Q-Story 窮遊網
策劃：窮遊網
採訪/撰文：李鷐 圖：張璐詩
採訪張璐詩前是有點忐忑的， 這種感覺， 就像是一位攝影師給另一位攝影師拍寫真，
要知道， 張璐詩是從15歲開始， 便能不怯場地跑去採訪名人， 有模有樣地寫出樂評的“新聞人”。 發表的報刊雜誌， 從她家鄉的《廣州青年報》， 到北京的《新京報》， 《Time Out》古典與爵士樂專欄， 到《金融時報》的中文網專題， 再到英國《衛報》和德國的古典音樂雜誌《VAN》；她採訪的人， 也從小時候喜愛的名作家， 到氛圍音樂先鋒、曾擔任U2唱片製作人的布萊恩·伊諾一個小時的對談。
布萊恩·伊諾曾擔任U2的唱片製作， 是英國氛圍音樂的先鋒， 對寫了多年樂評的張璐詩來說堪稱神級偶像。 這次對談後來被張璐詩形容為“在十幾年日報與旅歐獨立採訪生涯中獨一無二”。 這不僅是因為伊諾的名氣， 而在於伊諾極具前瞻性的視界，
張璐詩和伊諾間的讚賞無疑是相互的。 回到英國後， 伊諾特意發來郵件， 稱“多年來我接受過的採訪裡， 你是少有的最好之一。 ” 這話誇得張璐詩興奮地“飄飄然”了好一陣。
在北京日壇公園採訪布萊恩·伊諾
採訪偶像不是件容易事， 一不留神就會陷進崇拜者的泥潭裡， 不自覺地進行仰視對話。 但張璐詩努力保持了頭腦清醒：“名人、前輩、我仰慕的人們， 與他們對坐時， 我曾每次都為自己的年輕而慚愧。 但逐漸我學會了盡可能平等、平視的溝通， 因為能做到這一點才有可能獲得與對方同一波段的、真正意義上的‘對話’。 ”
通過一次次和“天才大腦”們的對話， 張璐詩不斷以最快的速度向世界打開自己， 並以最短的時間嘗試讓陌生人向自己打開。 隨著飛速成長， 張璐詩開始對自己局限在一座城市中的新聞人身份產生了質疑，
這座鋼筋混凝土的城堡， 已經關不住躍躍欲試的她了。
旅歐十年
“每隔三五年， 我就會尋找下一個大本營”
張璐詩的朋友形容她後來的生活：“像動物， 不像植物”。 張璐詩對自己的評價是：“我喜歡在一個地方住一段時間， 幾年吧， 然後尋找下一個大本營。 ”
事實上， 她的“疲倦期”遠比“幾年”要短得多。 2006年， 張璐詩移居到了希臘東南部的海島Kos居住， 這個地方成了她未來十年旅歐生涯的開端。 她的住處離機場只有5分鐘車程， 有種“隨時準備打包走人”的流浪感。 平均每隔三周， 她就會出發，
在英格蘭東海岸的Aldeburgh Festival與歐美著名媒體的樂評人們野餐
那時和張璐詩的旅歐生涯一同開始的， 還有Couchsurfing“沙發客”。 這個當時新興起來的小圈子氛圍單純而友好， 張璐詩往往會先認真地閱讀各位沙發主人發佈在主頁上的興趣愛好， 多年來做新聞人養成的敏銳觀察力，讓她第一眼就會去捕捉對方的語言風格，然後去想像，螢幕另一端的是個怎樣的人，他住的是一間怎樣的屋子。
儘管這種雙向選擇看起來全屏直覺，但結果竟也常能皆大歡喜。鹿特丹跳現代舞的義大利男孩，帶她去和一大幫同是鹿特丹新移民的現代舞者吃烤串、發酒瘋，在深夜裡聊理想；里爾的沙發主人是市長助理，下午4點一下班必須先去咖啡館或酒館喝一杯，跟幾個朋友用蹩腳的英文加法文熱火朝天地聊政治；布魯日的嬉皮士老頭家裡滿屋子邋遢，但書架上卻陳列著一系列令人垂涎的書和古董相機。
