尹建麗在她的《好媽媽勝過好老師》書中，
有一段文字是這樣說的：
“圓圓上小學時有一次我和她一起讀杜甫的《登高》， 當我們讀到“無邊落木蕭蕭下， 不盡長江滾滾來”時， 她沉默片刻， 輕歎一口氣， 忍不住地說“寫得真好呀！
這句詩體現了什麼樣的美？為什麼會讓她感覺到是一種美？她是如何從文字中感受到這種美的？僅僅識字讀書可以感受到這種美嗎？如何讓自己的孩子能感受到萬事萬物和諧之美與創造之美？這是本文想要說清楚的事情。
北京教育科學研究院冉乃彥教授在他關於美育的新書中提到， “1795年由席勒在《關於人的審美教育的書信》中認為審美是人類的必須， 是人類完善自我的有效手段。 高爾基曾經說過， 美學是未來的倫理學。 北京師範大學教授檀傳寶基於教育的立場一再強調：美學是未來的教育學！”
我從未研究過美學， 更是沒有研究過各類藝術的鑒賞和發展，
美， 是人類對於感官所接收到的資訊的價值評判。 如果符合自己內在的期望， 它就呈現出一種美。
我們所能感知到的美，
這種資訊輸入的方式， 可以是視覺的， 也可以是聽覺的， 也可以是觸覺的， 甚至可以是感覺的。
比如一幅公認的美景圖畫， 通過視覺傳遞。 大腦會把該圖像與潛在的需求進行對比， 發現該圖像資訊包含豐富的植被和潔淨的水源， 就會認為它是食物的採集地， 於是就會向中樞傳遞美好的讓人興奮和持續關注的資訊。 於是就產生了美的感覺。
也可以是聽覺的， 比如優雅的音樂意味著洞察， 歡快的音樂意味著成功。 又比如說， 母親的聲音意味著食物、安全， 這符合嬰兒內在的需求， 所以它就會呈現出“美”的感受。 人類瞭解嬰兒的內在需求之後， 母親的這種美才會被認可。
也可以是味覺的。 比如， 海鮮是美味的， 因為它提供蛋白質。 比如， 腰果是美味的， 因為它提供很多微量元素， 也提供植物蛋白。 而且， 人們都會普遍認為魚蝦會比蘿蔔更加美味， 是因為魚蝦含有更豐富的蛋白質和熱量， 這是人類生存的優質資源。 據研究發現， 人類具有本能來選擇對自己更有價值的食物， 比如孕婦想要吃的食物， 十有八九是胎兒發展所需。 曾經有一個腎臟切割術病人的研究， 發現他自行選擇的食物， 是恰好能夠彌補自身缺陷的食物， 否則很有可能帶來生命危險。
甚至可以是感覺的。比如我們所普遍理解的內在美、心靈美。這種美比較抽象，需要大量事實的輸入，然後和主流價值觀以及自己的內省價值觀進行評估後才能得出“美”的評價。比如一個5年級的兒童，總是為同學講題，為有學習困難的同學提供支援。這種行為，無論是5歲的孩童，還是80歲的老者，都會認可它的價值和意義。於是，這種行為，就成為一種富含了“美”的行為。這種美不是外在的，雖然我們能看到察覺到。它是由一個人的動機觸發的一系列行為，大家稱之為心靈的“美”。
這種行為為何被定義為一種“美”？因為它具有利他性。利他的行為，是有利於整個人類的生存與發展。利他行為包括自然保護、弱勢者救助、犧牲自己解救更多的人等等。其實，一些戰爭從某種意義上來說是利他的，它是為了終止更大的災難而採取的利他行為，所以我們也會崇拜某些戰爭英雄。
還有一種美，我認為叫頓悟之美。在格式塔心理學中有很多類似的描述。實質上是指一個人，通過他讀萬卷書、行萬里路、閱人無數之後，猛然想明白了很多事情。這些事情，不限於他所從事的職業，也不限於他對人際關係的洞見，它是對萬事萬物運行規律的發現。
這時候，人就會產生一種巨大的自我實現的滿足，那一刻就是馬斯洛筆下的高峰體驗。人生的意義得到完美的詮釋，不再糾結過去的瑣碎，也不再害怕不確定的未來。一切都瞭若指掌，一切都自然而然。一切關於真善美、道德人倫的最高評價，都會體現在頓悟的人身上。
