前幾期剛帶大家看完了上海時裝周， 沒想到北京時裝周的邀請函早已遞到了我的辦公桌上。 上一次《時髦人朋友圈》欄目我請來了五位客座編輯， 用他們的視角來看看國內的時裝周（時裝精們看完上海時裝周後紛紛表示有話要說｜時髦人朋友圈）。 這一次我準備「潛入」後臺， 直接和剛做完秀還沒從激動中走出來的設計師們聊一聊。
座標：北京飯店金色大廳
#山海經／捉妖記／胡巴
華裔設計師 Vivienne Tam 創辦的同名設計師品牌 VIVIENNE TAM 2018 春夏系列靈感來自電影《捉妖記 2》。 《山海經》中的雙頭鶴、九尾狐等圖騰紋樣成為了秀場服裝上精緻的刺繡，
周筆暢
柳岩
辰亦儒
這場國際品牌大秀也吸引來了周筆暢、柳岩、辰亦儒等明星助陣。當然我們還在後臺獨家採訪到了品牌設計師 Vivienne Tam 女士。
設計師 Vivienne Tam
Q：這是你第幾次在北京辦秀？北京給你的第一感覺是什麼？
A：這其實算是第一次正式的、真正意義上在中國的第一次大秀。北京對我而言是很親切，充滿回憶，而這裡獨有的中國文化對我來說很熟悉。回來看到很多好朋友，我們可以相互分享經歷，可以和不同的設計師在這裡切磋創作，感受藝術氛圍。
Q：作為現如今已是國際知名品牌的中國設計師，你是如何來平衡中國設計和國外審美的呢？
A：世界大同吧，其實中國和國外的差異化已經逐漸減小了，我也並沒有特別去平衡什麼，雖然我更多是在美國發展和生活，但其實我經常兩邊往返，我身邊的朋友、同事都是中國人，我們經常交流溝通，所有事情都是很自然的，是用我在國外學習到的來更好的為我自己想做的中國設計來服務。
Q：你如何看待中國這塊正在被開發的奢侈品市場，你認為設計本身重要還是明星效應更為優先？
A：設計是最重要的，明星只是為你的產品或者品牌帶來加分效應，但本質還是要靠自己的產品，我們應該為顧客設計適合她們，好看的產品，。
Q：對於預算有限的職場新人，你會建議她們投資在哪些商品之上呢？（你心中的前三名）
A：1. Jacket，一件很酷很有型的 Jacket。2.T 恤，一件好看的t恤可以適合任何搭配。3. 連衣裙，很多場合你都需要一條連衣裙。
最後 Viviennen Tam 女士牽著最後一位模特：身著 VIVIENNE TAM 最新系列的 胡巴 一起亮相，坐在第一排的我的確有被萌到。
座標：北京飯店金色大廳
#光生影，動與靜
德國女裝品牌 Laurèl 這次也受到北京時裝周邀請首次將以「EXPLORATION」為靈感的 2018 春夏系列帶到了中國，而這場秀最吸引我的，正是秀前被劇透整場秀會在形式上玩許多的花樣。
首先在候場時，就有一列模特身著完全相同的黑色大衣（那刻迷茫的我有細細比較）走上 T 台然後在圓形的光影下靜立在台中央，就這樣站了一分鐘。當音樂創作者 Boris 的 Ambient 響起，T 台入口的光影逐漸重疊，人形剪影浮現眼前，國際超模周淑婧「破」紙而出領銜開秀，在現場的我表示：真的是撕破了一層紙走出來，夠霸氣。
正如在美學設計中「破」可以是一種廓形的改變，也可以是一種形態的改變，這其實也也寓意著 Laurèl 在一直不斷尋求變化與創新。整場結束時也用了音樂驟停模特靜止的方式給了我們更多的感官體驗，我們都喜歡新鮮感的東西，但最後多數的我們依然會用理智的實用主義勸說自己，不過有一點你用視覺就能感知：Laurèl 的服裝實穿性很高。
座標：啟皓北京
#黑與白、陰與陽
身著白色薄紗裙的周淑婧和身著黑色絲絨裙袁博超，當你看到這樣的一黑一白你想到了什麼？
M essential 2018 春夏系列靈感來源於中國古老文明圖案 —— 河圖洛書。它是史料記載中最早的五行八卦之起源。陰與陽，有與無，正是 M essential 這幾季一直都在討論思考的哲學範疇。