但最令張璐詩難忘的，還是曼海姆的沙發主人——一個做電臺編輯的女孩。她玩樂隊、唱搖滾，兩天的時間裡，她們從歐洲電影聊到各自的理想，聊未來世界裡種種空泛抽象卻充滿詩意的話題。得知張璐詩的下一站是去路德維希港看音樂會，她一個電話打過去，馬上叫來一個朋友，騎著雙人單車出現在家門口，載著張璐詩到路德維希港的森林別墅裡過了一夜。他們一起用烤箱做了披薩，看清早門外紅色的小松鼠上躥下跳。
在德國路德維希港與爵士鋼琴怪才Stefano Bollani聊天
那天的回憶後來被張璐詩濃縮成了一首歌，名字就叫《路德維希港》。這首歌後來成了她發佈的首支單曲，再後來又被收錄進了她的首張個人專輯中。每當有人問起這首歌的特殊意義，她就會說：“這是一隻七年前的罐頭，打開它，旅途中的陌生際遇，多年後依舊新鮮撲鼻。”
4:30路德維希港-張璐詩來自窮遊網
回歸唱作人
“音樂我太尊重它，它應該是生活的提煉而不是生活本身”
旅歐的十年裡，儘管張璐詩看起來屬於慵懶漂泊狀，但有兩樣東西始終持之以恆：採訪寫作和彈琴寫歌。
因為長期在媒體工作，張璐詩養成了帶著一點點“使命感”的分享欲。只要是自己喜歡的音樂家、藝術家、作家，她就會去主動約見：“這並不是趕新聞時效式的採訪，有時候會約上一年，但大家都在最舒服的狀態下見面，地點也是最放鬆的，出來的東西也更有深入生活的可能性。”
在哥本哈根採訪“世界最佳餐廳NOMA”執掌人Rene Redzepi
在愛丁堡與《猜火車》原著作者Irvine Welsh吃早飯
張璐詩對《猜火車》原著作者的專訪發表在德國報刊上
但音樂，才是張璐詩呼吸的養分。大學畢業前她第一次嘗試寫歌，那時她就模糊地意識到：“彈琴、寫歌是我對自己最有效的表達方式”；行走歐洲，她只是在飛機上對一位德國爵士鋼琴手的作品一聽鍾情，就決定下一站飛到阿姆斯特丹去聽他的音樂會；在倫敦，她重拾起曾一度揮別的吉他，與朋友們一起排練、做小型演出。
張璐詩曾說，在所有外界給她貼過的標籤中，樂評人、吉他手、唱作人...... 她最最不能割捨的，就是吉他與唱歌：“我越來越覺得，將吉他抱在懷裡，它真是我的一位靈魂伴侶啊。”
所以，當有人驚訝于張璐詩從新聞人到唱作人的華麗過渡時，她只是平靜地說：“我的身份並不存在‘轉型’，唱作、彈琴其實比我媒體人的生涯開始得還要早。”對她來說，這不過是一次質樸的回歸。
2016年，張璐詩發佈了自己的首張個人專輯《才不枉過年少吧》。同名歌曲中，張璐詩用清麗乾淨的粵語哼唱著：“舊書舊文，舊單車舊同行，就這麼畢業了；忘掉教育課和數學課，忘掉束縛；歌唱吧，心跳吧，錄下些音訊送他吧，才不枉過年少吧。”那聲音仿佛來自一個遙遠的夢，配上結尾銜接的一段密密彈奏的吉他旋律，直唱進人心裡。
專輯共10首歌，前後創作年份跨越了15年。它們有的寫於西伯利亞大鐵路，有的寫於希臘，有的寫於奧斯陸和德國。她歌裡的旋律，峰迴路轉、不可預料，有掩藏得恰到好處的情緒。張璐詩曾用一句很動情的話來闡釋她的歌：“音樂我太尊重它，它應該是生活的提煉，而不是生活本身。”
2017年，張璐詩暫別她在歐洲的大本營倫敦，回到國內籌備自己的全國巡演。巡演海報是一片蒼翠的綠，背景的油畫是她從倫敦請來的鼓手特意繪製的；海報上有一串如水中游魚般瀟灑的字——“大地任我行”，是她父親的題詞。
