舞蹈家派翠克·德·巴納生於德國， 成長於西非。 他身上流淌著德國、奈及利亞、波蘭、匈牙利四國血液， 十足的“世界公民”。 他17歲時加入洛桑貝嘉芭蕾舞團， 隨後在西班牙國家舞蹈團擔任了十餘年首席舞者。 2002年， 他創辦了自己的納法斯舞蹈團。 他曾為世界各地的舞團和舞者們， 編創了不少力作。
實行“雙軌制”、積極引進海外人才的上海芭蕾舞團， 5年前第一次請來了派翠克， 為原創芭蕾舞劇《簡·愛》擔任編導。 此前， 上芭曾先後引進過已故前法國萊茵國家歌劇院芭蕾舞團藝術總監伯特蘭·德阿特編創《花樣年華》、英國國家芭蕾舞團前藝術總監德里克·迪恩編創《哈姆雷特》等作品。
上芭版《簡·愛》， 舞臺簡潔考究， 舞蹈語彙唯美現代， 在簡和羅切斯特兩個角色之外， 聚焦了羅徹斯特的妻子、被關在閣樓上的瘋女人貝莎夫人一角， 增強了戲劇衝突。 《簡·愛》以後， 派翠克幾乎每年都來上海。 他為上芭編創了現代芭蕾舞劇《長恨歌》， 還合作了《春之祭》和《路德維希二世——天鵝大帝》， 在第五屆上海國際芭蕾舞比賽開幕演出上亮相。 派翠克護照上的中國簽證越來越多， 他自己都快要算不清了。 他說自己與上海芭蕾舞團建立了一種無比密切的關係， 他把這種關係形容為一場“婚姻”。
上海芭蕾舞團原創現代芭蕾舞劇《簡·愛》劇照
這次來上海， 派翠克幫助上芭複排了5年前的作品《簡·愛》。 5月， 他還將再次回歸， 為上芭創排一台全新的現代舞專場演出。 在上海國際舞蹈中心寬敞的排練廳裡， 派翠克和解放日報·上觀新聞記者聊起了他與上海芭蕾舞團的故事。
我會在心裡默念辛麗麗的名字來鼓勵自己
上觀新聞：5年前， 你第一次來上海， 對上海芭蕾舞團的第一印象是什麼？剛開始， 你與上海芭蕾舞團之間的溝通遇到過障礙嗎？
派翠克：對我來說， 全世界的排練廳都大同小異。 我和舞者們溝通總是很直接， 不管去世界上哪個地方， 我走進排練廳， 第一句話都是：“好， 讓我們開始工作吧”。 我認識世界各地許多芭蕾天才， 那些對於芭蕾有著不可思議的掌握力的舞者們。 當他們去世界各地， 他們也只是對自己說“加油， 努力做到最好”。
我不喜歡下命令， 我只是和上海芭蕾舞團之間建立一種聯繫。 愛是聯繫， 恨是聯繫， 熱情也是聯繫。 就像身處一個戰場，
派翠克和上海芭蕾舞團演員們在一起。
上觀新聞：2012年， 《簡·愛》之後，
派翠克：每次回來， 我都很喜歡這裡， 覺得非常享受， 工作狀態很好。 要說我不斷回來的理由， 不得不提到辛麗麗。 我愛這個女人， 愛她的許多特質。 她是為舞蹈而生的， 對舞蹈充滿難以想像的熱情。 有時候， 當事情進展不是很順利， 我甚至會默念她的名字來鼓勵自己。 這讓我平靜下來， 獲得力量。
上觀新聞：你看過辛麗麗跳舞嗎？
派翠克：我看過她跳舞的錄影帶， 她身上有一種俄羅斯風情， 充滿靈魂的舞蹈。 我多希望能再次見到她在舞臺上的樣子。 說真的， 她是我留在上海芭蕾舞團65%的原因。
上觀新聞：那另外35%是什麼？
派翠克：另外35%， 有一部分來自我自己， 有一部分來自上海芭蕾舞團的舞者，來自他們眼睛裡閃耀的光芒。
我喜歡坐在龍華寺裡，享受著什麼都不做的感覺
上觀新聞：雖然你每次來上海，大部分的時間都在排練廳裡度過，但其他時間你都在做什麼呢？你喜歡在這座城市裡閒逛嗎？
派翠克：我坐地鐵、我在街上漫步，我想這是唯一能瞭解一個城市的方法。我喜歡簡單的生活。昨天傍晚，我去了附近一個音像店，買了很多錄影帶，這是我最大的愛好之一。我在上海找到過幾家這樣的音像店，老闆已經認識我了，他們會和我說，有新電影，快來看看。
以前，上海芭蕾舞團排練廳旁邊就是龍華寺，我去過許多次。有時候在兩次彩排間隙，當我的頭腦需要休息的時候，我會跑去那裡。我不是一個佛教徒，但是我喜歡去寺廟。我坐在龍華寺裡，享受著什麼都不做的感受。我不是一個愛好科技的人，我不太瞭解先進的科技。但我會回想過去的歷史，我覺得打開未來之門的鑰匙並不在未來，在過去。