雖然黑與白是時裝中最常見的對立體系，但是反而黑與白是最難做出層次感的考題。而在新一季作品裡，M essential 繼續沿用高級訂制服概念打造實穿化成衣，運用了大量的材質對撞，無論是自主研發的手工古典剪絨提花，還是進口的複合蕾絲，均搭配反性格材質增添了衝突中的和諧美感。
值得一提的是，施華洛世奇（Swarovski）為 M essential 2018 春夏季產品研發提供了贊助。M essential 將人工水晶與河圖矩陣符號在緊身胸衣上進行點綴，這種力與美的碰撞、東西文化意象之間的結合，都給我帶來了衝突又不違和的美感，是這次北京時裝周我最喜歡的一場秀之一。
座標：啟皓北京
#穿高級時裝的朋克女孩
鐘嘉琪亦是這兩年邁出國際的中國年輕設計師之一，他探討「差異性」和「互補性」的 TOMMY ZHONG 2018 春夏系列受邀參加了米蘭女裝周。而本季與藝術家 Nadine Shaban 進行了精彩的跨界合作，這次也其 2018 春夏系列在 FASHIONNOW 再次演繹。
TOMMY ZHONG 善長將裝置作品裡呈現的藝術狀態轉變成有形的可穿戴服飾。本季，從 Nadine Shaban 藝術創作過程中使用材料的特殊方式獲得啟發，設計師直接利用或借助專業紡織技術，將其轉化為獨有的服裝面料。帶有哥特氣質的晚禮服、宗教色彩的粉色套裝、具有 50 年代腰線風格的外套，以及莊重肅穆的長款打褶襯衫裙……在經典的輪廓，舒適的線條下，演繹出矛盾衝突的現代美感。
Nadine Shaban 的藝術作品以不同的印花以及梭織技術處理，被設計師以自己的方式賦予了新的生命。TOMMY ZHONG 故意將梭織線頭剪斷，呈現出刻意的不完美狀態；經由掃描處理的模糊圖像通過手工或借助機器的絲網印刷後，讓這些曾被藝術家精心梳理的不規則線條呈現出被規範約束下的張力，也是由立體轉變為平面的過程；由設計師自主研發的梭織面料，在雕塑輪廓的粉黑白三色拼接夾克中穿插些許亮眼的橙色，同時混凝土效果印花面料上的脆弱裂縫則展示出作品在完成與未完成之間的微妙共存關係。最終，身體被包裹於新奇的布料之下，裸露的肌膚和少女般純潔的心靈交織於一體，一個全新的女性形象由內而外地準備就緒。
左 Jennifer Nelson 右 鐘嘉琪
設計師認為：一位穿著高級訂制服，騎著重型機車的朋克女孩，好像《龍紋身的女孩》的女主角那樣，是最符合自己心目中對 2018 春夏季 TOMMY ZHONG 女孩的想像。只不過這種朋克態度僅僅只是女孩心裡的不羈，並非流露於外表的叛逆。
座標：798 藝術區
#以手造物，描繪「藍書」
生活在左應該是這周下來我看到的最「中國」的秀，因為這場服裝秀中既有中國歷史又蘊涵了東方文化。
章節一：世說新語
章節二：滿漢一家
章節三：Amish 的復興
章節四：藍書
生活在左 2018 春夏的秀場分為四個章節：世說新語、滿漢一家、Amish 的復興和藍書。其中，藍書系列團隊花費了四年時間準備最終推出，本系列以藍書為主線，聯合國家非遺傳承人黃榮華老師，本著用手工智慧，汲取西方精華，弘揚中國最本源的「中華之色」的原則，共同打造一個穿梭於古今，游離於中外的系列。借此重現中國傳統文化，弘揚傳統手工藝。
設計師：林棲（左）及柯森（右）
Q：請問是怎麼找到非遺傳承人黃榮華老師合作的？
A：中國在 2006 年時候，我記得在海外很多人使用的個人空間是 MSN space 和國內是博客，不同的博客琳琅滿目，2006 年那年，我在翻查紅樓夢中有關賈母對於瀟湘館那兩匹帳子的色彩介紹的時候，找到了黃老師的個人博客，於是我們就成為了博客好友，後面一晃眼就是十年過去了，時機往往就在你不經意的一次嘗試中到來，於是我們一拍而和。
Q：請問「藍書」的概念是如何融入到整個系列中的？