通過種種跡象表明，所謂的美，就是符合人類生存與發展價值評判的事物。那麼，美就有了一些普遍的標準。它是一些可以給人帶來生理滿足的、心理滿足的事物，越是優質的和罕見的，那麼對此事物的美感越甚。
與生存和發展相關的美的評價，還體現在性選擇上。比如，膚色白皙沒有疤痕，身材好乳房豐碩的女性，意味著健康，意味著優質的遺傳基因，所以會共同引發男性的關注和垂青。而身強力壯、智力超群的男人則意味著更好的經濟保障和安全保障，所以是女人的首選。
以滿足人類生存與發展為前提，美的評價標準是否會改變？當然會。因為生存與發展的現狀會不斷地發生改變。比如，古代的某些階段，對美女的標準可能會是比較豐腴，這與當時食物的供應匱乏有關。豐腴意味著生存條件的優越。而21世紀的現在，食物供應過剩導致肥胖和病患，所以瘦又成為新的美感標準。
美的標準是完全基於生存與發展的考量，會不會受到文化的影響？當然會，而且嚴重地受到文化的影響。我們可以把文化理解為群體社會的共同價值，適應這種共同價值觀，也是個體生存的重要保障，否則就會被視為異類而遭遇孤立。所以，文化的影響，仍然是作用于個體的生存與發展的考量。
可能還有一些具體的，不同意見。比如，一些非凡的抽象畫作，與生存發展何關？一些著名的偵探小說被粉絲追捧，這是不是美的作品？
世界上肯定會有一批能夠欣賞抽象畫作的人，也會有一批追捧偵探小說的人。這些畫作或者小說，對於欣賞它們的人來說，就是美。看上去美，看了之後也很美。這和生存與發展何關？
我想，這是人類對發展的追求，而非生存。當然發展是更高可靠度的生存。高水準抽象畫（當然也包括其它更高級形式的創作），意味著人類在藝術創造領域的不斷探索成就。高水準的偵探小說，意味著人類在語言和推理方面的長足發展，這些高水準作品的呈現，符合人類求知欲、智力挑戰以及拓展世界邊界的本能需求，所以它必然會顯現出更高水準的美的評價----當然，這只是對做好欣賞準備的人而言。
我想美應該可以得到教育，但並非通過對美本身的認知，而是對人性的理解，對人類需求的發現來進行。
比如自然的美，我們需讓兒童瞭解生物的多樣性、食物鏈條以及大自然對人類恩賜的食物來源即可。正如蘇霍姆林斯基讓孩子們參觀農莊和工廠，也是一種瞭解美、發現美的過程，因為農莊和工廠是新時代下呈現的食物產業鏈，與生存息息相關。包括我們歌頌勞動之美也是因為它所富含的，滿足生存的意義。
自然的美，不僅是視覺的，還有聽覺的，比如潺潺泉水的聲音、空谷幽蘭的回想，甚至可以用音樂來描述照進森林的第一抹晨曦。這需要讓兒童置身其間，最好在一段時間關上視覺的閥門，對他們進行“視覺的剝奪”，從而用聲心來感受這種美好、寧靜、無限豐富……
兒童知覺到的自然之美，會被大腦的記憶體記憶，之後就可以減少甚至不需要再一次的感受，即可通過某種單一的資訊即可聯想出整個美感。比如，我們見過森林和小溪，才有可能僅僅聽到音樂就能浮現豐富和美麗的圖畫。比如我們僅僅通過一段文字對生存希望的描述，就能想像置身田野，天高雲淡的世外桃源。比如我們讀到一段關於國王、公主和王子的傳奇故事，我們就能想像王宮、白馬和皇冠。
對於美的教育來說，最好的方式就是用美好的方式來呈現，同時用美好的方式把這種美好傳遞給孩子們，而非用簡單粗暴的方式灌輸給孩子們，因為灌輸的行為本身就是對美的玷污和毀滅（想像我們的課堂、我們的作業、我們的評價體系吧）。
剛才我講到，美的教育，要用美好的方式來呈現和實施。實施的過程中，最為關鍵的是什麼？是細節。
