濕地是地球上具有多功能的獨特自然生態系統， 是自然界最富生態多樣性的生態景觀和人類社會賴以生存和發展的重要自然資源之一。
攝影器材準備
數碼相機的發展為我們拍攝天鵝提供了非常便捷的條件， 存儲卡代替膠捲， 移動硬碟大量儲存， 感光度、白平衡靈活設定， 新技術、新性能在創作實踐中充分得到體現。 目前, 市場上銷售的數碼照相機種類繁多, 型號各異, 有專業用的高檔相機, 有業餘用的普及性相機,高檔相機自動化程度高, 鏡頭的品質好, 解像力高, 拍出的照片影調細膩, 層次豐富。 但是普及型的一般相機也同樣能拍出好的攝影作品。 出好作品的先決條件不是取決於相機本身的檔次, 而是取決於攝影者本身對攝影技術、數碼攝影技巧掌握的熟練程度和文化藝術修養及審美能力的高低。
使用相機
建議使用圖元1000萬以上的135型數碼單反相機。
使用存儲卡
建議儘量使用4GB、8GB、１６ＧＢ、３２ＧＢ大容量的存儲卡。
使用鏡頭
建議使用３００毫米、５００毫米或６００毫米的定焦鏡頭拍攝遠距離目標， 另外可配１Ｘ或２Ｘ增培鏡來增長鏡頭距離， 還可以使用５０—５００變焦鏡頭， １００—４００變焦鏡頭， ３００—８００變焦鏡頭等，
使用三角架
建議使用穩固的三角架，
使用望遠鏡鏡頭
由於單反數碼相機上用的鏡頭價格昂貴， 很多攝影愛好者選用單筒望遠鏡拍攝， 一般１０００毫米單筒望遠鏡的價格約在８００—１０００元，
拍攝天鵝未必只有專業長焦鏡頭才可以拍攝， 相機， 鏡頭較差的朋友也別氣餒， 只要我們有耐心， 有想法， 我覺得同樣能拍出優秀作品。
照相機設置
檔案格式， 首先ＲＡＷ格式拍攝， 在後期製作時可以靈活調整色溫、色相、飽和度。 其次選用JBJ格式.
控制曝光
在攝影創作中,曝光可以說是最基礎的,同時又是既容易又難的問題.說容易,是因為現在的照相機都有自動測光系統,對於具有平均影調或中間影調的被攝體,只要按照相機測光系統提供曝光量進行曝光,就可以拍出具有標準影像的效果了。要說難，在實際的拍攝中，景物的明暗變化各種各樣需要靈活掌握。
一幅攝影作品，不但應具有豐富的層次，而且高光和陰影區域都應該保持一定的細節，為了達到這一目的，就要控制正確曝光。在三灣濕地創作時，我發現冰面大於水面，冰面在畫面中占主導地位，極易反光，在這樣的照度下拍攝天鵝，應增加曝光，根據以往實踐經驗,我在測光系統給的曝光資料增加一檔光圈或者更多一些，例如，若測光為F8/500,就可以修正為F5.6/500秒或F8，1/250,對於特別明亮的物體，還要增加更多的曝光。
對於黑暗的物體占主導地位的畫面，要在測光系統的曝光量上減少曝光；收縮光圈或者提高快門速度，例如，若測光為F4、1/60秒，就可以修正為F5.6、1/60秒或F4、1/125秒。對於特別暗的物體，還應進一步減少曝光。
拍攝以水面為背景的天鵝，應以主體天鵝確立曝光量，如果按常規去測光可能會曝光不足。為了補償這種情況，可以在測光的讀數上增加一檔或2擋光圈的曝光量。
另外應注意主體與背景的光比，在測得主體與背景的敏感區域光比後，然後對測光讀數進行修正，按陰影部位測光並按相當於縮小兩擋光圈的曝光量曝光，這樣才能達到正確的曝光目的。
要想拍好天鵝，就要學會根據不同的環境構思，只有靈活掌握曝光量，才能使作品在影調、色調上具有特色。
掌握快門速度
快門開啟時間稱為快門速度,正確掌握快門速度，是攝影的基本要求，也是拍攝過程中的一個關鍵環節，在創作過程中，快門速度的正確與否，會直接影響作品的品質。
快門速度的主要作用，一個是能夠調整光線照進鏡頭的時間長短，一個是能夠影響影像所表達的動作的快慢。
