僵硬的情況，
3．不宜過多的練習， 選經典的來彈。
以哈農為例， 第一部分， 彈1， 8， 15即可；第二部分， 彈29， 31即可。
4．單獨訓練大拇指。
我們彈音階， 琶音無法做到連貫均勻， 一部分原因在於大拇指沒有得到有素的訓練。 穿指慢， 伸張慢， 容易僵硬都是大拇指的頑疾。 要想有效的訓練大拇指， 還得把它單獨拿出來練。 練習的方法有兩種， 一是保留音的練習法， 二是穿指練習。 第一種練習法可以保留四指的任意幾個指， 然後只用大拇指彈奏。
二、提高基礎練習的品質
基礎練習和手指練習應當分開來看。 手指練習僅僅是那些為了提高各指發聲能力的練習， 而基礎練習則包括提高各指彈奏能力， 訓練手腕輕巧自如與手臂放鬆柔和等內容。
建議如下：
1．有選擇的重複。
我們不應該依照哈農的順序將二十四個大小調音階和琶音一股腦的練下來， 而是將他們分為兩個部分：
一是從白鍵開始的，
二是從黑鍵開始的。
2．一定要分速度練習。
對於初學者來說， 分速度練習是極其有用的練習方式。 每個人都有自己的慢， 中， 快三種速度， 練習基礎練習時應當同時練習這三種速度。 慢速下控制好每個手指的發聲和放鬆；中速下保證每個音的均勻；快速時達到慢速和中速時的要求。
3．要抽出細節來處理。
基礎練習不同於手指練習的一點就是它的普遍性。 在所有的曲子當中， 都可以看到它的影子。 它的內容很多， 細節也很多，
大小調音階、琶音， 減屬七分解和絃是基礎練習裡最重要的部分， 日後遇到的大部分曲子都是由它們組成的。 它們對於提高初學者的水準 是大有好處的， 因為它們不僅能提高我們對於鍵盤空間的熟悉程度， 還能有效提高我們手指的各項機能， 使其更容易伸張， 也更為靈巧。 此外， 在練習方法上， 我們可以採用“隔開八度進行， 反向進行”的方式， 使得練習的面更廣， 方式更多樣。
5．基礎練習可以穿插在練琴的過程當中。
比如在彈完一首練習曲或者休息了一段時間後，都可以優先彈彈它們。這樣做的好處在於增加了刺激的次數，讓這些練習的效果達到最大。
6．基礎練習不應一次彈很多的量，而是增加彈奏的次數。
鋼琴作為一門技藝之所以要花長年的時間去練習，其中一個最主要的原因就是大腦和手都需要累積一定的知識和技巧。有些人即便一天彈5、6個小時的琴也沒辦法快速提高，就是因為這些知識和技巧都是需要時間來消化的。所以為了使每天的練習都能達到最好的效果，我們應當增加彈琴的次數，減少每次練習的時間。每次練習的時間保證在1小時就足夠了。同理，基礎練習這種重複性很強的練習也應當減少每次練習的時間，而增加練習次數。
7．變節奏練習。
我們可以在音階中加入附點，以切分的形式來彈；可以把一組音階中的音劃分節奏，比如前三個音是三連音，後四個是普通音符；可以把音階中的音按不同時值來彈；可以把音階中的每個音都弄成斷奏等。
三、提高彈奏練習曲的效率
一是分速度練習。
二是分部分練習。
三是只彈經典。
1．分速度練習。
這點我在基礎練習的部分提到過，所謂分速度練習，就是把一首曲子分成慢，中，快甚至更多的速度來練習。慢速下能把曲子彈完整，沒有錯音，沒有延遲；中速下加入表情後也能彈得流暢；快速下能從容的處理細節和感情。這樣練習能讓你減少不必要的重複和錯音，更快的達到練習的目的。
2．分部分練習。
首先，分部分練習對掌握不同的技巧有很大的幫助。因為它可以讓你更好的分辨技巧的不同，比如某個部分中有音階型跑動和靈巧型跑動兩種，那麼就應當把這兩種跑動分別拿出來練，等兩個部分都能熟練掌握了，再把他們合起來。 其次，分部分練習對掌握細節有幫助。如果是順著譜子彈下來，難免會有許多沒有注意到的地方，錯音也會不少。分部分練習可以解決這個問題。它能讓你更加熟悉曲子的結構和細節，對於每一部分的注意力也更為集中。比如一首曲子你可以分成幾個部分，每天彈一個部分，並重複之前的部分，這樣你會有更多的精力去熟悉那些部分裡的技巧，曲子的練習內容也能被你更加充分的吸收和消化。
此外，分部分練習可以更快的背下譜子。道理就和背書一樣，一整本的背很難背下來，因為內容太多。但是如果分成幾個部分來背就可以節省許多時間，因為每次的工作量減少了，可以讓你有更多的精力去發揮。另外，雖然有的人可以一整本的背下來，但是背的效果其實是很粗糙的。錯音漏音一大把，這樣直接導致一段時間之後，背過的曲子很快就忘了。所以要想更有效率的背譜，得從分部開始。
