新現實主義出身的米開朗基羅•安東尼奧尼， 一生佳作無數， 他以長鏡頭洞悉人類情感疏離， 以疏闊空曠的場景表現心靈荒蕪， 以簡單書寫複雜， 以沉默反襯呐喊。 他擁有不同凡響的審美品位， 尤其在選擇女主角的一貫傾向上， 向來為人稱道， 女性在其電影中是最亮彩的一抹顏色。
柔弱女神露西婭•波塞
纖腰一把、面相柔弱的女主角露西婭•波塞是安東尼奧尼的第一位銀幕繆斯， 她出演過安東尼奧尼兩部作品：劇情長片處女作《某種愛的紀錄》與《不戴茶花的茶花女》。
在《某種愛的紀錄》中， 波塞以黑色片中的蛇蠍女形象出現， 寶拉既渴求蝕骨的愛情， 也無法放手物質， 貪念和執念佔據了七年的漫長時光， 最終發酵成未遂的罪惡念頭。 她貪戀著易逝的爛漫光景， 用過於勇敢而顯得蠢笨的方式推進悲劇， 自私和怯懦(使得他們更接近罪惡同盟， 而非鴛夢重溫)，
(《某種愛的紀錄》 露西婭•波塞)
《不戴茶花的茶花女》中的波塞則楚楚動人得多，
與自私貪婪的寶拉相比， 克雷拉更注重愛的體驗， 對兩個男人均提起“你是否懂我的感受”， 而對方（甚至整個環境）顯然只視作她為美麗的符號，
(《不戴茶花的茶花女》露西婭•波塞)
古典女神阿莉達•瓦莉
“旁人從不贊同， 而情理也不容， 仍全情投入傷都不覺痛。 ”女性一旦投入愛情， 往往比男性果敢投入， 懷著飛蛾撲火的悲壯， 以為能從此掌舵對方的命運， 而只會變老卻永遠無法成熟的男人們， 耽於從一個懷抱輾轉到另一個懷抱。
（《呐喊》阿莉達•瓦莉）
《呐喊》中四位女子的命運共同集結於一個顛沛流離的浪子，不同的選擇造就各自殊異的結局。主動離開的厄瑪成為奧爾多心頭永遠難以癒合的創傷，傾慕他的埃爾維亞只是流浪的驛站，自強的維吉尼亞一度與他產生相濡以沫的錯覺，安德萊依娜是旅程結束的徵兆。她們四人在奧爾多的週邊組成一個環形的軌道，以他為核心，運行出雖曾閃亮終將消逝的光環，他只需將重力改變傾斜些許，就能篡改宿命。
“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”女性寬慰包容、執著堅韌的特質，在四位女子身上盡顯，每一個人擁有讓浪子停佇腳步的動力和原由。然而，守望拯救不了破碎的靈魂，安東尼奧尼鏡頭前的男人多數怯懦彷徨，歸鄉後目睹城市化進程的殘酷，工業化造就土地流失、家園消亡，昔日舊愛厄瑪業已另有新生活，他心靈殘損，幻夢破滅，以死亡對抗世界的冷漠。
繆斯女神莫妮卡•維蒂
比起上述幾位女性的綿柔，安東尼奧尼最著名的銀幕女神莫尼卡•維蒂則偏向硬冷維蒂輪廓分明、面容淡漠、眼神迷離，冷豔孤高的形象與安東尼奧尼的電影風格高度契合。她出演的最富盛名的“情感三部曲”—— 《奇遇》、《蝕》、《夜》，以及第一部彩色作品《紅色沙漠》和晚期古典戲《奧伯瓦爾德的秘密》，都明顯帶有此類氣質。
《奇遇》中的維蒂，從冷清荒涼的島上旁觀者變成城市追尋途中的介入者，她一直以一種外冷內熱的方式攥著這段註定失敗的感情。影片一開始，好友安娜的父親就對這個男人下了判定，安娜自己也意識到：“我失去你根本沒法活，然而我對你已經沒有感覺了。”
（《紅色沙漠》）