在創作中，為了正確地反映天鵝的動或與靜，我根據天鵝所處畫面的位置，充分利用快門速度的調控，通過虛實相襯來渲染動與靜的對比，從而加強肢體形象的表現力，如在採用追隨拍攝天鵝時，可將速度調整到1/60秒到1/250秒為宜，總之，應根據天鵝本身的速度、拍攝角度、拍攝距離的遠近以及鏡頭焦距昀長短來定。天鵝起飛時，如箭出弦時的雙腳離地，騰空展開的雙翅，以及身後濺起的水花，這些動態的動作如何表現，在拍攝時，我從天鵝的運動方向和照相之間的距離、角度考慮，在天鵝從左到右直接橫穿取景器時，它的運動就比以相同速度朝著相機方向而來的天鵝顯得快，因此，在拍攝橫穿取景器的天鵝時，我運用了較高的快門速度，一般設定在1/500秒以上，而從遠處直線向取景飛來的天鵝，則採用1/500秒以下的速度。對於距離較近且橫穿取景器飛行的天鵝，則採用1/8000秒以上的速度，
在表現天鵝的動態時, 我根據實踐經驗, 放慢速度拍攝, 一般採用1/250秒以下速度, 如表現動感強的畫面時, 則採用1/125秒以下的速度拍攝。
如在表現天鵝的靜止狀態時，起碼採用的快門速度都在1/25秒以上。
無論表現天鵝的動或靜，都要根據天鵝的運動速度和自己所要表現的意圖去決定快門速度。
掌握構圖規律
要想拍好天鵝，我們必須掌握攝影構圖的一般常識和規律。當拿起相機時，應該明確自己要拍什麼，表現什麼，根據創作思路，確定畫面構圖。
1、取景範圍
拍攝天鵝時，無論是專業攝影工作者還是業餘攝影愛好者，都會自覺不自覺地進行取景構圖，也就是說我們在用相機取景時取捨的範圍有多大，是特寫、近景，還是遠景，這是我們必須明確的，一般說，遠景適合表現被攝場景的廣闊的背景和環境。例如, 在拍攝成群結隊的天鵝在水中時,我選用標準鏡頭採用連拍三張或六張接片的方法，把整個濕地的環境納入畫面。背景中的樹叢、溝壑在畫面中起著積極的作用，它有利於烘托主體，渲染氣氛。拍攝遠景應該考慮景深,把光圈調整為小光圈。近景適合表現被攝物的主要局部特徵,比遠景包括的景物範圍要小，對環境的表現要少。近景構圖由於主體突出，能給人留下鮮明而強烈的印象，例如，天鵝在飛翔時，它們那種泔暢淋漓的飛行姿態很入鏡，但面對它們飛過的田野，村莊、溝壑、樹林等環境，我們的鏡頭只能隨天鵝飛行時的變化取其一部分，這樣才有利於更好地表現被攝主體。特寫適合表現被攝物的重要局部細節, 而對於環境背景的再現則是極其簡略的。天鵝啄玉米粒兒，息憩、洗漱、鬥架，扇翅，飛翔的神態，都可以以特寫的方式突出的刻畫。
2、畫面的佈局
構圖在創作中的作用是非常重要的，它包括各種元素，如深度、透視、均衡和不對稱、形狀和結構、圖案和質感、線條、節奏等。在拍攝天鵝時，天鵝是主體，應該處在畫面的視覺中心。創作中，我根據對現場各種元素的觀察，排除一切與畫面情節或氣氛無關的東西，從中找出美的、有趣的圖景，使其起到烘托天鵝的作用。創作時，如何確立主體在畫面上的位置，我們應以“井”字型構圖規則為依據，從形式與內容出發對畫面進行構圖。“井”字形構圖也稱九宮格構圖，是攝影構圖的一種形式。九宮格的劃法為：將畫面各邊三等分，並把對邊的等分點兩兩相連，使畫面成“井”字形分為九個相似的方形，“井”字形的四個交叉點, 就是主體的最佳位置, 一般認為, 右上方的交叉點最為理想。這種構圖形式較符合人的視覺習慣，主體自然成為視覺中心，有突出主體，並使畫面趨向均衡的特點。究竟那一點是最佳點，要根據實際情況而定，例如，畫面的左上方景物密集，右下方的交叉點為主體的最佳位置，畫面的右下角景物密集，則是左上方的交叉點為主體的最佳位置。例如，在拍攝一隻天鵝在水中洗漱時，要把它放在畫面中，就會顯得呆板，而放在偏左偏右的位置線上或任何一個交叉點上，視覺效果就會好的多。構圖在整個攝影創作過程中有著十分重要的作用，在長期的創作實踐中，人們總結出了程式化的構圖規則，除“井”字形構圖外，還有三角形構圖、對角線構圖、框式構圖、水平線構圖、垂直線構圖、圓形構圖、S形構圖、V形構圖、L形構圖、內和式構圖、平衡式構圖等等。但這些法則又不是絕對的，不可以生搬硬套。