3．只彈經典。
純粹的技術練習曲和肖練，超技等不同，演奏技術往往占了整首曲子的大部分甚至所有的內容。這類練習曲很多，光是車爾尼就寫了一千多首，我們要想全部彈完是不可能的，而且也沒有必要。同樣的技術，不必在同類練習曲中重複練習。那麼什麼叫做經典呢？經典在這裡的定義是：和你的技術缺點相應的，內容比較充實的曲子。如果一首曲子裡能找到兩三個和我們的技術缺點相應的內容，那麼這首曲子就值得我們反復去彈。這樣做的好處是練習有針對性，避免不必要的重複，從而減少曲子的數量，進而給我們更多的時間去提高曲子的品質。這個方法對於改善自身技術缺點並提高鋼琴技術有事半功倍的效果。
四、提高學習樂曲的效率
樂曲和手指練習，基礎練習以及練習曲不一樣，它不僅在內容上包括了後三者，而且擁有著比後三者更多的感情因素，所以它比後三者難彈得多。
下面說說建議：
1．分部練。
方法和練習曲差不多，但是分的方式不一樣。要想更好的彈奏樂曲，就必須首先瞭解曲子的結構，比如一首奏鳴曲，你應該知道它的呈現，展開，再現各部，這樣你就可以分開部分練習。如果能細到分清主要主題，過渡句以及移調複述等地方就更好了。分部練習對於掌握曲子的大體走勢是大有好處的，也更方便我們反復的推敲曲子的內涵。更為主要的是，分部練習可以讓我們更加瞭解作曲家的構思，從而和作曲家的思想相一致，這對於表達一首曲子來說是十分重要的。
2．把難點拿出來練。
一首曲子裡面多少分佈著一些難點，比如主題複述時，一些過渡句和經過和絃所在的地方，曲子的高潮部分，主題對比處等都可能出現難點。這時候我們就應該把這些難點單獨拿出來練，練的時候要加上這一難點部分與前後部分銜接的小節，以便能在解決難點的同時把前後部分連接起來，因為有些難的地方就是這些銜接的地方。此外，除了把曲子的普遍難點拿出來練外，還得針對自己的技術缺陷專門練習曲子中相應的段落，道理和練習曲的一樣。
3．多聽錄音。
有的人反對學習新曲子的過程中聽錄音，我是提倡的。我們不僅要多聽，還要聽各種各樣的錄音。“見賢思其焉，見不賢而內自省”；“三人行，必有我師的道理”大家應該都明白，其實錄音於我們也是一樣的，多聽多借鑒才能博採眾長，最終形成自己的風格。那些反對聽錄音的人也許不知道，許多大師們也在聽錄音，我們從小到大都耳濡目染著音樂，何來聽錄音就沒有自己風格的說法呢？
4．瞭解曲子的背景，創作動機，作曲家生平。
每首樂曲都有自己的感情，有些樂曲中的感情甚至豐富得讓人落淚。如果我們能在彈一首曲子之前瞭解它的創作背景那麼我們就更容易將自己的感情正確的帶入。當我們能夠找到一首曲子的氣息和靈魂，當我們能夠與作曲家的樂思產生共鳴的時候，那麼無疑，我們學習起這首曲子來就快上許多。現在學習鋼琴的人很多，但許多人的方法都不正確，練習的品質不高，效率自然也不高。希望大家在看完這篇文章之後，能夠結合自身的經驗，找到最適合自己的方法。畢竟，合適的始終是最好的。
5．基礎練習可以穿插在練琴的過程當中。
比如在彈完一首練習曲或者休息了一段時間後，都可以優先彈彈它們。這樣做的好處在於增加了刺激的次數，讓這些練習的效果達到最大。
6．基礎練習不應一次彈很多的量，而是增加彈奏的次數。
鋼琴作為一門技藝之所以要花長年的時間去練習，其中一個最主要的原因就是大腦和手都需要累積一定的知識和技巧。有些人即便一天彈5、6個小時的琴也沒辦法快速提高，就是因為這些知識和技巧都是需要時間來消化的。所以為了使每天的練習都能達到最好的效果，我們應當增加彈琴的次數，減少每次練習的時間。每次練習的時間保證在1小時就足夠了。同理，基礎練習這種重複性很強的練習也應當減少每次練習的時間，而增加練習次數。
7．變節奏練習。
我們可以在音階中加入附點，以切分的形式來彈；可以把一組音階中的音劃分節奏，比如前三個音是三連音，後四個是普通音符；可以把音階中的音按不同時值來彈；可以把音階中的每個音都弄成斷奏等。
三、提高彈奏練習曲的效率
一是分速度練習。
二是分部分練習。
三是只彈經典。
1．分速度練習。