簡單五個字，對張璐詩卻是那麼的貼切。從把古典樂當鬧鐘，到把吉他當靈魂伴侶；從小小吉他演奏家，到文筆犀利的新聞人、樂評人，到在歐洲肆意暢遊的旅行者，到隨心而唱、而彈的唱作人...... 幾種生活之間，她行走得收放自如、遊刃有餘，那麼安靜、自如又蘊含驚喜，一如她的歌。
對 話 張 璐 詩
Q：還記得你的第一篇樂評嗎？
A：第一篇樂評還真是忘啦。記得大概是15歲的時候寫德國Hyperium廠牌下的STOA、4AD廠牌的“仙樂”吧。嘗試義正言辭地探討的是“言之有物的音樂，與形式為主內容空洞的New Age音樂之分”。現在對於形式與內容的觀點沒有本質的改變，但現在是覺得當時很“言之有物”的STOA樂隊，其實也可以列入形式大於內容的類別：）
Q：你在歐洲的行走軌跡是怎樣的？
A：很多城市或地區我喜歡就會反復去，並會將工作、旅行和生活盡可能組合在一起。比如說，自己發現一些在國內還不那麼為人知的爵士音樂節，然後每年都會回去。因而也在各地結交了不少好朋友，很多的同行和同道中人。目前我的大本營在倫敦，但廣州依然是我的根基所在。
Q：你都發現了哪些好玩的音樂節？
A：我每年都會去的一個爵士節是德國萊茵河畔的Enjoy Jazz。八年前莽撞地寫信，如今與爵士節創始人已是老友。我十分欣賞作為ECM和爵士樂愛好者的這位創辦人的視野和願景：在曼海姆、海德堡、路德維希港三城舉行，持續一個多月，每天只安排一地一場音樂會，因為他不要所有藝人紮堆到兩三天裡沒日沒夜演出的那種混亂，而要大家聽一場是一場的專注。
哥本哈根爵士節每年7月都在海邊做一些露天的音樂會，天色將晚時，在海港裡遊一陣上來，在海風裡吃燒烤喝啤酒聽音樂，空曠的小號、切分音與海鷗的盤旋一樣無所定向，令人驚喜。
Q：你曾說：“如果非要給我的音樂定義風格，不如叫shy pop和dark folk好了。”這是否說明，音樂風格的定義對你來說不那麼重要？
A：在可能的情況下，我儘量不去將一首歌關進某個抽屜裡，再貼上標籤。類別的邊界太平整、明顯，會令概念先行，而很可能就會限制了耳朵與想像的獨立探索。
Q：樂評人、吉他手、唱作人，這幾個身份中，你最不能割捨的是哪一個？
A：作詞、作曲、寫歌、彈琴、唱歌對我都是同步進行的，我從未想像過割捨其中一樣是什麼感覺。樂評人肯定是最早割捨的那個：），樂評其實是需要巨大的積累與專業能力去做的事，但在國內、尤其是獨立音樂界的樂評，這並不存在。假如以前寫樂評是被所謂的“使命感”驅使，現在自己做音樂去做更實質的表達會更有意思吧。
吉他和唱歌都是我最不能割捨的呢。如果還要繼續篩，我會最後留住吉他。越來越覺得，將它抱在懷裡，真的是我一位靈魂伴侶啊。
Q：除了唱歌和寫作，你還有哪些愛好？近期最愛的一本書、一部電影是？
A：在希臘的大海裡裸泳：）
近期在看《人類簡史》。讀書時我歷史學得不怎麼樣，興趣也不強烈。最近幾年到有史前遺跡的海邊、山崖甚至山洞裡走得多了，包括丹麥、斯洛維尼亞、英吉利海峽等地，發現自己對尼安德特人的歷史、人類歷史、古老世界的樣子越來越感興趣。
