文稿約3000字， 閱讀用時12分鐘。
家駒 除了吉他， 很多樂器也拿得起放得下， 如貝斯， 鼓， 薩克斯， 笛， 鍵盤等。 少年時期的家駒最喜歡吹薩克斯，
《沙丘魔女》裡的笛聲是家駒吹的， 應該是他公開發表唯一一次不是吉他的樂器聲。
家駒一生中寫下至少七八百首曲，
只有廖廖一百多發表，
沒發表的也有少量流傳出來，
有些類似聖歌，
有些以七大洲或一些城市做主題，
表達對這些地方的感覺等等，
各種各樣的風格題材都有。
聽過的DEMO， 我最喜歡《Southern All Stars》， 感覺如在晚風中， 滿天星光下， 輕彈吉他， 落寞但恬靜。
這些未發表作品跟家駒發表的作品比， 就象藏在海底的根基和露出海面的一角， 讓你由衷地感歎他的才華。
很可惜， 這些深海下的東西永遠不能看到了。
家駒發表的作品除了十幾首情歌外，
如果說許冠傑是開創門派的一代宗師， 家駒就是他門派裡最出色的高徒， 能最好繼承歌神那種深入平民， 簡潔明朗風格，
他們有很相似的東西， 都是受西方音樂影響成長， 都是十六歲開始玩樂隊， 都寫得一手好曲， 會玩很多樂器， 而且形象都是那麼健康。 也是樂隊出身的許冠傑寫歌旋律優美， 編排比BEYOND更簡練短小， 卻仍然動人， 充滿人生真實感觸。
但許冠傑絕對不會負上ROCK的累， 而做著類似事情的家駒卻一直背負這樣的累。
他們之間的淵源也不淺， 許冠傑很嘉賞家駒， 和朋友合作的專輯《SamAndFriends》就有家駒作曲的《交織千個心》， 那時BEYOND還不是紅樂隊， 對著許冠傑， 年少氣盛的家駒也恭敬叫聲“大哥SAM”。
在粵語流行曲方面， 家駒能寫硬朗豪放的歌， 也能寫優美婉約的歌， 以簡明流暢的旋律， 直抒胸臆的詞表達人生， 和許冠傑相似。
兩者的曲調， 一個古雅和詼諧， 一個質樸和率真， 但許冠傑的層面更廣， 面對所有男女老少， 家駒主要是面對年輕人。
“鬼馬歌”不是隨便就能作唱的， 沒有許冠傑的睿智溫文， 會非常惡俗。
如果沒有切身體會， 或者那種心懷， 比如叫那些一派高貴沉淪的歌星演繹， 只會矯柔造作。對家駒來說，本身的環境令他感同身受，向歌神致敬翻唱的《半斤八兩》輕車駕熟地演繹出來。
《俾面派對》調侃參加娛樂圈各種派對的無奈，92年出的試探性粵語EP《無盡空虛》只有三首歌：無盡空虛，點解點解，長城（日語版），《點解點解》便帶了許氏“鬼馬歌”風格，預示以後會有類似歌曲出現。
《樂與怒》裡的《爸爸媽媽》和《無無謂》運用大量俚語，《爸爸媽媽》說97問題，家駒還有段搞怪念讀。
《無無謂》被四人怪裡怪氣地調侃每天不知所謂的人們在為了什麼活著。
許冠傑急流勇退後，香港唯有BEYOND作這樣的歌面對世俗生活，繼承中也加上自己特點。
家駒絕對能成為走得更遠的英雄，步入更高的殿堂，只可惜一切戞然而止。發生巨變後BEYOND所有計劃打亂，“鬼馬歌”在今天的香港絕跡。
家駒受許冠傑的思想影響也不淺，從他寫的一些歌詞可見一斑，但畢竟年輕，有著血性和衝勁，所以他的歌總帶著男兒的陽剛之氣，基本上我沒發覺哪首歌適合女子唱。