這種矛盾的心態在後來《夜》中又重新演繹了一次。維蒂明明目睹了好友的悲劇，或許甚至也預見到未來結局，仍不可避免地墮入深淵，情愫的種子或許就萌發在粗糲冷峻的島嶼之上，層層海浪無窮湧動，恰是她暗湧的心事。如果說島上的孤獨淒清還讓她保持了意思清醒，回到陸地上後，無措的兩人迅速攀住對方以抵抗虛空不安的現在。當甜蜜縱情過後，維蒂跌跌撞撞地目擊清晨的現場，才發現自己再次踏入安娜的河流。愛情改變了我們的模樣，讓我們無比醜陋貪婪，戴著這頂偉大的帽子，我們心安理得地自私，永遠孤獨地自我沉醉。
（《奇遇》莫尼卡•維蒂）
《奇遇》的群像刻畫其實在1955年的《女朋友》 中已有預演，而男女主人公試探、調情的場景則在《蝕》中得到進一步強化。安東尼奧尼通過對人際關係網的巧妙捕捉，再次凸顯孤島心理的絕望，當羅塞塔追問“你是否愛我？”洛倫佐的敷衍態度已不言而喻，她勢必重蹈妮娜的覆轍，即使她以最極端的行動證明她從此與這個冰冷醜惡的世界再也無關，欲望依舊橫流，人流依舊前行。然而妮娜願意原諒渣男的理由是“我為你付出的代價太高了”，真是一個錐心的事實啊！
《蝕》的開場就是冷戰，男人的苦苦乞憐以及反復追問“為何不愛我？”是所有感情失敗的無解之謎，從熱戀到冷淡，很難確認究竟是哪個細節引向崩塌，並導致最終的分離，她的臉掩藏在陰影裡，悲喜莫辨，似乎對愛情再不報希望。
（《蝕》莫尼卡•維蒂、阿蘭•德龍）
不過我們從來不該低估自己的自愈能力，維蒂飾演的維多利亞，與證券所的翩翩公子皮耶羅演繹了一場沒有結局的試探遊戲。他們的感情世界沉默寂滅，而包圍他們的物質世界卻喧囂吵鬧，溝通似永無可能，唯有電話線兩頭連接著物質利益。夜色中的曖昧猶疑、躲閃避讓，維多利亞顯然對這段感情並不信任，而皮耶羅也只是配合好戲，兩人雙手糾纏的特寫恰是兩顆空虛心靈的無望掙脫。
（《夜》莫尼卡•維蒂）
夜之女神：讓娜•莫羅
《夜》彙集了兩大女神---莫尼卡•維蒂與讓娜•莫羅。維蒂在影片中依然是若即若離的疏離觀望者，以輕盈的姿態順手抓住露水情緣，以完美的方式告別。莫羅氣場強大，飾演的女主雖然意識到婚姻的岌岌可危，仍能擁有足夠的自製力克制與冷靜，隻身回到以前住過的地方，企望找到舊日愛的蹤跡，然而徒留殘垣廢墟，昔日存有美好的家園已為工業文明替代。
一天一夜的心路經歷，就足以摧毀她對丈夫的信任與愛意，慢慢累積的怨艾大概從很多年前就萌芽了，因為他只談論自己——只愛自己。當蔑視浮現的瞬間，我們之間土崩瓦解，戈達爾的《蔑視》也表現了相似的主題，菲力浦•加賴爾2013年作品《嫉妒》亦有接近的描述。婚姻中遭到忽視的莫羅，終於在雨夜也讓自己心動了一回，遠景中的對話悄無聲息，切到近景，我們卻能聽到她冷靜地拒絕婚外情的開始，這大概是她真正死心的瞬間。於是，她回去告訴丈夫：“我感覺如同行屍走肉，因為我已經不愛你了。
希望我不再存在”這段話與路易•馬勒的《鬼火》之“我自殺是因為你不愛我，因為我不愛你，因為我們的關係冷淡了。”幾乎如出一轍，而《鬼火》也恰有莫羅出演。結尾莫羅讀了一封多年前丈夫寫給她的情書：“今天早晨，我醒來的時候你還在熟睡，我聽到你溫柔的呼吸。透過遮住你臉龐的頭髮，我看到了你的雙眼，強烈的感情讓我無法呼吸。那一刻，我意識到我是多麼地愛你。感情是那麼強烈，讓我熱淚盈眶。”這段話後來也出現在安哲羅普洛斯的 《三分鐘》中，是2007年為慶祝坎城電影節六十周年而拍攝的三分鐘短片集《每個人都有他自己的電影》裡的一部分。