3 、運用線條
不同拍攝角度的選擇，決定了不同物體的形狀和線條結構，在創作實踐中，藝術家們對線條的表現力有這樣的敘述，水平線表現平穩，垂直線表現莊重，曲線表現優美，放射線表現奔放，斜射線富有動感，圓形線條流動活潑，三角形線條穩定等，在三灣濕地創作時，我通過各種線條結構去判斷物體，根據畫面的透視關係和線條主次順序組合畫面，如天鵝在扇翅時，線條顯得舒展流暢，但扇翅時從展開翅膀到收回翅膀的時間很短，幾秒鐘一過，這一優美的線條就會消失，拍攝時，我們必須仔細觀察，熟悉其變化規律，才能準確地抓取富有表現力的運動瞬間所呈現的線條形狀，塑造出表現力不同的形象。線條的排列組合，會產生視覺上的節奏和韻律。在一次創作中，我發現靜靜的水面在風的作用下，形成了一條條水平線條，而這些線條並以不規則的形狀排列在有限的空間，給人一種音樂般的節奏和韻律感。當兩隻天鵝遊入線條的外延線時，我立即按下快門。畫面中，線條和空間處形成了一條對角線，優美的曲線，悠然的天鵝，不同的構圖元素組成了一幅具有詩情畫意的畫面。
能感受到的線條不一定都是明顯可見的，除主線條外，還有一種無形線條，那就是景物之間圍繞著主體所形成的內在的相互聯繫。如畫面左下角有一隻天鵝，而右上角有一隻天鵝，我們就會想像出二者之間有一條斜線相連，這就是一條無形的線條。
當我們去完成一幅作品的構圖時，一定要注意運用構圖的基本原理，但是絕不能把它變成刻板的方式。如果能根據拍攝物件的具體情況加以靈活運用，構圖上有所突破，才有可能創作出獨具一格的攝影作品。
色彩的運用
在攝影創作時，色彩對畫面的構成起著十分重要的作用。
以天鵝為物件創作時，我們面對的主體是白色，給人的色彩審美感覺是潔淨、明快，具有淡雅的色彩效果。而天鵝所處的黃河濕地則給人的感受是具有美的韻味和誘人的魅力。
色彩的美不美是靠對比來體現的，因為天鵝的顏色單一，在創作過程中，我盡可能把天鵝溶于周圍的自然環境中，通過黑與白，紅與白，藍與白，黃與白等色彩的配置，使之產生相得益彰的藝術效果。攝影是用鏡頭再現景物所呈現的色彩，不像繪畫那樣自由，受到一些客觀因素的制約。如光源的色溫，光的強弱，光的入射方向和角度，雲彩的有無，天氣的好壞，都會影響畫面的色調配置，甚至決定畫面色彩的基調。在我們用取景框來構成畫面時，應根據現場的色彩變化進行選擇，以建立其畫面的色彩秩序。如何能使作品的色彩配合得當，達到理想的效果，我覺得應從以下幾方面考慮。
1、 色彩對比：通過對立的色彩對比突出主體，拍攝時，應根據主體天鵝的顏色，盡可能選擇與其有對比的色彩背景來突出它。
2、 色彩單純：通過對自然界的色彩分析提練來突出主體，自然界的色彩無比繁雜，當分析提煉後，最單純的色彩是紅、黃、藍“三原色”，次單純的是橙、綠、紫“三問色”。就明度而言，分析歸納到最後便剩下黑與白這兩個“極色”和一個過渡的“正灰色”，黑、白、灰均被稱為“無色素”。以上三類色彩很單純。我們用這些色彩來規範畫面秩序，如用得恰當，即可加強畫面的色彩的效果。
3、 色彩統一：通過色彩的和諧過度突出主體，大自然中的色彩，無論是碧波紅日，藍天白雲，還是雨後彩虹，均可顯出和諧統一的美。拍攝時我們可以選擇景物色調或運用側光分出明暗等方法，使鄰近色彩層次分明，互相對立的色彩間有過度的色調，達到色彩和諧的目的。