去年在格拉斯哥電影節上看了比利時導演Jaco van Dormael的作品《超新約全書》，覺得甚至超越了他之前的長片《無姓之人》（Mr.Nobody），看完後深感久違的激動，愛導演大人的幽默、聰明、和驚喜的想像力，還有裡面的配樂。然後就決定要約見他。兩個月後，我去了他家，看他跟我講他養的大烏龜，名叫“月亮”。
由張璐詩撰寫的《歐洲音樂旅行》窮遊錦囊現已上線！
從倫敦到愛丁堡，從波恩到德累斯頓，從布魯塞爾到貝根...... 音樂在歐洲這片大陸上無處不在，希望這本錦囊給熱愛音樂的窮遊er帶來更多感動與靈感。
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多年來做新聞人養成的敏銳觀察力，讓她第一眼就會去捕捉對方的語言風格，然後去想像，螢幕另一端的是個怎樣的人，他住的是一間怎樣的屋子。儘管這種雙向選擇看起來全屏直覺，但結果竟也常能皆大歡喜。鹿特丹跳現代舞的義大利男孩，帶她去和一大幫同是鹿特丹新移民的現代舞者吃烤串、發酒瘋，在深夜裡聊理想；里爾的沙發主人是市長助理，下午4點一下班必須先去咖啡館或酒館喝一杯，跟幾個朋友用蹩腳的英文加法文熱火朝天地聊政治；布魯日的嬉皮士老頭家裡滿屋子邋遢，但書架上卻陳列著一系列令人垂涎的書和古董相機。
但最令張璐詩難忘的，還是曼海姆的沙發主人——一個做電臺編輯的女孩。她玩樂隊、唱搖滾，兩天的時間裡，她們從歐洲電影聊到各自的理想，聊未來世界裡種種空泛抽象卻充滿詩意的話題。得知張璐詩的下一站是去路德維希港看音樂會，她一個電話打過去，馬上叫來一個朋友，騎著雙人單車出現在家門口，載著張璐詩到路德維希港的森林別墅裡過了一夜。他們一起用烤箱做了披薩，看清早門外紅色的小松鼠上躥下跳。
在德國路德維希港與爵士鋼琴怪才Stefano Bollani聊天
那天的回憶後來被張璐詩濃縮成了一首歌，名字就叫《路德維希港》。這首歌後來成了她發佈的首支單曲，再後來又被收錄進了她的首張個人專輯中。每當有人問起這首歌的特殊意義，她就會說：“這是一隻七年前的罐頭，打開它，旅途中的陌生際遇，多年後依舊新鮮撲鼻。”
4:30路德維希港-張璐詩來自窮遊網
回歸唱作人
“音樂我太尊重它，它應該是生活的提煉而不是生活本身”
旅歐的十年裡，儘管張璐詩看起來屬於慵懶漂泊狀，但有兩樣東西始終持之以恆：採訪寫作和彈琴寫歌。
因為長期在媒體工作，張璐詩養成了帶著一點點“使命感”的分享欲。只要是自己喜歡的音樂家、藝術家、作家，她就會去主動約見：“這並不是趕新聞時效式的採訪，有時候會約上一年，但大家都在最舒服的狀態下見面，地點也是最放鬆的，出來的東西也更有深入生活的可能性。”
在哥本哈根採訪“世界最佳餐廳NOMA”執掌人Rene Redzepi
在愛丁堡與《猜火車》原著作者Irvine Welsh吃早飯
張璐詩對《猜火車》原著作者的專訪發表在德國報刊上
但音樂，才是張璐詩呼吸的養分。大學畢業前她第一次嘗試寫歌，那時她就模糊地意識到：“彈琴、寫歌是我對自己最有效的表達方式”；行走歐洲，她只是在飛機上對一位德國爵士鋼琴手的作品一聽鍾情，就決定下一站飛到阿姆斯特丹去聽他的音樂會；在倫敦，她重拾起曾一度揮別的吉他，與朋友們一起排練、做小型演出。
張璐詩曾說，在所有外界給她貼過的標籤中，樂評人、吉他手、唱作人...... 她最最不能割捨的，就是吉他與唱歌：“我越來越覺得，將吉他抱在懷裡，它真是我的一位靈魂伴侶啊。”