A：藍書，表面講述的是藍（古代色彩體系中實際為青），但是實際講的是人，人用草，用水，在一定的環境下獲得的智慧，並且人用一生的時間來從事自我的行為和意識的構造，藍書，記錄的背後，也是我們對於人類智慧的思考，於是，藍書從 4 個章法，就像多幕劇一般從古到今，到從東方到西方，呈現的是人不同時期的行為和意識，模特的造型要感謝 FOGGY MA 的神來之筆，前面看時西式，後面看又是中式，兩側的耳墜子是我們手工設計師一朵一朵鉤編起來的，在臨近開秀的3天，我們用蘇木，紅花，土靛，葡萄籽，紫檀進行了色彩的染整，藍書的整體劇情就更加飽滿，這些藍色的花朵變成了藍書串聯四個系列生動的點睛之筆。
座標：798 藝術區
#猜不到開頭也猜不到結尾
這次受到朋友的邀請來看劉盛毅老師的秀，為什麼我的簡短點評說「猜不到開頭也猜不到結尾」呢？
一開場，光影中，一群男模背著包走向 T 台中央，而這並不是開場只是預熱，因為 5 秒鐘後，男模們就把包扔向了觀眾席，這種預熱確實很能抓住觀秀者的心，因為男模下臺後的 1 到 2 分鐘你能聽到不斷的掌聲。
設計師劉盛毅這次帶來了他的新作，多數背包都有著幾何廓形，並且少有小容量的背包，看來設計師本人是注重實用主義的，但是在之後的細聊中才得知，即使看著大，實則分量非常輕，而這就是設計師劉盛毅對於材質實用性的執著。
最後一款背包出場著實是抓住了我的目光的，多功能結合的戶外包既能裝載又能遮陽避雨，稍作變形依舊是有型的包款。
本以為這場秀就這麼結束了，沒想到兩位男模一起提著一隻巨型的包袋上場。
設計師劉盛毅正藏在這個超大的包袋之中，與大家亮相，結束後自己收拾完百搭扛回來後臺，可以說是相當可愛了，於是結束後我也準備和這位可愛有點小任性的設計師聊一聊。
Q：請問您覺得女性和包包的關係是如何的？
A：提煉獨立女性的生活方式，例如：在硬的九小時工作以用自帶屬性的軟包來征服男性。
Q：請問您在設計包包的時候，最注重哪方面？
A：享受歸屬感的生活。
Q：請問您自己在生活中背什麼樣的包？
A：能讓我有場景感的包，例如：我上班可以用功能性的包、下班用能體現我生活方式的包)我設計的包承接著那些為優質生活而努力的我們，包是擁有存在感的載體。
lofficiel.cn 我 們 期 待 與 你 相 逢
辰亦儒
這場國際品牌大秀也吸引來了周筆暢、柳岩、辰亦儒等明星助陣。當然我們還在後臺獨家採訪到了品牌設計師 Vivienne Tam 女士。
設計師 Vivienne Tam
Q：這是你第幾次在北京辦秀？北京給你的第一感覺是什麼？
A：這其實算是第一次正式的、真正意義上在中國的第一次大秀。北京對我而言是很親切，充滿回憶，而這裡獨有的中國文化對我來說很熟悉。回來看到很多好朋友，我們可以相互分享經歷，可以和不同的設計師在這裡切磋創作，感受藝術氛圍。
Q：作為現如今已是國際知名品牌的中國設計師，你是如何來平衡中國設計和國外審美的呢？
A：世界大同吧，其實中國和國外的差異化已經逐漸減小了，我也並沒有特別去平衡什麼，雖然我更多是在美國發展和生活，但其實我經常兩邊往返，我身邊的朋友、同事都是中國人，我們經常交流溝通，所有事情都是很自然的，是用我在國外學習到的來更好的為我自己想做的中國設計來服務。
Q：你如何看待中國這塊正在被開發的奢侈品市場，你認為設計本身重要還是明星效應更為優先？
A：設計是最重要的，明星只是為你的產品或者品牌帶來加分效應，但本質還是要靠自己的產品，我們應該為顧客設計適合她們，好看的產品，。
Q：對於預算有限的職場新人，你會建議她們投資在哪些商品之上呢？（你心中的前三名）
A：1. Jacket，一件很酷很有型的 Jacket。2.T 恤，一件好看的t恤可以適合任何搭配。3. 連衣裙，很多場合你都需要一條連衣裙。