4、 色彩基調：通過確立色彩的基調突出主體。作為基調的色彩要能表達一定情緒或環境氣氛的色彩，在畫面上佔有較大的面積，在視覺上給人以強烈的感染力。基調的創造是通過運用角度、景別來安排某一色調的景物在畫面上占較大的面積來形成的，如運用俯角將三灣濕地收進畫面，或者運用仰角以大片藍天占滿畫面，都可以形成畫面的基調。景別很重要，一隻天鵝在全景畫面中只有一個點，而在特寫中，卻可充滿整個畫面，成為作品的基調。另外，運用光線，濾色鏡也是創造基調的手段，早晚光線形成暖色調，陰雨天的光線條件會出現藍色的冷調，霧天會出現朦朧淡雅的調子，雪後初晴，冷暖色調相間，別有一種韻味。選擇不同的光線條件，可以形成不同基調的畫面效果。
抓拍的藝術
要把天鵝拍好，表現出它們的神態，就必須善於掌握拍攝的瞬間。天鵝的姿態、動作總是時時刻刻在變化的，在這個變化的過程中，我們要敏捷地選擇出那些最能體現天鵝動作和姿態的瞬間，並不失時機地按下照相機快門，把它拍攝下來。掌握拍攝瞬間，是攝影必須具有的技巧之一，對於拍攝天鵝而言尤其重要。在拍攝天鵝時我發現不論天鵝是展翅、鬥架、還是起飛時的神態，往往片刻即逝，如果不善於在最關鍵的時刻立即拍攝，就容易失掉好的機會而抓不到生動的形象。
一幅自然、生動、饒有情趣的天鵝照片，具有耐人尋味、引人深思的魅力，使之愛不釋手；而神態呆板的照片，卻只能給人以十分淡漠的印象，那麼怎樣才能抓拍到自然、生動、典型的神態呢？我覺得必須熟悉天鵝，準確判斷，迅速抓取。掌握拍攝瞬間，不是一件輕而易舉的事，需要注意以下兩個方面。
1 熟悉天鵝。拍攝之前，應閱讀盡可能收集到的有關天鵝資料，對天鵝的生活習性、生活環境以及它們一天的活動規律都應有基本的瞭解，還應進一步熟悉天鵝的動作在發展變化中的規律，並瞭解那些動作是會重複出現的，還要瞭解動作在起點、中間和的高潮、時的各種姿態和變化，以便正確地選擇出最佳的拍攝瞬間。
2掌握瞬間。進入拍攝現場，要根據天鵝的活動規律與主體要求的關係，看光線、角度，能很快作出判斷。如果在拍攝時能有預見性，會抓到特徵鮮明的瞬間。相機使用上，不論任何相機都可以用來抓拍，尤其是現在使用的一些數碼單反相機非常適宜於抓拍。我使用的是一架數碼尼康D3相機，高感光度，內置機身防抖，每秒鐘能拍十幾幅照片。不論使用什麼相機和鏡頭，都應操縱自如，得心應手。
光圈、快門的調整、取景構圖、對焦及按動快門的時機和動作的迅速敏捷等等，都需要在瞬間進行，瞬息變化的天鵝姿態不容許笨手笨腳地去板弄快門、GB卡等。
在抓拍時，我們還應注意尋找適當的角度，注意天鵝和天鵝之間的相互關係，以加強畫面的故事性。
靈活運用光線
光線是攝影造型中的一個重要造型手段，不同類型的攝影會利用各種不同的光源。拍攝天鵝基本運用的是自然光，瞭解和運用好自然光，是拍攝好天鵝的關鍵。
光線運用的好，可以賦予作品以新的生命和新的意境。在拍攝天鵝時，順光一般是很少用的，因為順光的光線照射方向和拍攝方向是一致的，天鵝不可能形成明顯的明暗對比，難以表達出立體感和空間感。但順光光照均勻，能造成色彩比較明亮，線條比較清晰的效果，對於拍攝天鵝還是比較適用的。
側光是拍攝天鵝時比較好的光線，在側光的作用下，天鵝身上產生的邊緣光增加了畫面的立體感，明暗反差比較適中，色彩還原理想，影調層次比較豐富。
逆光是從被攝物件背後勾勒出的輪廓光，能產生較好的空間距離和良好的透視效果，在逆光下，天鵝的羽毛顯得特別豐滿。光線透過羽毛產生了邊緣光效果，把天鵝和背景分離了出來。逆光拍攝天鵝，最好選擇比較暗的背景，這樣有利於突出主體。