比如，嬰兒看到母親的笑容，嬰兒感受到母親在照料過程中的各種溫柔與體貼，他才能感受到來自母親的愛，只有這種情況下，美好才會在嬰兒內心構建。
又比如，文學作品中極為具體的情景描述和心理過程描述，才能被讀者所感同身受，才能喚起一個人的共鳴，從而被作品所影響，最終身陷一種作者營造的意境而體驗到不一樣的人生，我們甚至可以把它理解為短暫的高峰體驗。這絕非泛泛而談能造就。由此看來，不願意欣賞畫作、不喜歡閱讀的人，他們的快意源泉就會少了很多，畢竟畫作和文學作品的來源如此之廣泛，幾乎是取之不盡。
又比如，一位母親看見了孩子的努力，並指出孩子具體努力的方面，和由此呈現出來的進步結果。這就是一種發現細節之美，如果這位母親還能說出自己的美好感受，這是情感之美。如果母親用一個詞語來概括孩子的努力和進步，這是語言之美。如果沒有細節的描述，沒有美好感受，沒有詞語的精准概括，孩子不可能感受到母親對自己的關注和認可，也不可能感受到家庭的溫暖與人世間的美好。
可見，美需要細節，無論是施予者還是接受者，都要有某種感受力和洞察力。否則，很難體現美的存在。那麼對這種洞察力和感受力的培養，可能是美育的很重要方面。
我覺得不是。能夠畫出好作品的，必然心中有美。而心中的美，恐怕很難進行系列化的教育教學。傳統藝術上的美術教育，實質是一種技能，把事實轉化成另外一種形式的技能，與心中美的感受毫不相關。
音樂教育是不是美育？和美術教育一樣，不是美育。至少在目前學校的教育系統中、課外教育系統中，看上去與美育無關。音樂的美育，是在於情感的洞察、形象的描繪、音樂表現的手法的整體發現（非培訓和教育）。把語文課文的人物情感與美術的形象描繪，加上音樂的音符結合起來，不可能產生這種真正的音樂之美。真正的音樂之美是人類對自身環境、自身境遇、自身認知的整體性的、自發性的體現，並無絕對標準也無絕對的感受。
但我並不是在否定音樂教育或者美術教育的意義。我們可以設想一種場景，就是一個兒童從7歲開始練習鋼琴，到12歲的時候他已經可以演奏中等難度的鋼琴曲目。或許在這5年的時間內，他並不認為自己喜歡音樂，他沒有從練習的過程中感受到美，甚至感受到痛苦。但是，5年之後呢？有一天，他感受到某種情緒從音樂中流淌出來，他掀開琴蓋，演奏出了自己的感悟。我們可以認為，他學會了美的鑒賞和表達。
這是音樂演奏技術訓練的結果嗎？不是。真正的變化是，兒童心智的愈加成熟，讓他開始發現內在的世界和外在的。而鋼琴恰好讓他擁有某種表達的可能，於是他自然而然地通過這種形式表達了出來。於是，這個孩子可能就真正愛上了音樂，因為他比別人擁有多一樣的情感表達方式，而且還非常的熟練。當然，我並不是說，每一個兒童都應該練琴，我想說的是，內在的感受能力，其實比外在的訓練重要一百倍。
這也不是說，我們什麼都不能做。探索周邊的世界、洞察人性、學習各種表達，所有的這些加起來，才構成了美育。
育兒之美在生活中的簡單實踐：
尹建麗老師的力作：
甚至可以是感覺的。比如我們所普遍理解的內在美、心靈美。這種美比較抽象，需要大量事實的輸入，然後和主流價值觀以及自己的內省價值觀進行評估後才能得出“美”的評價。比如一個5年級的兒童，總是為同學講題，為有學習困難的同學提供支援。這種行為，無論是5歲的孩童，還是80歲的老者，都會認可它的價值和意義。於是，這種行為，就成為一種富含了“美”的行為。這種美不是外在的，雖然我們能看到察覺到。它是由一個人的動機觸發的一系列行為，大家稱之為心靈的“美”。