（莫妮卡•維蒂與讓娜•莫羅）
“被愛意味著被消耗，被染成灰燼，愛則意味著永不枯息的明燈放射光芒，被愛轉瞬即逝，愛則是永存不滅。”從來沒有人教給過我們何謂愛情，我們都是默默忍受，默默摸索，默默絕望。
（安東尼奧尼與讓娜•莫羅）
2017年北京國際電影節已推出八部安東尼奧尼作品展映，分別是：
《不戴茶花的茶花女》（1953）
《奇遇》（1960）
《夜》（1961）
《蝕》（1962）
《紅色沙漠》（1964）
《放大》（1966）
《一個女人的身份證明》（1982）
《雲上的日子》（1995）
這個四月，我們也可以一起在影院見證安氏女神的風采。
耽於從一個懷抱輾轉到另一個懷抱。（《呐喊》阿莉達•瓦莉）
《呐喊》中四位女子的命運共同集結於一個顛沛流離的浪子，不同的選擇造就各自殊異的結局。主動離開的厄瑪成為奧爾多心頭永遠難以癒合的創傷，傾慕他的埃爾維亞只是流浪的驛站，自強的維吉尼亞一度與他產生相濡以沫的錯覺，安德萊依娜是旅程結束的徵兆。她們四人在奧爾多的週邊組成一個環形的軌道，以他為核心，運行出雖曾閃亮終將消逝的光環，他只需將重力改變傾斜些許，就能篡改宿命。
“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”女性寬慰包容、執著堅韌的特質，在四位女子身上盡顯，每一個人擁有讓浪子停佇腳步的動力和原由。然而，守望拯救不了破碎的靈魂，安東尼奧尼鏡頭前的男人多數怯懦彷徨，歸鄉後目睹城市化進程的殘酷，工業化造就土地流失、家園消亡，昔日舊愛厄瑪業已另有新生活，他心靈殘損，幻夢破滅，以死亡對抗世界的冷漠。
繆斯女神莫妮卡•維蒂
比起上述幾位女性的綿柔，安東尼奧尼最著名的銀幕女神莫尼卡•維蒂則偏向硬冷維蒂輪廓分明、面容淡漠、眼神迷離，冷豔孤高的形象與安東尼奧尼的電影風格高度契合。她出演的最富盛名的“情感三部曲”—— 《奇遇》、《蝕》、《夜》，以及第一部彩色作品《紅色沙漠》和晚期古典戲《奧伯瓦爾德的秘密》，都明顯帶有此類氣質。
《奇遇》中的維蒂，從冷清荒涼的島上旁觀者變成城市追尋途中的介入者，她一直以一種外冷內熱的方式攥著這段註定失敗的感情。影片一開始，好友安娜的父親就對這個男人下了判定，安娜自己也意識到：“我失去你根本沒法活，然而我對你已經沒有感覺了。”
（《紅色沙漠》）
這種矛盾的心態在後來《夜》中又重新演繹了一次。維蒂明明目睹了好友的悲劇，或許甚至也預見到未來結局，仍不可避免地墮入深淵，情愫的種子或許就萌發在粗糲冷峻的島嶼之上，層層海浪無窮湧動，恰是她暗湧的心事。如果說島上的孤獨淒清還讓她保持了意思清醒，回到陸地上後，無措的兩人迅速攀住對方以抵抗虛空不安的現在。當甜蜜縱情過後，維蒂跌跌撞撞地目擊清晨的現場，才發現自己再次踏入安娜的河流。愛情改變了我們的模樣，讓我們無比醜陋貪婪，戴著這頂偉大的帽子，我們心安理得地自私，永遠孤獨地自我沉醉。
（《奇遇》莫尼卡•維蒂）