散射光影調平淡，沒有明顯的方向性，物體各個面所接受的光線幾乎是相等的，不可能造成明顯的明暗對比，在創作實踐中，我覺得用這種光線，拍攝天鵝還是比較理想的光線，由於反差較低，天鵝各部分受光比較均勻，如果有意識地利用散射光的弱反差特點，或許能得到一張柔和的較為寧靜的氣氛及更為微妙的美感。
在拍攝中，光線在不斷地變化，當從固定的位置觀察天鵝時，在不同的時間裡，由於光線的照射方向和角度不同，就會產生不同的影調和線條結構。特別是在早晨和傍晚，太陽照射角度變化很快，有時幾分鐘內就會出現不同的光線效果。所以在光線的運用上，也有一個把握時機的問題。在實踐中，要根據情況靈活運用，只要認真觀察光的照射角度和照射方向，天鵝的影調和線條結構變化，就能確定究竟用什麼光最好，只有恰當地選用光線，才能有助於表達主體思想。
杜東明
控制曝光
在攝影創作中,曝光可以說是最基礎的,同時又是既容易又難的問題.說容易,是因為現在的照相機都有自動測光系統,對於具有平均影調或中間影調的被攝體,只要按照相機測光系統提供曝光量進行曝光,就可以拍出具有標準影像的效果了。要說難，在實際的拍攝中，景物的明暗變化各種各樣需要靈活掌握。
一幅攝影作品，不但應具有豐富的層次，而且高光和陰影區域都應該保持一定的細節，為了達到這一目的，就要控制正確曝光。在三灣濕地創作時，我發現冰面大於水面，冰面在畫面中占主導地位，極易反光，在這樣的照度下拍攝天鵝，應增加曝光，根據以往實踐經驗,我在測光系統給的曝光資料增加一檔光圈或者更多一些，例如，若測光為F8/500,就可以修正為F5.6/500秒或F8，1/250,對於特別明亮的物體，還要增加更多的曝光。
對於黑暗的物體占主導地位的畫面，要在測光系統的曝光量上減少曝光；收縮光圈或者提高快門速度，例如，若測光為F4、1/60秒，就可以修正為F5.6、1/60秒或F4、1/125秒。對於特別暗的物體，還應進一步減少曝光。
拍攝以水面為背景的天鵝，應以主體天鵝確立曝光量，如果按常規去測光可能會曝光不足。為了補償這種情況，可以在測光的讀數上增加一檔或2擋光圈的曝光量。
另外應注意主體與背景的光比，在測得主體與背景的敏感區域光比後，然後對測光讀數進行修正，按陰影部位測光並按相當於縮小兩擋光圈的曝光量曝光，這樣才能達到正確的曝光目的。
要想拍好天鵝，就要學會根據不同的環境構思，只有靈活掌握曝光量，才能使作品在影調、色調上具有特色。
掌握快門速度
快門開啟時間稱為快門速度,正確掌握快門速度，是攝影的基本要求，也是拍攝過程中的一個關鍵環節，在創作過程中，快門速度的正確與否，會直接影響作品的品質。
快門速度的主要作用，一個是能夠調整光線照進鏡頭的時間長短，一個是能夠影響影像所表達的動作的快慢。
在創作中，為了正確地反映天鵝的動或與靜，我根據天鵝所處畫面的位置，充分利用快門速度的調控，通過虛實相襯來渲染動與靜的對比，從而加強肢體形象的表現力，如在採用追隨拍攝天鵝時，可將速度調整到1/60秒到1/250秒為宜，總之，應根據天鵝本身的速度、拍攝角度、拍攝距離的遠近以及鏡頭焦距昀長短來定。天鵝起飛時，如箭出弦時的雙腳離地，騰空展開的雙翅，以及身後濺起的水花，這些動態的動作如何表現，在拍攝時，我從天鵝的運動方向和照相之間的距離、角度考慮，在天鵝從左到右直接橫穿取景器時，它的運動就比以相同速度朝著相機方向而來的天鵝顯得快，因此，在拍攝橫穿取景器的天鵝時，我運用了較高的快門速度，一般設定在1/500秒以上，而從遠處直線向取景飛來的天鵝，則採用1/500秒以下的速度。對於距離較近且橫穿取景器飛行的天鵝，則採用1/8000秒以上的速度，