最後 Viviennen Tam 女士牽著最後一位模特：身著 VIVIENNE TAM 最新系列的 胡巴 一起亮相，坐在第一排的我的確有被萌到。
座標：北京飯店金色大廳
#光生影，動與靜
德國女裝品牌 Laurèl 這次也受到北京時裝周邀請首次將以「EXPLORATION」為靈感的 2018 春夏系列帶到了中國，而這場秀最吸引我的，正是秀前被劇透整場秀會在形式上玩許多的花樣。
首先在候場時，就有一列模特身著完全相同的黑色大衣（那刻迷茫的我有細細比較）走上 T 台然後在圓形的光影下靜立在台中央，就這樣站了一分鐘。當音樂創作者 Boris 的 Ambient 響起，T 台入口的光影逐漸重疊，人形剪影浮現眼前，國際超模周淑婧「破」紙而出領銜開秀，在現場的我表示：真的是撕破了一層紙走出來，夠霸氣。
正如在美學設計中「破」可以是一種廓形的改變，也可以是一種形態的改變，這其實也也寓意著 Laurèl 在一直不斷尋求變化與創新。整場結束時也用了音樂驟停模特靜止的方式給了我們更多的感官體驗，我們都喜歡新鮮感的東西，但最後多數的我們依然會用理智的實用主義勸說自己，不過有一點你用視覺就能感知：Laurèl 的服裝實穿性很高。
座標：啟皓北京
#黑與白、陰與陽
身著白色薄紗裙的周淑婧和身著黑色絲絨裙袁博超，當你看到這樣的一黑一白你想到了什麼？
M essential 2018 春夏系列靈感來源於中國古老文明圖案 —— 河圖洛書。它是史料記載中最早的五行八卦之起源。陰與陽，有與無，正是 M essential 這幾季一直都在討論思考的哲學範疇。
雖然黑與白是時裝中最常見的對立體系，但是反而黑與白是最難做出層次感的考題。而在新一季作品裡，M essential 繼續沿用高級訂制服概念打造實穿化成衣，運用了大量的材質對撞，無論是自主研發的手工古典剪絨提花，還是進口的複合蕾絲，均搭配反性格材質增添了衝突中的和諧美感。
值得一提的是，施華洛世奇（Swarovski）為 M essential 2018 春夏季產品研發提供了贊助。M essential 將人工水晶與河圖矩陣符號在緊身胸衣上進行點綴，這種力與美的碰撞、東西文化意象之間的結合，都給我帶來了衝突又不違和的美感，是這次北京時裝周我最喜歡的一場秀之一。
座標：啟皓北京
#穿高級時裝的朋克女孩
鐘嘉琪亦是這兩年邁出國際的中國年輕設計師之一，他探討「差異性」和「互補性」的 TOMMY ZHONG 2018 春夏系列受邀參加了米蘭女裝周。而本季與藝術家 Nadine Shaban 進行了精彩的跨界合作，這次也其 2018 春夏系列在 FASHIONNOW 再次演繹。
TOMMY ZHONG 善長將裝置作品裡呈現的藝術狀態轉變成有形的可穿戴服飾。本季，從 Nadine Shaban 藝術創作過程中使用材料的特殊方式獲得啟發，設計師直接利用或借助專業紡織技術，將其轉化為獨有的服裝面料。帶有哥特氣質的晚禮服、宗教色彩的粉色套裝、具有 50 年代腰線風格的外套，以及莊重肅穆的長款打褶襯衫裙……在經典的輪廓，舒適的線條下，演繹出矛盾衝突的現代美感。
Nadine Shaban 的藝術作品以不同的印花以及梭織技術處理，被設計師以自己的方式賦予了新的生命。TOMMY ZHONG 故意將梭織線頭剪斷，呈現出刻意的不完美狀態；經由掃描處理的模糊圖像通過手工或借助機器的絲網印刷後，讓這些曾被藝術家精心梳理的不規則線條呈現出被規範約束下的張力，也是由立體轉變為平面的過程；由設計師自主研發的梭織面料，在雕塑輪廓的粉黑白三色拼接夾克中穿插些許亮眼的橙色，同時混凝土效果印花面料上的脆弱裂縫則展示出作品在完成與未完成之間的微妙共存關係。最終，身體被包裹於新奇的布料之下，裸露的肌膚和少女般純潔的心靈交織於一體，一個全新的女性形象由內而外地準備就緒。
左 Jennifer Nelson 右 鐘嘉琪
