素描就像一個“藉口”。 也可以叫“工具”。
我們利用它來解決一些問題。
先說一個現實的問題， 為什麼在大一要開設精微素描？
首先， 進入美院的學生， 精微素描是他們的第一門課。 我們面對的學生， 幾乎就是考前班的學生， 我們要利用一個課程讓他能夠進入狀態。 現在大家都說考前班有問題。 我有另外一種認識， 這個考前班問題確實是有的， 但也有他的好處。 我們需要通過一個課程，
第二點， 既然大家都想考美院， 那美院肯定有他特別吸引你的地方。
第三點， 社會輿論說考前班有問題， 其實美院也有問題， 這些問題我們找到一方法來解決， 所以開設了這們課程。 不管是叫做素描課還是叫創作課， 或者別的什麼。 我覺得他的實質是創作帶領習作的學習。 我們的教學改革， 課堂課題化， 就是這麼一個意思。
素描變成了一個關鍵的東西。
我們都是在課堂裡借助素描做這件事解決問題。
第一， 我希望給學生提供一種土壤， 在土壤裡展現出自己的能力。
第二， 美院的傳統， 素描造型的規律要系統地教給同學們。
第三， 現在考前教育應試化， 太功利性， 美院的教學呢， 太模式化、太死板。 我們嘗試把它改變。
關於精微素描的名字，大家各有說法，有的提出微素描，還有提出精細素描或者精緻素描。也有的乾脆說不叫素描，叫創作，這都行。但從精微這個詞來看，上次范迪安院長來教學檢查時說了一個點，我特別受到啟發。一個叫做形態論，一個叫做方法論。
從形態論的角度來說，精微素描沒有什麼可創新的。國外當代的很多藝術作品放的更大，好多學校都有這麼一個課程。從八、九十年代起就有了。我們現在更傾向於方法論，用精微這種方法讓學生發現自己，培養自我發現的能力。同時，去學習美院的優良傳統。並改變一些不好的、現在的問題。這就是我對精微素描的認識。
手繪能力
所謂手繪能力，精微素描體現的全是手繪，而且我們要求不能使用任何立體材質上的變化。我們的材質就限於一些淡彩，鉛筆，色彩鉛筆，平面的的東西。為什麼呢？畫面一旦使用立體材料就“僵”了。你畫一根線和立體的一條線很不同。用立體材料，真成一根線了，那是死的。我們要求它是一個活的，手繪的，不是沒有生氣的東西。
精微素描特別能體現的手繪能力，不能簡單說這是手頭繪畫的能力，手繪其實是一種思考的能力，是用手帶領你的眼睛去觀察物件，用手帶領你的頭腦去思維，去思考。
觀察和思考的基礎心
觀察和思考的基礎是什麼，是心。我們一直強調就是一個“心”。從課程開始，我們強調靜心。學生剛入校嘛，軍訓一過，開始學習。希望他的心能沉靜下來。
打動人的作品，有溫暖的故事
我們要求的，是一個真正的有“人”存在的作品。所以精微素描，內容在生活裡選擇，要“講的”有故事。
精微素描有好多選題，每個班都有不同，每一年都有改變。從“家鄉小食”到“我的父親”，從“一個中國的中年婦女”到“兒時的玩具”、“足跡”，都是有背後的故事。
“我們對這個故事的要求就是“有體溫”。可以看到的，學生們的畫裡有他父親用過的扇子，有他父親用過的手把件，以及父親平時用過的相機等等，這些都是真實的。真實的，才是有“體溫”的。
再看看這個“一個中國的中年婦女”主題。她身上的一點痕跡，她剖腹產留下的印記。如此真切，如此真實。這已經不是一張簡單的人體。畫面裡更有感動，有故事。我們正是從這個角度讓學生們來講述的，要自然流露。所以，有體溫的故事就是身邊的故事。
“家鄉小食”是個很有趣的主題，很多人有深切感受。畫面中的“家鄉小食”都是學生到了北京之後，家裡人寄過來的。有的在畫敦煌大餅，那是寄過來的。家鄉的辣椒醬，也是從家裡寄過來的，還有很多很多。每件物品本身就帶著鄉情，這個對學生們畫面的影響是潛在的。這種潛在的影響在畫面中卻都能看得到，動人。