在表現天鵝的動態時, 我根據實踐經驗, 放慢速度拍攝, 一般採用1/250秒以下速度, 如表現動感強的畫面時, 則採用1/125秒以下的速度拍攝。
如在表現天鵝的靜止狀態時，起碼採用的快門速度都在1/25秒以上。
無論表現天鵝的動或靜，都要根據天鵝的運動速度和自己所要表現的意圖去決定快門速度。
掌握構圖規律
要想拍好天鵝，我們必須掌握攝影構圖的一般常識和規律。當拿起相機時，應該明確自己要拍什麼，表現什麼，根據創作思路，確定畫面構圖。
1、取景範圍
拍攝天鵝時，無論是專業攝影工作者還是業餘攝影愛好者，都會自覺不自覺地進行取景構圖，也就是說我們在用相機取景時取捨的範圍有多大，是特寫、近景，還是遠景，這是我們必須明確的，一般說，遠景適合表現被攝場景的廣闊的背景和環境。例如, 在拍攝成群結隊的天鵝在水中時,我選用標準鏡頭採用連拍三張或六張接片的方法，把整個濕地的環境納入畫面。背景中的樹叢、溝壑在畫面中起著積極的作用，它有利於烘托主體，渲染氣氛。拍攝遠景應該考慮景深,把光圈調整為小光圈。近景適合表現被攝物的主要局部特徵,比遠景包括的景物範圍要小，對環境的表現要少。近景構圖由於主體突出，能給人留下鮮明而強烈的印象，例如，天鵝在飛翔時，它們那種泔暢淋漓的飛行姿態很入鏡，但面對它們飛過的田野，村莊、溝壑、樹林等環境，我們的鏡頭只能隨天鵝飛行時的變化取其一部分，這樣才有利於更好地表現被攝主體。特寫適合表現被攝物的重要局部細節, 而對於環境背景的再現則是極其簡略的。天鵝啄玉米粒兒，息憩、洗漱、鬥架，扇翅，飛翔的神態，都可以以特寫的方式突出的刻畫。
2、畫面的佈局
構圖在創作中的作用是非常重要的，它包括各種元素，如深度、透視、均衡和不對稱、形狀和結構、圖案和質感、線條、節奏等。在拍攝天鵝時，天鵝是主體，應該處在畫面的視覺中心。創作中，我根據對現場各種元素的觀察，排除一切與畫面情節或氣氛無關的東西，從中找出美的、有趣的圖景，使其起到烘托天鵝的作用。創作時，如何確立主體在畫面上的位置，我們應以“井”字型構圖規則為依據，從形式與內容出發對畫面進行構圖。“井”字形構圖也稱九宮格構圖，是攝影構圖的一種形式。九宮格的劃法為：將畫面各邊三等分，並把對邊的等分點兩兩相連，使畫面成“井”字形分為九個相似的方形，“井”字形的四個交叉點, 就是主體的最佳位置, 一般認為, 右上方的交叉點最為理想。這種構圖形式較符合人的視覺習慣，主體自然成為視覺中心，有突出主體，並使畫面趨向均衡的特點。究竟那一點是最佳點，要根據實際情況而定，例如，畫面的左上方景物密集，右下方的交叉點為主體的最佳位置，畫面的右下角景物密集，則是左上方的交叉點為主體的最佳位置。例如，在拍攝一隻天鵝在水中洗漱時，要把它放在畫面中，就會顯得呆板，而放在偏左偏右的位置線上或任何一個交叉點上，視覺效果就會好的多。構圖在整個攝影創作過程中有著十分重要的作用，在長期的創作實踐中，人們總結出了程式化的構圖規則，除“井”字形構圖外，還有三角形構圖、對角線構圖、框式構圖、水平線構圖、垂直線構圖、圓形構圖、S形構圖、V形構圖、L形構圖、內和式構圖、平衡式構圖等等。但這些法則又不是絕對的，不可以生搬硬套。
3 、運用線條