這點我在基礎練習的部分提到過，所謂分速度練習，就是把一首曲子分成慢，中，快甚至更多的速度來練習。慢速下能把曲子彈完整，沒有錯音，沒有延遲；中速下加入表情後也能彈得流暢；快速下能從容的處理細節和感情。這樣練習能讓你減少不必要的重複和錯音，更快的達到練習的目的。
2．分部分練習。
首先，分部分練習對掌握不同的技巧有很大的幫助。因為它可以讓你更好的分辨技巧的不同，比如某個部分中有音階型跑動和靈巧型跑動兩種，那麼就應當把這兩種跑動分別拿出來練，等兩個部分都能熟練掌握了，再把他們合起來。 其次，分部分練習對掌握細節有幫助。如果是順著譜子彈下來，難免會有許多沒有注意到的地方，錯音也會不少。分部分練習可以解決這個問題。它能讓你更加熟悉曲子的結構和細節，對於每一部分的注意力也更為集中。比如一首曲子你可以分成幾個部分，每天彈一個部分，並重複之前的部分，這樣你會有更多的精力去熟悉那些部分裡的技巧，曲子的練習內容也能被你更加充分的吸收和消化。
此外，分部分練習可以更快的背下譜子。道理就和背書一樣，一整本的背很難背下來，因為內容太多。但是如果分成幾個部分來背就可以節省許多時間，因為每次的工作量減少了，可以讓你有更多的精力去發揮。另外，雖然有的人可以一整本的背下來，但是背的效果其實是很粗糙的。錯音漏音一大把，這樣直接導致一段時間之後，背過的曲子很快就忘了。所以要想更有效率的背譜，得從分部開始。
3．只彈經典。
純粹的技術練習曲和肖練，超技等不同，演奏技術往往占了整首曲子的大部分甚至所有的內容。這類練習曲很多，光是車爾尼就寫了一千多首，我們要想全部彈完是不可能的，而且也沒有必要。同樣的技術，不必在同類練習曲中重複練習。那麼什麼叫做經典呢？經典在這裡的定義是：和你的技術缺點相應的，內容比較充實的曲子。如果一首曲子裡能找到兩三個和我們的技術缺點相應的內容，那麼這首曲子就值得我們反復去彈。這樣做的好處是練習有針對性，避免不必要的重複，從而減少曲子的數量，進而給我們更多的時間去提高曲子的品質。這個方法對於改善自身技術缺點並提高鋼琴技術有事半功倍的效果。
四、提高學習樂曲的效率
樂曲和手指練習，基礎練習以及練習曲不一樣，它不僅在內容上包括了後三者，而且擁有著比後三者更多的感情因素，所以它比後三者難彈得多。
下面說說建議：
1．分部練。
方法和練習曲差不多，但是分的方式不一樣。要想更好的彈奏樂曲，就必須首先瞭解曲子的結構，比如一首奏鳴曲，你應該知道它的呈現，展開，再現各部，這樣你就可以分開部分練習。如果能細到分清主要主題，過渡句以及移調複述等地方就更好了。分部練習對於掌握曲子的大體走勢是大有好處的，也更方便我們反復的推敲曲子的內涵。更為主要的是，分部練習可以讓我們更加瞭解作曲家的構思，從而和作曲家的思想相一致，這對於表達一首曲子來說是十分重要的。
2．把難點拿出來練。
一首曲子裡面多少分佈著一些難點，比如主題複述時，一些過渡句和經過和絃所在的地方，曲子的高潮部分，主題對比處等都可能出現難點。這時候我們就應該把這些難點單獨拿出來練，練的時候要加上這一難點部分與前後部分銜接的小節，以便能在解決難點的同時把前後部分連接起來，因為有些難的地方就是這些銜接的地方。此外，除了把曲子的普遍難點拿出來練外，還得針對自己的技術缺陷專門練習曲子中相應的段落，道理和練習曲的一樣。
3．多聽錄音。
有的人反對學習新曲子的過程中聽錄音，我是提倡的。我們不僅要多聽，還要聽各種各樣的錄音。“見賢思其焉，見不賢而內自省”；“三人行，必有我師的道理”大家應該都明白，其實錄音於我們也是一樣的，多聽多借鑒才能博採眾長，最終形成自己的風格。那些反對聽錄音的人也許不知道，許多大師們也在聽錄音，我們從小到大都耳濡目染著音樂，何來聽錄音就沒有自己風格的說法呢？
4．瞭解曲子的背景，創作動機，作曲家生平。
每首樂曲都有自己的感情，有些樂曲中的感情甚至豐富得讓人落淚。如果我們能在彈一首曲子之前瞭解它的創作背景那麼我們就更容易將自己的感情正確的帶入。當我們能夠找到一首曲子的氣息和靈魂，當我們能夠與作曲家的樂思產生共鳴的時候，那麼無疑，我們學習起這首曲子來就快上許多。現在學習鋼琴的人很多，但許多人的方法都不正確，練習的品質不高，效率自然也不高。希望大家在看完這篇文章之後，能夠結合自身的經驗，找到最適合自己的方法。畢竟，合適的始終是最好的。