派翠克在排練廳裡。
上觀新聞：我記得你去年來上海做明星Gala 的時候提到過你不喜歡新科技的原因，你當時說：科技可能是藝術最大的敵人。
派翠克：我承認科技的重要性，但過多地關心科技，可能會忽視藝術家真正的創造力。新的舞臺技術、新的視覺技術，我並不會輕易嘗試。這次複排《簡·愛》，人們問我，和5年前相比，有什麼新的亮點嗎？我想問你一個問題，你去博物館欣賞一件藝術品，你會問這件藝術品有什麼新的亮點嗎？
我把芭蕾視作生命的一部分，但並不意味它要是最新的。我從不刻意追求時尚，過於時尚的東西容易很快被人們拋棄。時尚的生命週期只有六個月，六個月後，沒有人再去關心它。特別是在中國，一切都變化得那麼快。如今我重排《簡·愛》，但我並沒有刻意改變它。只是，舞者變了，《簡·愛》也不可能不變，五年前的吳虎生和現在就很不一樣。甚至我也變了。如果你五年前認識我，我的頭髮還沒有這樣白。但是你知道嗎？我為我的白髮感到驕傲，因為我成長了。
每次來上海，總有一兩個舞者的變化讓我驚喜
上觀新聞：不久前我採訪過吳虎生，他說你對他們非常嚴格。最開始排《簡·愛》的時候，你帶給他們“身體和心靈的雙重折磨”。那時候大家都很怕你，怕自己讓你感到失望。不過他們說，接受了你的“魔鬼式”訓練之後，他們的心理承受能力都得到了飛躍。
派翠克：他們怕我？那很好啊！你知道，我從小受到的教育是：要麼你做，要麼你不做，但做就要做到100%。我的老師經常對我們說，“不要浪費我的時間，時間非常寶貴”。其實，我施加給舞者的壓力也是給我自己施加壓力。如果你有一匹好的賽馬，你不可能放任它在鄉下什麼都不做，只是吃草，賽馬生來就是為了奔跑。而舞者，生來就是為了舞蹈，用身體、用心、用頭腦、用靈魂。觀眾期待從我們這裡看到的奇跡，但這需要我們付出夜以繼日的努力。我的哲學是，如果你不挑戰自己的極限，奇跡就不會在舞臺上發生。
上觀新聞：五年來，在你眼裡，上海芭蕾舞團舞者們發生了什麼樣的變化？
派翠克：昨天在排練廳裡，有一個舞者叫孟繁宇，她的一個動作，突然讓我感動得流淚。每次來上海，總有一兩個舞者的變化讓我感到驚喜。昨天我看著他們，心裡想，我們已經認識五年了，我們花了五年時間去理解彼此。至少從我自己的角度，我已經愛上他們了。我不知道明天會發生什麼，未來總是不可預測。所以，每次當我回來，我都準備好迎接未知的一切。可能是驚喜，可能是傷痛，我都得做好準備，和他們一起往前走。
上觀新聞：你會用什麼樣的方法把舞者最好的一面激發出來？
派翠克：我總是從瞭解他們開始，瞭解他們內心深處怎麼想。就像面對漂亮的女人，我想知道她們卸妝之後的樣子？我想知道“真相”。“真相”也許是一個有點重的詞彙，但這就是我試圖去尋找的，去敲他們的心之門，去發現那扇門背後他們真實的內心。我想我全部的工作就是敲開這扇門。這就是我為什麼不能和那些虛偽的、善於自我掩飾的舞者合作的原因。創造是從內到外的，而不是從外到內。
當我在一個舞者的內心看到了我想要的東西，我會盡我一切辦法將這潛能點亮，讓他/她的靈魂在舞臺上放飛，讓觀眾感受到愛與恨、歡笑和淚水。對於芭蕾舞而言，只有一條路可以走，沒有第二條路。你只能走這條路，不然就止步不前。
上觀新聞：你對上海芭蕾舞團的未來有什麼樣的期待？
派翠克：我期待自己下次再回來的時候，能看到更多人眼裡的光芒。
scljf@163.com 文/吳桐有一部分來自上海芭蕾舞團的舞者，來自他們眼睛裡閃耀的光芒。
我喜歡坐在龍華寺裡，享受著什麼都不做的感覺
上觀新聞：雖然你每次來上海，大部分的時間都在排練廳裡度過，但其他時間你都在做什麼呢？你喜歡在這座城市裡閒逛嗎？