不同拍攝角度的選擇，決定了不同物體的形狀和線條結構，在創作實踐中，藝術家們對線條的表現力有這樣的敘述，水平線表現平穩，垂直線表現莊重，曲線表現優美，放射線表現奔放，斜射線富有動感，圓形線條流動活潑，三角形線條穩定等，在三灣濕地創作時，我通過各種線條結構去判斷物體，根據畫面的透視關係和線條主次順序組合畫面，如天鵝在扇翅時，線條顯得舒展流暢，但扇翅時從展開翅膀到收回翅膀的時間很短，幾秒鐘一過，這一優美的線條就會消失，拍攝時，我們必須仔細觀察，熟悉其變化規律，才能準確地抓取富有表現力的運動瞬間所呈現的線條形狀，塑造出表現力不同的形象。線條的排列組合，會產生視覺上的節奏和韻律。在一次創作中，我發現靜靜的水面在風的作用下，形成了一條條水平線條，而這些線條並以不規則的形狀排列在有限的空間，給人一種音樂般的節奏和韻律感。當兩隻天鵝遊入線條的外延線時，我立即按下快門。畫面中，線條和空間處形成了一條對角線，優美的曲線，悠然的天鵝，不同的構圖元素組成了一幅具有詩情畫意的畫面。
能感受到的線條不一定都是明顯可見的，除主線條外，還有一種無形線條，那就是景物之間圍繞著主體所形成的內在的相互聯繫。如畫面左下角有一隻天鵝，而右上角有一隻天鵝，我們就會想像出二者之間有一條斜線相連，這就是一條無形的線條。
當我們去完成一幅作品的構圖時，一定要注意運用構圖的基本原理，但是絕不能把它變成刻板的方式。如果能根據拍攝物件的具體情況加以靈活運用，構圖上有所突破，才有可能創作出獨具一格的攝影作品。
色彩的運用
在攝影創作時，色彩對畫面的構成起著十分重要的作用。
以天鵝為物件創作時，我們面對的主體是白色，給人的色彩審美感覺是潔淨、明快，具有淡雅的色彩效果。而天鵝所處的黃河濕地則給人的感受是具有美的韻味和誘人的魅力。
色彩的美不美是靠對比來體現的，因為天鵝的顏色單一，在創作過程中，我盡可能把天鵝溶于周圍的自然環境中，通過黑與白，紅與白，藍與白，黃與白等色彩的配置，使之產生相得益彰的藝術效果。攝影是用鏡頭再現景物所呈現的色彩，不像繪畫那樣自由，受到一些客觀因素的制約。如光源的色溫，光的強弱，光的入射方向和角度，雲彩的有無，天氣的好壞，都會影響畫面的色調配置，甚至決定畫面色彩的基調。在我們用取景框來構成畫面時，應根據現場的色彩變化進行選擇，以建立其畫面的色彩秩序。如何能使作品的色彩配合得當，達到理想的效果，我覺得應從以下幾方面考慮。
1、 色彩對比：通過對立的色彩對比突出主體，拍攝時，應根據主體天鵝的顏色，盡可能選擇與其有對比的色彩背景來突出它。
2、 色彩單純：通過對自然界的色彩分析提練來突出主體，自然界的色彩無比繁雜，當分析提煉後，最單純的色彩是紅、黃、藍“三原色”，次單純的是橙、綠、紫“三問色”。就明度而言，分析歸納到最後便剩下黑與白這兩個“極色”和一個過渡的“正灰色”，黑、白、灰均被稱為“無色素”。以上三類色彩很單純。我們用這些色彩來規範畫面秩序，如用得恰當，即可加強畫面的色彩的效果。
3、 色彩統一：通過色彩的和諧過度突出主體，大自然中的色彩，無論是碧波紅日，藍天白雲，還是雨後彩虹，均可顯出和諧統一的美。拍攝時我們可以選擇景物色調或運用側光分出明暗等方法，使鄰近色彩層次分明，互相對立的色彩間有過度的色調，達到色彩和諧的目的。
4、 色彩基調：通過確立色彩的基調突出主體。作為基調的色彩要能表達一定情緒或環境氣氛的色彩，在畫面上佔有較大的面積，在視覺上給人以強烈的感染力。基調的創造是通過運用角度、景別來安排某一色調的景物在畫面上占較大的面積來形成的，如運用俯角將三灣濕地收進畫面，或者運用仰角以大片藍天占滿畫面，都可以形成畫面的基調。景別很重要，一隻天鵝在全景畫面中只有一個點，而在特寫中，卻可充滿整個畫面，成為作品的基調。另外，運用光線，濾色鏡也是創造基調的手段，早晚光線形成暖色調，陰雨天的光線條件會出現藍色的冷調，霧天會出現朦朧淡雅的調子，雪後初晴，冷暖色調相間，別有一種韻味。選擇不同的光線條件，可以形成不同基調的畫面效果。
抓拍的藝術
