幾乎所有攝影者都聽說過這樣一句話——繪畫是加法， 攝影是減法。 正確的理解應該是繪畫是從空白開始， 往紙上加東西；攝影是從現有複雜場景裡一點點減元素。 如何減呢？分享以下三點。
表現大海的寬廣， 一艘小船就夠了；表現沙漠廣袤， 一個駝隊就夠了。 元素越少， 畫面越乾淨， 主題越鮮明。 攝影的內容更像是一菜一飯、一主一僕。 也可以是一碗飯、四個菜，
攝影愛好者之所以喜歡去海邊、大漠、雪山、草原拍照片， 最主要的原因是那裡到處是乾淨的背景。 主體也都是土生土長的， 拍起來更有天然的靈感。
然而， 更多的時候我們置身在複雜的環境， 想拍好的攝影作品， 只能多走幾步繞開雜亂背景、繞不開就換個角度以天、地、水面做背景， 可以利用主體的動靜、明暗關係用技術處理；或者拉長焦減小背景面積， 再不行把背景虛化掉。
一張好照片只能一個基調，因此背景的顏色越少越好，色彩越統一越好。五顏六色的背景，即使虛化了，也難逃廢片的命運。不得已調成黑白片，其實也是努力在減少畫面元素，尤其背景元素。
選擇比努力更重要，在攝影領域同樣適用。
美國攝影家維利.奎克說，“一張照片應該只有一個趣味中心，畫面中不能有無用的東西。假如你對某個物體是否有助於畫面抱有懷疑，你就應盡可能的把它放棄掉。”
由此可見，攝影對人的性格還是有要求的，忌諱拖泥帶水，不善取捨。
一張好照片只能一個基調，因此背景的顏色越少越好，色彩越統一越好。五顏六色的背景，即使虛化了，也難逃廢片的命運。不得已調成黑白片，其實也是努力在減少畫面元素，尤其背景元素。
選擇比努力更重要，在攝影領域同樣適用。
美國攝影家維利.奎克說，“一張照片應該只有一個趣味中心，畫面中不能有無用的東西。假如你對某個物體是否有助於畫面抱有懷疑，你就應盡可能的把它放棄掉。”
由此可見，攝影對人的性格還是有要求的，忌諱拖泥帶水，不善取捨。