不過他為王菲寫過一首《可否抱緊我》，如果不說我猜不到是他寫的，田震唱的《千秋思念》竟然是用家駒以前寫的曲，也令人大感意外。
最清雅的要數《原諒我今天》，這首發表於89年的歌很多人都不熟悉，我卻十分喜歡。家駒用木吉他輕拂出一種落寞清淨意境，象極琵琶那種大珠小珠落玉盤的感覺。
開朗的家駒寫怨曲卻很刻骨，《灰色軌跡》是我注意BEYOND的開始，無論什麼時候聽都有種無法消散的深刻傷感，我不知道原因，可能實在太淒絕吧。
這是家駒91年為電影《天若有情》寫的音樂，還有悲愴的《未曾後悔》和溫柔的《是錯也不分》。
當年香港影視很多都用家駒的歌作氣氛渲染的插曲，《大時代》用《未曾後悔》，《笑看風雲》用《誰伴我闖蕩》，《飛一般的愛情》用《喜歡你》等等。最怪的是風靡內地的古惑仔系列裡，《歲月無聲》用香港黑道語重新填詞，改名叫《刀光劍影》，豪情勵志的歌成了黑社會搏殺之歌，這首歌旋律本來很有男子血性，大概符合陳浩男形象就套用吧。
看著家駒從一個羞澀稚氣輕狂的少年慢慢變沉穩冷靜，就象看著很多人的生命歷程。
年少的家駒站在臺上，緊張拘謹，忘記歌詞會楞一陣，說話還會說錯詞語，笑起來極其羞澀，彈吉他很自然，唱歌時手卻不知怎麼放，後來才慢慢變得自在，能輕鬆投入地演唱。
如果選一個詞語形容家駒，我選善良，不瞭解之前，我會選另類。中學那時，照片裡他的耳環，長髮對我來說並不順眼。
我不喜歡男子留長髮戴耳環,而家駒，這個戴著耳環的男子在我心中卻如孩子般的純樸。我很奇怪他有如此真摯的笑容，他一笑，好象整個世界籠罩陽光，燦爛無比，跟我對他的最初感覺有太大出入。
他的笑容從小到大沒有過一絲改變，純粹得令人心折。看到他笑，也會不由自主地笑，有一種溫暖從心而生。他有一顆善意的心，很自然地流露在平時的一舉一動，待人接物。
香港媒體把家駒列為“香港年輕一代的典範”，電影人黃百鳴對家駒的評論是：“他是一個很乖的人。”
家駒拍的電影《籠民》是一部反映香港低下層生活的社會片，獲幾項金像獎。
當時導演張之亮要找個口碑好，長在逆境，形象反叛卻令人有好感的年輕人演類似角色，放眼香港娛樂圈，張之亮選了
大家不看好但他覺得是唯一人選的家駒，成就了這部片的一個亮點。家駒的音樂和他本人從來沒有戾氣，那怕唱多狂的歌也沒有半點暴戾，如他所唱“年輕不是藉口，放縱不是理由”。
BEYOND給香港歌迷的影響一是健康積極，二是讓很多人迷上吉他和創作。
那時歌迷裡的少男少女正是反叛時期，行為狂熱，部分人常和BEYOND的工作人員甚至包括BEYOND成員起衝突。
這種瘋狂，甚至令到BEYOND被列入不得在大會堂舉辦演出的黑名單，因為有些歌迷會搞破壞，弄爛設備。家駒多次在媒體前為歌迷的行為道歉，也常軟硬兼施地對付年少氣盛的歌迷，有時甚至非常嚴厲。
家駒墓前曾有歌迷哭訴：“我已經答應你變乖了，為什麼你答應我們回來卻不回來？”或許他們聽不進長輩的話，但家駒的話是聽進了。
對有些人來說家駒可能只是個抽象名字，但在我心裡他很親切得象一個身邊的朋友，沒有任何神秘感。