這種行為為何被定義為一種“美”？因為它具有利他性。利他的行為，是有利於整個人類的生存與發展。利他行為包括自然保護、弱勢者救助、犧牲自己解救更多的人等等。其實，一些戰爭從某種意義上來說是利他的，它是為了終止更大的災難而採取的利他行為，所以我們也會崇拜某些戰爭英雄。
還有一種美，我認為叫頓悟之美。在格式塔心理學中有很多類似的描述。實質上是指一個人，通過他讀萬卷書、行萬里路、閱人無數之後，猛然想明白了很多事情。這些事情，不限於他所從事的職業，也不限於他對人際關係的洞見，它是對萬事萬物運行規律的發現。
這時候，人就會產生一種巨大的自我實現的滿足，那一刻就是馬斯洛筆下的高峰體驗。人生的意義得到完美的詮釋，不再糾結過去的瑣碎，也不再害怕不確定的未來。一切都瞭若指掌，一切都自然而然。一切關於真善美、道德人倫的最高評價，都會體現在頓悟的人身上。
通過種種跡象表明，所謂的美，就是符合人類生存與發展價值評判的事物。那麼，美就有了一些普遍的標準。它是一些可以給人帶來生理滿足的、心理滿足的事物，越是優質的和罕見的，那麼對此事物的美感越甚。
與生存和發展相關的美的評價，還體現在性選擇上。比如，膚色白皙沒有疤痕，身材好乳房豐碩的女性，意味著健康，意味著優質的遺傳基因，所以會共同引發男性的關注和垂青。而身強力壯、智力超群的男人則意味著更好的經濟保障和安全保障，所以是女人的首選。
以滿足人類生存與發展為前提，美的評價標準是否會改變？當然會。因為生存與發展的現狀會不斷地發生改變。比如，古代的某些階段，對美女的標準可能會是比較豐腴，這與當時食物的供應匱乏有關。豐腴意味著生存條件的優越。而21世紀的現在，食物供應過剩導致肥胖和病患，所以瘦又成為新的美感標準。
美的標準是完全基於生存與發展的考量，會不會受到文化的影響？當然會，而且嚴重地受到文化的影響。我們可以把文化理解為群體社會的共同價值，適應這種共同價值觀，也是個體生存的重要保障，否則就會被視為異類而遭遇孤立。所以，文化的影響，仍然是作用于個體的生存與發展的考量。
可能還有一些具體的，不同意見。比如，一些非凡的抽象畫作，與生存發展何關？一些著名的偵探小說被粉絲追捧，這是不是美的作品？
世界上肯定會有一批能夠欣賞抽象畫作的人，也會有一批追捧偵探小說的人。這些畫作或者小說，對於欣賞它們的人來說，就是美。看上去美，看了之後也很美。這和生存與發展何關？
我想，這是人類對發展的追求，而非生存。當然發展是更高可靠度的生存。高水準抽象畫（當然也包括其它更高級形式的創作），意味著人類在藝術創造領域的不斷探索成就。高水準的偵探小說，意味著人類在語言和推理方面的長足發展，這些高水準作品的呈現，符合人類求知欲、智力挑戰以及拓展世界邊界的本能需求，所以它必然會顯現出更高水準的美的評價----當然，這只是對做好欣賞準備的人而言。
我想美應該可以得到教育，但並非通過對美本身的認知，而是對人性的理解，對人類需求的發現來進行。
比如自然的美，我們需讓兒童瞭解生物的多樣性、食物鏈條以及大自然對人類恩賜的食物來源即可。正如蘇霍姆林斯基讓孩子們參觀農莊和工廠，也是一種瞭解美、發現美的過程，因為農莊和工廠是新時代下呈現的食物產業鏈，與生存息息相關。包括我們歌頌勞動之美也是因為它所富含的，滿足生存的意義。
自然的美，不僅是視覺的，還有聽覺的，比如潺潺泉水的聲音、空谷幽蘭的回想，甚至可以用音樂來描述照進森林的第一抹晨曦。這需要讓兒童置身其間，最好在一段時間關上視覺的閥門，對他們進行“視覺的剝奪”，從而用聲心來感受這種美好、寧靜、無限豐富……