《奇遇》的群像刻畫其實在1955年的《女朋友》 中已有預演，而男女主人公試探、調情的場景則在《蝕》中得到進一步強化。安東尼奧尼通過對人際關係網的巧妙捕捉，再次凸顯孤島心理的絕望，當羅塞塔追問“你是否愛我？”洛倫佐的敷衍態度已不言而喻，她勢必重蹈妮娜的覆轍，即使她以最極端的行動證明她從此與這個冰冷醜惡的世界再也無關，欲望依舊橫流，人流依舊前行。然而妮娜願意原諒渣男的理由是“我為你付出的代價太高了”，真是一個錐心的事實啊！
《蝕》的開場就是冷戰，男人的苦苦乞憐以及反復追問“為何不愛我？”是所有感情失敗的無解之謎，從熱戀到冷淡，很難確認究竟是哪個細節引向崩塌，並導致最終的分離，她的臉掩藏在陰影裡，悲喜莫辨，似乎對愛情再不報希望。
（《蝕》莫尼卡•維蒂、阿蘭•德龍）
不過我們從來不該低估自己的自愈能力，維蒂飾演的維多利亞，與證券所的翩翩公子皮耶羅演繹了一場沒有結局的試探遊戲。他們的感情世界沉默寂滅，而包圍他們的物質世界卻喧囂吵鬧，溝通似永無可能，唯有電話線兩頭連接著物質利益。夜色中的曖昧猶疑、躲閃避讓，維多利亞顯然對這段感情並不信任，而皮耶羅也只是配合好戲，兩人雙手糾纏的特寫恰是兩顆空虛心靈的無望掙脫。
（《夜》莫尼卡•維蒂）
夜之女神：讓娜•莫羅
《夜》彙集了兩大女神---莫尼卡•維蒂與讓娜•莫羅。維蒂在影片中依然是若即若離的疏離觀望者，以輕盈的姿態順手抓住露水情緣，以完美的方式告別。莫羅氣場強大，飾演的女主雖然意識到婚姻的岌岌可危，仍能擁有足夠的自製力克制與冷靜，隻身回到以前住過的地方，企望找到舊日愛的蹤跡，然而徒留殘垣廢墟，昔日存有美好的家園已為工業文明替代。
一天一夜的心路經歷，就足以摧毀她對丈夫的信任與愛意，慢慢累積的怨艾大概從很多年前就萌芽了，因為他只談論自己——只愛自己。當蔑視浮現的瞬間，我們之間土崩瓦解，戈達爾的《蔑視》也表現了相似的主題，菲力浦•加賴爾2013年作品《嫉妒》亦有接近的描述。婚姻中遭到忽視的莫羅，終於在雨夜也讓自己心動了一回，遠景中的對話悄無聲息，切到近景，我們卻能聽到她冷靜地拒絕婚外情的開始，這大概是她真正死心的瞬間。於是，她回去告訴丈夫：“我感覺如同行屍走肉，因為我已經不愛你了。
希望我不再存在”這段話與路易•馬勒的《鬼火》之“我自殺是因為你不愛我，因為我不愛你，因為我們的關係冷淡了。”幾乎如出一轍，而《鬼火》也恰有莫羅出演。結尾莫羅讀了一封多年前丈夫寫給她的情書：“今天早晨，我醒來的時候你還在熟睡，我聽到你溫柔的呼吸。透過遮住你臉龐的頭髮，我看到了你的雙眼，強烈的感情讓我無法呼吸。那一刻，我意識到我是多麼地愛你。感情是那麼強烈，讓我熱淚盈眶。”這段話後來也出現在安哲羅普洛斯的 《三分鐘》中，是2007年為慶祝坎城電影節六十周年而拍攝的三分鐘短片集《每個人都有他自己的電影》裡的一部分。
（莫妮卡•維蒂與讓娜•莫羅）
“被愛意味著被消耗，被染成灰燼，愛則意味著永不枯息的明燈放射光芒，被愛轉瞬即逝，愛則是永存不滅。”從來沒有人教給過我們何謂愛情，我們都是默默忍受，默默摸索，默默絕望。
（安東尼奧尼與讓娜•莫羅）
2017年北京國際電影節已推出八部安東尼奧尼作品展映，分別是：
《不戴茶花的茶花女》（1953）
《奇遇》（1960）
《夜》（1961）
《蝕》（1962）
《紅色沙漠》（1964）
《放大》（1966）
《一個女人的身份證明》（1982）
《雲上的日子》（1995）
這個四月，我們也可以一起在影院見證安氏女神的風采。