音樂其實是人生的濃縮，脫離了音樂，家駒也過著平常生活，一如我們有著平凡的喜怒哀樂。他喜歡隨意地上街溜達，喜歡一幫人天馬行空笑談，也常約上朋友露營，游泳，釣魚，自由開心。
簡陋的二樓後座是露宿者之家，認識的不認識的都上來，笑聲罵聲吵架聲音樂聲，還有家駒滔滔不絕的說話聲交織，令人懷念。失去家駒後，BEYOND三子很長時間不敢到二樓後座，不願面對沒有家駒。
除了音樂，家駒還有五大愛好：睡覺，吃東西，看書，聊天，沉思。
他在工作繁重的日子用安眠藥才能入睡，怎麼也叫不醒，所以常睡懶覺遲到，被同伴們埋怨懲罰，有時記者也會問家駒你還遲到嗎？讓他不好意思。
家駒走後，PAUL說不會再埋怨了，是家駒就是愛遲到。只是家駒這一睡不僅會遲到，還是永遠不起來。家駒很喜歡拿著吉他一邊彈一邊想事情，很安靜，但一說話就不停地大侃，別人都怕被他纏著。
和BEYOND最好關係的媒體要數香港電臺，除了談音樂，常會一大群人天南地北地亂吹，聽那些錄音，純屬朋友閒談，常笑到前仰後翻，令人懷念的單純歲月。
看著影像，聽著聲音，經常在想：這樣一個有著溫暖笑容，才華出眾的人，他的音容笑貌永遠只存於螢幕上了...
撰稿：轉自不知名作者
《俾面派對》調侃參加娛樂圈各種派對的無奈，92年出的試探性粵語EP《無盡空虛》只有三首歌：無盡空虛，點解點解，長城（日語版），《點解點解》便帶了許氏“鬼馬歌”風格，預示以後會有類似歌曲出現。
《樂與怒》裡的《爸爸媽媽》和《無無謂》運用大量俚語，《爸爸媽媽》說97問題，家駒還有段搞怪念讀。
《無無謂》被四人怪裡怪氣地調侃每天不知所謂的人們在為了什麼活著。
許冠傑急流勇退後，香港唯有BEYOND作這樣的歌面對世俗生活，繼承中也加上自己特點。
家駒絕對能成為走得更遠的英雄，步入更高的殿堂，只可惜一切戞然而止。發生巨變後BEYOND所有計劃打亂，“鬼馬歌”在今天的香港絕跡。
家駒受許冠傑的思想影響也不淺，從他寫的一些歌詞可見一斑，但畢竟年輕，有著血性和衝勁，所以他的歌總帶著男兒的陽剛之氣，基本上我沒發覺哪首歌適合女子唱。
不過他為王菲寫過一首《可否抱緊我》，如果不說我猜不到是他寫的，田震唱的《千秋思念》竟然是用家駒以前寫的曲，也令人大感意外。
最清雅的要數《原諒我今天》，這首發表於89年的歌很多人都不熟悉，我卻十分喜歡。家駒用木吉他輕拂出一種落寞清淨意境，象極琵琶那種大珠小珠落玉盤的感覺。
開朗的家駒寫怨曲卻很刻骨，《灰色軌跡》是我注意BEYOND的開始，無論什麼時候聽都有種無法消散的深刻傷感，我不知道原因，可能實在太淒絕吧。
這是家駒91年為電影《天若有情》寫的音樂，還有悲愴的《未曾後悔》和溫柔的《是錯也不分》。
當年香港影視很多都用家駒的歌作氣氛渲染的插曲，《大時代》用《未曾後悔》，《笑看風雲》用《誰伴我闖蕩》，《飛一般的愛情》用《喜歡你》等等。最怪的是風靡內地的古惑仔系列裡，《歲月無聲》用香港黑道語重新填詞，改名叫《刀光劍影》，豪情勵志的歌成了黑社會搏殺之歌，這首歌旋律本來很有男子血性，大概符合陳浩男形象就套用吧。
看著家駒從一個羞澀稚氣輕狂的少年慢慢變沉穩冷靜，就象看著很多人的生命歷程。