兒童知覺到的自然之美，會被大腦的記憶體記憶，之後就可以減少甚至不需要再一次的感受，即可通過某種單一的資訊即可聯想出整個美感。比如，我們見過森林和小溪，才有可能僅僅聽到音樂就能浮現豐富和美麗的圖畫。比如我們僅僅通過一段文字對生存希望的描述，就能想像置身田野，天高雲淡的世外桃源。比如我們讀到一段關於國王、公主和王子的傳奇故事，我們就能想像王宮、白馬和皇冠。
對於美的教育來說，最好的方式就是用美好的方式來呈現，同時用美好的方式把這種美好傳遞給孩子們，而非用簡單粗暴的方式灌輸給孩子們，因為灌輸的行為本身就是對美的玷污和毀滅（想像我們的課堂、我們的作業、我們的評價體系吧）。
剛才我講到，美的教育，要用美好的方式來呈現和實施。實施的過程中，最為關鍵的是什麼？是細節。
比如，嬰兒看到母親的笑容，嬰兒感受到母親在照料過程中的各種溫柔與體貼，他才能感受到來自母親的愛，只有這種情況下，美好才會在嬰兒內心構建。
又比如，文學作品中極為具體的情景描述和心理過程描述，才能被讀者所感同身受，才能喚起一個人的共鳴，從而被作品所影響，最終身陷一種作者營造的意境而體驗到不一樣的人生，我們甚至可以把它理解為短暫的高峰體驗。這絕非泛泛而談能造就。由此看來，不願意欣賞畫作、不喜歡閱讀的人，他們的快意源泉就會少了很多，畢竟畫作和文學作品的來源如此之廣泛，幾乎是取之不盡。
又比如，一位母親看見了孩子的努力，並指出孩子具體努力的方面，和由此呈現出來的進步結果。這就是一種發現細節之美，如果這位母親還能說出自己的美好感受，這是情感之美。如果母親用一個詞語來概括孩子的努力和進步，這是語言之美。如果沒有細節的描述，沒有美好感受，沒有詞語的精准概括，孩子不可能感受到母親對自己的關注和認可，也不可能感受到家庭的溫暖與人世間的美好。
可見，美需要細節，無論是施予者還是接受者，都要有某種感受力和洞察力。否則，很難體現美的存在。那麼對這種洞察力和感受力的培養，可能是美育的很重要方面。
我覺得不是。能夠畫出好作品的，必然心中有美。而心中的美，恐怕很難進行系列化的教育教學。傳統藝術上的美術教育，實質是一種技能，把事實轉化成另外一種形式的技能，與心中美的感受毫不相關。
音樂教育是不是美育？和美術教育一樣，不是美育。至少在目前學校的教育系統中、課外教育系統中，看上去與美育無關。音樂的美育，是在於情感的洞察、形象的描繪、音樂表現的手法的整體發現（非培訓和教育）。把語文課文的人物情感與美術的形象描繪，加上音樂的音符結合起來，不可能產生這種真正的音樂之美。真正的音樂之美是人類對自身環境、自身境遇、自身認知的整體性的、自發性的體現，並無絕對標準也無絕對的感受。
但我並不是在否定音樂教育或者美術教育的意義。我們可以設想一種場景，就是一個兒童從7歲開始練習鋼琴，到12歲的時候他已經可以演奏中等難度的鋼琴曲目。或許在這5年的時間內，他並不認為自己喜歡音樂，他沒有從練習的過程中感受到美，甚至感受到痛苦。但是，5年之後呢？有一天，他感受到某種情緒從音樂中流淌出來，他掀開琴蓋，演奏出了自己的感悟。我們可以認為，他學會了美的鑒賞和表達。
這是音樂演奏技術訓練的結果嗎？不是。真正的變化是，兒童心智的愈加成熟，讓他開始發現內在的世界和外在的。而鋼琴恰好讓他擁有某種表達的可能，於是他自然而然地通過這種形式表達了出來。於是，這個孩子可能就真正愛上了音樂，因為他比別人擁有多一樣的情感表達方式，而且還非常的熟練。當然，我並不是說，每一個兒童都應該練琴，我想說的是，內在的感受能力，其實比外在的訓練重要一百倍。
這也不是說，我們什麼都不能做。探索周邊的世界、洞察人性、學習各種表達，所有的這些加起來，才構成了美育。
育兒之美在生活中的簡單實踐：
尹建麗老師的力作：