派翠克：我坐地鐵、我在街上漫步，我想這是唯一能瞭解一個城市的方法。我喜歡簡單的生活。昨天傍晚，我去了附近一個音像店，買了很多錄影帶，這是我最大的愛好之一。我在上海找到過幾家這樣的音像店，老闆已經認識我了，他們會和我說，有新電影，快來看看。
以前，上海芭蕾舞團排練廳旁邊就是龍華寺，我去過許多次。有時候在兩次彩排間隙，當我的頭腦需要休息的時候，我會跑去那裡。我不是一個佛教徒，但是我喜歡去寺廟。我坐在龍華寺裡，享受著什麼都不做的感受。我不是一個愛好科技的人，我不太瞭解先進的科技。但我會回想過去的歷史，我覺得打開未來之門的鑰匙並不在未來，在過去。
派翠克在排練廳裡。
上觀新聞：我記得你去年來上海做明星Gala 的時候提到過你不喜歡新科技的原因，你當時說：科技可能是藝術最大的敵人。
派翠克：我承認科技的重要性，但過多地關心科技，可能會忽視藝術家真正的創造力。新的舞臺技術、新的視覺技術，我並不會輕易嘗試。這次複排《簡·愛》，人們問我，和5年前相比，有什麼新的亮點嗎？我想問你一個問題，你去博物館欣賞一件藝術品，你會問這件藝術品有什麼新的亮點嗎？
我把芭蕾視作生命的一部分，但並不意味它要是最新的。我從不刻意追求時尚，過於時尚的東西容易很快被人們拋棄。時尚的生命週期只有六個月，六個月後，沒有人再去關心它。特別是在中國，一切都變化得那麼快。如今我重排《簡·愛》，但我並沒有刻意改變它。只是，舞者變了，《簡·愛》也不可能不變，五年前的吳虎生和現在就很不一樣。甚至我也變了。如果你五年前認識我，我的頭髮還沒有這樣白。但是你知道嗎？我為我的白髮感到驕傲，因為我成長了。
每次來上海，總有一兩個舞者的變化讓我驚喜
上觀新聞：不久前我採訪過吳虎生，他說你對他們非常嚴格。最開始排《簡·愛》的時候，你帶給他們“身體和心靈的雙重折磨”。那時候大家都很怕你，怕自己讓你感到失望。不過他們說，接受了你的“魔鬼式”訓練之後，他們的心理承受能力都得到了飛躍。
派翠克：他們怕我？那很好啊！你知道，我從小受到的教育是：要麼你做，要麼你不做，但做就要做到100%。我的老師經常對我們說，“不要浪費我的時間，時間非常寶貴”。其實，我施加給舞者的壓力也是給我自己施加壓力。如果你有一匹好的賽馬，你不可能放任它在鄉下什麼都不做，只是吃草，賽馬生來就是為了奔跑。而舞者，生來就是為了舞蹈，用身體、用心、用頭腦、用靈魂。觀眾期待從我們這裡看到的奇跡，但這需要我們付出夜以繼日的努力。我的哲學是，如果你不挑戰自己的極限，奇跡就不會在舞臺上發生。
上觀新聞：五年來，在你眼裡，上海芭蕾舞團舞者們發生了什麼樣的變化？
派翠克：昨天在排練廳裡，有一個舞者叫孟繁宇，她的一個動作，突然讓我感動得流淚。每次來上海，總有一兩個舞者的變化讓我感到驚喜。昨天我看著他們，心裡想，我們已經認識五年了，我們花了五年時間去理解彼此。至少從我自己的角度，我已經愛上他們了。我不知道明天會發生什麼，未來總是不可預測。所以，每次當我回來，我都準備好迎接未知的一切。可能是驚喜，可能是傷痛，我都得做好準備，和他們一起往前走。
上觀新聞：你會用什麼樣的方法把舞者最好的一面激發出來？
派翠克：我總是從瞭解他們開始，瞭解他們內心深處怎麼想。就像面對漂亮的女人，我想知道她們卸妝之後的樣子？我想知道“真相”。“真相”也許是一個有點重的詞彙，但這就是我試圖去尋找的，去敲他們的心之門，去發現那扇門背後他們真實的內心。我想我全部的工作就是敲開這扇門。這就是我為什麼不能和那些虛偽的、善於自我掩飾的舞者合作的原因。創造是從內到外的，而不是從外到內。
當我在一個舞者的內心看到了我想要的東西，我會盡我一切辦法將這潛能點亮，讓他/她的靈魂在舞臺上放飛，讓觀眾感受到愛與恨、歡笑和淚水。對於芭蕾舞而言，只有一條路可以走，沒有第二條路。你只能走這條路，不然就止步不前。
上觀新聞：你對上海芭蕾舞團的未來有什麼樣的期待？
派翠克：我期待自己下次再回來的時候，能看到更多人眼裡的光芒。
scljf@163.com 文/吳桐