年少的家駒站在臺上，緊張拘謹，忘記歌詞會楞一陣，說話還會說錯詞語，笑起來極其羞澀，彈吉他很自然，唱歌時手卻不知怎麼放，後來才慢慢變得自在，能輕鬆投入地演唱。
如果選一個詞語形容家駒，我選善良，不瞭解之前，我會選另類。中學那時，照片裡他的耳環，長髮對我來說並不順眼。
我不喜歡男子留長髮戴耳環,而家駒，這個戴著耳環的男子在我心中卻如孩子般的純樸。我很奇怪他有如此真摯的笑容，他一笑，好象整個世界籠罩陽光，燦爛無比，跟我對他的最初感覺有太大出入。
他的笑容從小到大沒有過一絲改變，純粹得令人心折。看到他笑，也會不由自主地笑，有一種溫暖從心而生。他有一顆善意的心，很自然地流露在平時的一舉一動，待人接物。
香港媒體把家駒列為“香港年輕一代的典範”，電影人黃百鳴對家駒的評論是：“他是一個很乖的人。”
家駒拍的電影《籠民》是一部反映香港低下層生活的社會片，獲幾項金像獎。
當時導演張之亮要找個口碑好，長在逆境，形象反叛卻令人有好感的年輕人演類似角色，放眼香港娛樂圈，張之亮選了
大家不看好但他覺得是唯一人選的家駒，成就了這部片的一個亮點。家駒的音樂和他本人從來沒有戾氣，那怕唱多狂的歌也沒有半點暴戾，如他所唱“年輕不是藉口，放縱不是理由”。
BEYOND給香港歌迷的影響一是健康積極，二是讓很多人迷上吉他和創作。
那時歌迷裡的少男少女正是反叛時期，行為狂熱，部分人常和BEYOND的工作人員甚至包括BEYOND成員起衝突。
這種瘋狂，甚至令到BEYOND被列入不得在大會堂舉辦演出的黑名單，因為有些歌迷會搞破壞，弄爛設備。家駒多次在媒體前為歌迷的行為道歉，也常軟硬兼施地對付年少氣盛的歌迷，有時甚至非常嚴厲。
家駒墓前曾有歌迷哭訴：“我已經答應你變乖了，為什麼你答應我們回來卻不回來？”或許他們聽不進長輩的話，但家駒的話是聽進了。
對有些人來說家駒可能只是個抽象名字，但在我心裡他很親切得象一個身邊的朋友，沒有任何神秘感。
音樂其實是人生的濃縮，脫離了音樂，家駒也過著平常生活，一如我們有著平凡的喜怒哀樂。他喜歡隨意地上街溜達，喜歡一幫人天馬行空笑談，也常約上朋友露營，游泳，釣魚，自由開心。
簡陋的二樓後座是露宿者之家，認識的不認識的都上來，笑聲罵聲吵架聲音樂聲，還有家駒滔滔不絕的說話聲交織，令人懷念。失去家駒後，BEYOND三子很長時間不敢到二樓後座，不願面對沒有家駒。
除了音樂，家駒還有五大愛好：睡覺，吃東西，看書，聊天，沉思。
他在工作繁重的日子用安眠藥才能入睡，怎麼也叫不醒，所以常睡懶覺遲到，被同伴們埋怨懲罰，有時記者也會問家駒你還遲到嗎？讓他不好意思。
家駒走後，PAUL說不會再埋怨了，是家駒就是愛遲到。只是家駒這一睡不僅會遲到，還是永遠不起來。家駒很喜歡拿著吉他一邊彈一邊想事情，很安靜，但一說話就不停地大侃，別人都怕被他纏著。
和BEYOND最好關係的媒體要數香港電臺，除了談音樂，常會一大群人天南地北地亂吹，聽那些錄音，純屬朋友閒談，常笑到前仰後翻，令人懷念的單純歲月。
看著影像，聽著聲音，經常在想：這樣一個有著溫暖笑容，才華出眾的人，他的音容笑貌永遠只存於螢幕上了...
撰稿：轉自不知名作者