看精微素描的作品，不是簡單的在看一張畫，其實你是在看一種感情。
我們這裡所說的素描也好啊，課程也好，手繪的方法也好，其實它們都不簡單。它們背後有一個人的存在。
他們在沉靜中創作的，通過心的修煉，帶著發現的眼睛，做著一件青春無悔事。這也許正是美院學生在最青春年華的時候如此動人的原因。
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關於精微素描的名字，大家各有說法，有的提出微素描，還有提出精細素描或者精緻素描。也有的乾脆說不叫素描，叫創作，這都行。但從精微這個詞來看，上次范迪安院長來教學檢查時說了一個點，我特別受到啟發。一個叫做形態論，一個叫做方法論。
從形態論的角度來說，精微素描沒有什麼可創新的。國外當代的很多藝術作品放的更大，好多學校都有這麼一個課程。從八、九十年代起就有了。我們現在更傾向於方法論，用精微這種方法讓學生發現自己，培養自我發現的能力。同時，去學習美院的優良傳統。並改變一些不好的、現在的問題。這就是我對精微素描的認識。
手繪能力
所謂手繪能力，精微素描體現的全是手繪，而且我們要求不能使用任何立體材質上的變化。我們的材質就限於一些淡彩，鉛筆，色彩鉛筆，平面的的東西。為什麼呢？畫面一旦使用立體材料就“僵”了。你畫一根線和立體的一條線很不同。用立體材料，真成一根線了，那是死的。我們要求它是一個活的，手繪的，不是沒有生氣的東西。
精微素描特別能體現的手繪能力，不能簡單說這是手頭繪畫的能力，手繪其實是一種思考的能力，是用手帶領你的眼睛去觀察物件，用手帶領你的頭腦去思維，去思考。
觀察和思考的基礎心
觀察和思考的基礎是什麼，是心。我們一直強調就是一個“心”。從課程開始，我們強調靜心。學生剛入校嘛，軍訓一過，開始學習。希望他的心能沉靜下來。
打動人的作品，有溫暖的故事
我們要求的，是一個真正的有“人”存在的作品。所以精微素描，內容在生活裡選擇，要“講的”有故事。
精微素描有好多選題，每個班都有不同，每一年都有改變。從“家鄉小食”到“我的父親”，從“一個中國的中年婦女”到“兒時的玩具”、“足跡”，都是有背後的故事。
“我們對這個故事的要求就是“有體溫”。可以看到的，學生們的畫裡有他父親用過的扇子，有他父親用過的手把件，以及父親平時用過的相機等等，這些都是真實的。真實的，才是有“體溫”的。
再看看這個“一個中國的中年婦女”主題。她身上的一點痕跡，她剖腹產留下的印記。如此真切，如此真實。這已經不是一張簡單的人體。畫面裡更有感動，有故事。我們正是從這個角度讓學生們來講述的，要自然流露。所以，有體溫的故事就是身邊的故事。
“家鄉小食”是個很有趣的主題，很多人有深切感受。畫面中的“家鄉小食”都是學生到了北京之後，家裡人寄過來的。有的在畫敦煌大餅，那是寄過來的。家鄉的辣椒醬，也是從家裡寄過來的，還有很多很多。每件物品本身就帶著鄉情，這個對學生們畫面的影響是潛在的。這種潛在的影響在畫面中卻都能看得到，動人。
看精微素描的作品，不是簡單的在看一張畫，其實你是在看一種感情。
我們這裡所說的素描也好啊，課程也好，手繪的方法也好，其實它們都不簡單。它們背後有一個人的存在。
他們在沉靜中創作的，通過心的修煉，帶著發現的眼睛，做著一件青春無悔事。這也許正是美院學生在最青春年華的時候如此動人的原因。
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