設計師認為：一位穿著高級訂制服，騎著重型機車的朋克女孩，好像《龍紋身的女孩》的女主角那樣，是最符合自己心目中對 2018 春夏季 TOMMY ZHONG 女孩的想像。只不過這種朋克態度僅僅只是女孩心裡的不羈，並非流露於外表的叛逆。
座標：798 藝術區
#以手造物，描繪「藍書」
生活在左應該是這周下來我看到的最「中國」的秀，因為這場服裝秀中既有中國歷史又蘊涵了東方文化。
章節一：世說新語
章節二：滿漢一家
章節三：Amish 的復興
章節四：藍書
生活在左 2018 春夏的秀場分為四個章節：世說新語、滿漢一家、Amish 的復興和藍書。其中，藍書系列團隊花費了四年時間準備最終推出，本系列以藍書為主線，聯合國家非遺傳承人黃榮華老師，本著用手工智慧，汲取西方精華，弘揚中國最本源的「中華之色」的原則，共同打造一個穿梭於古今，游離於中外的系列。借此重現中國傳統文化，弘揚傳統手工藝。
設計師：林棲（左）及柯森（右）
Q：請問是怎麼找到非遺傳承人黃榮華老師合作的？
A：中國在 2006 年時候，我記得在海外很多人使用的個人空間是 MSN space 和國內是博客，不同的博客琳琅滿目，2006 年那年，我在翻查紅樓夢中有關賈母對於瀟湘館那兩匹帳子的色彩介紹的時候，找到了黃老師的個人博客，於是我們就成為了博客好友，後面一晃眼就是十年過去了，時機往往就在你不經意的一次嘗試中到來，於是我們一拍而和。
Q：請問「藍書」的概念是如何融入到整個系列中的？
A：藍書，表面講述的是藍（古代色彩體系中實際為青），但是實際講的是人，人用草，用水，在一定的環境下獲得的智慧，並且人用一生的時間來從事自我的行為和意識的構造，藍書，記錄的背後，也是我們對於人類智慧的思考，於是，藍書從 4 個章法，就像多幕劇一般從古到今，到從東方到西方，呈現的是人不同時期的行為和意識，模特的造型要感謝 FOGGY MA 的神來之筆，前面看時西式，後面看又是中式，兩側的耳墜子是我們手工設計師一朵一朵鉤編起來的，在臨近開秀的3天，我們用蘇木，紅花，土靛，葡萄籽，紫檀進行了色彩的染整，藍書的整體劇情就更加飽滿，這些藍色的花朵變成了藍書串聯四個系列生動的點睛之筆。
座標：798 藝術區
#猜不到開頭也猜不到結尾
這次受到朋友的邀請來看劉盛毅老師的秀，為什麼我的簡短點評說「猜不到開頭也猜不到結尾」呢？
一開場，光影中，一群男模背著包走向 T 台中央，而這並不是開場只是預熱，因為 5 秒鐘後，男模們就把包扔向了觀眾席，這種預熱確實很能抓住觀秀者的心，因為男模下臺後的 1 到 2 分鐘你能聽到不斷的掌聲。
設計師劉盛毅這次帶來了他的新作，多數背包都有著幾何廓形，並且少有小容量的背包，看來設計師本人是注重實用主義的，但是在之後的細聊中才得知，即使看著大，實則分量非常輕，而這就是設計師劉盛毅對於材質實用性的執著。
最後一款背包出場著實是抓住了我的目光的，多功能結合的戶外包既能裝載又能遮陽避雨，稍作變形依舊是有型的包款。
本以為這場秀就這麼結束了，沒想到兩位男模一起提著一隻巨型的包袋上場。
設計師劉盛毅正藏在這個超大的包袋之中，與大家亮相，結束後自己收拾完百搭扛回來後臺，可以說是相當可愛了，於是結束後我也準備和這位可愛有點小任性的設計師聊一聊。
Q：請問您覺得女性和包包的關係是如何的？
A：提煉獨立女性的生活方式，例如：在硬的九小時工作以用自帶屬性的軟包來征服男性。
Q：請問您在設計包包的時候，最注重哪方面？
A：享受歸屬感的生活。
Q：請問您自己在生活中背什麼樣的包？
A：能讓我有場景感的包，例如：我上班可以用功能性的包、下班用能體現我生活方式的包)我設計的包承接著那些為優質生活而努力的我們，包是擁有存在感的載體。
lofficiel.cn 我 們 期 待 與 你 相 逢