要把天鵝拍好，表現出它們的神態，就必須善於掌握拍攝的瞬間。天鵝的姿態、動作總是時時刻刻在變化的，在這個變化的過程中，我們要敏捷地選擇出那些最能體現天鵝動作和姿態的瞬間，並不失時機地按下照相機快門，把它拍攝下來。掌握拍攝瞬間，是攝影必須具有的技巧之一，對於拍攝天鵝而言尤其重要。在拍攝天鵝時我發現不論天鵝是展翅、鬥架、還是起飛時的神態，往往片刻即逝，如果不善於在最關鍵的時刻立即拍攝，就容易失掉好的機會而抓不到生動的形象。
一幅自然、生動、饒有情趣的天鵝照片，具有耐人尋味、引人深思的魅力，使之愛不釋手；而神態呆板的照片，卻只能給人以十分淡漠的印象，那麼怎樣才能抓拍到自然、生動、典型的神態呢？我覺得必須熟悉天鵝，準確判斷，迅速抓取。掌握拍攝瞬間，不是一件輕而易舉的事，需要注意以下兩個方面。
1 熟悉天鵝。拍攝之前，應閱讀盡可能收集到的有關天鵝資料，對天鵝的生活習性、生活環境以及它們一天的活動規律都應有基本的瞭解，還應進一步熟悉天鵝的動作在發展變化中的規律，並瞭解那些動作是會重複出現的，還要瞭解動作在起點、中間和的高潮、時的各種姿態和變化，以便正確地選擇出最佳的拍攝瞬間。
2掌握瞬間。進入拍攝現場，要根據天鵝的活動規律與主體要求的關係，看光線、角度，能很快作出判斷。如果在拍攝時能有預見性，會抓到特徵鮮明的瞬間。相機使用上，不論任何相機都可以用來抓拍，尤其是現在使用的一些數碼單反相機非常適宜於抓拍。我使用的是一架數碼尼康D3相機，高感光度，內置機身防抖，每秒鐘能拍十幾幅照片。不論使用什麼相機和鏡頭，都應操縱自如，得心應手。
光圈、快門的調整、取景構圖、對焦及按動快門的時機和動作的迅速敏捷等等，都需要在瞬間進行，瞬息變化的天鵝姿態不容許笨手笨腳地去板弄快門、GB卡等。
在抓拍時，我們還應注意尋找適當的角度，注意天鵝和天鵝之間的相互關係，以加強畫面的故事性。
靈活運用光線
光線是攝影造型中的一個重要造型手段，不同類型的攝影會利用各種不同的光源。拍攝天鵝基本運用的是自然光，瞭解和運用好自然光，是拍攝好天鵝的關鍵。
光線運用的好，可以賦予作品以新的生命和新的意境。在拍攝天鵝時，順光一般是很少用的，因為順光的光線照射方向和拍攝方向是一致的，天鵝不可能形成明顯的明暗對比，難以表達出立體感和空間感。但順光光照均勻，能造成色彩比較明亮，線條比較清晰的效果，對於拍攝天鵝還是比較適用的。
側光是拍攝天鵝時比較好的光線，在側光的作用下，天鵝身上產生的邊緣光增加了畫面的立體感，明暗反差比較適中，色彩還原理想，影調層次比較豐富。
逆光是從被攝物件背後勾勒出的輪廓光，能產生較好的空間距離和良好的透視效果，在逆光下，天鵝的羽毛顯得特別豐滿。光線透過羽毛產生了邊緣光效果，把天鵝和背景分離了出來。逆光拍攝天鵝，最好選擇比較暗的背景，這樣有利於突出主體。
散射光影調平淡，沒有明顯的方向性，物體各個面所接受的光線幾乎是相等的，不可能造成明顯的明暗對比，在創作實踐中，我覺得用這種光線，拍攝天鵝還是比較理想的光線，由於反差較低，天鵝各部分受光比較均勻，如果有意識地利用散射光的弱反差特點，或許能得到一張柔和的較為寧靜的氣氛及更為微妙的美感。
在拍攝中，光線在不斷地變化，當從固定的位置觀察天鵝時，在不同的時間裡，由於光線的照射方向和角度不同，就會產生不同的影調和線條結構。特別是在早晨和傍晚，太陽照射角度變化很快，有時幾分鐘內就會出現不同的光線效果。所以在光線的運用上，也有一個把握時機的問題。在實踐中，要根據情況靈活運用，只要認真觀察光的照射角度和照射方向，天鵝的影調和線條結構變化，就能確定究竟用什麼光最好，只有恰當地選用光線，才能有助於表達主體思想。
杜東明