所以，當有人驚訝于張璐詩從新聞人到唱作人的華麗過渡時，她只是平靜地說：“我的身份並不存在‘轉型’，唱作、彈琴其實比我媒體人的生涯開始得還要早。”對她來說，這不過是一次質樸的回歸。
2016年，張璐詩發佈了自己的首張個人專輯《才不枉過年少吧》。同名歌曲中，張璐詩用清麗乾淨的粵語哼唱著：“舊書舊文，舊單車舊同行，就這麼畢業了；忘掉教育課和數學課，忘掉束縛；歌唱吧，心跳吧，錄下些音訊送他吧，才不枉過年少吧。”那聲音仿佛來自一個遙遠的夢，配上結尾銜接的一段密密彈奏的吉他旋律，直唱進人心裡。
專輯共10首歌，前後創作年份跨越了15年。它們有的寫於西伯利亞大鐵路，有的寫於希臘，有的寫於奧斯陸和德國。她歌裡的旋律，峰迴路轉、不可預料，有掩藏得恰到好處的情緒。張璐詩曾用一句很動情的話來闡釋她的歌：“音樂我太尊重它，它應該是生活的提煉，而不是生活本身。”
2017年，張璐詩暫別她在歐洲的大本營倫敦，回到國內籌備自己的全國巡演。巡演海報是一片蒼翠的綠，背景的油畫是她從倫敦請來的鼓手特意繪製的；海報上有一串如水中游魚般瀟灑的字——“大地任我行”，是她父親的題詞。
簡單五個字，對張璐詩卻是那麼的貼切。從把古典樂當鬧鐘，到把吉他當靈魂伴侶；從小小吉他演奏家，到文筆犀利的新聞人、樂評人，到在歐洲肆意暢遊的旅行者，到隨心而唱、而彈的唱作人...... 幾種生活之間，她行走得收放自如、遊刃有餘，那麼安靜、自如又蘊含驚喜，一如她的歌。
對 話 張 璐 詩
Q：還記得你的第一篇樂評嗎？
A：第一篇樂評還真是忘啦。記得大概是15歲的時候寫德國Hyperium廠牌下的STOA、4AD廠牌的“仙樂”吧。嘗試義正言辭地探討的是“言之有物的音樂，與形式為主內容空洞的New Age音樂之分”。現在對於形式與內容的觀點沒有本質的改變，但現在是覺得當時很“言之有物”的STOA樂隊，其實也可以列入形式大於內容的類別：）
Q：你在歐洲的行走軌跡是怎樣的？
A：很多城市或地區我喜歡就會反復去，並會將工作、旅行和生活盡可能組合在一起。比如說，自己發現一些在國內還不那麼為人知的爵士音樂節，然後每年都會回去。因而也在各地結交了不少好朋友，很多的同行和同道中人。目前我的大本營在倫敦，但廣州依然是我的根基所在。
Q：你都發現了哪些好玩的音樂節？
A：我每年都會去的一個爵士節是德國萊茵河畔的Enjoy Jazz。八年前莽撞地寫信，如今與爵士節創始人已是老友。我十分欣賞作為ECM和爵士樂愛好者的這位創辦人的視野和願景：在曼海姆、海德堡、路德維希港三城舉行，持續一個多月，每天只安排一地一場音樂會，因為他不要所有藝人紮堆到兩三天裡沒日沒夜演出的那種混亂，而要大家聽一場是一場的專注。
哥本哈根爵士節每年7月都在海邊做一些露天的音樂會，天色將晚時，在海港裡遊一陣上來，在海風裡吃燒烤喝啤酒聽音樂，空曠的小號、切分音與海鷗的盤旋一樣無所定向，令人驚喜。
Q：你曾說：“如果非要給我的音樂定義風格，不如叫shy pop和dark folk好了。”這是否說明，音樂風格的定義對你來說不那麼重要？
A：在可能的情況下，我儘量不去將一首歌關進某個抽屜裡，再貼上標籤。類別的邊界太平整、明顯，會令概念先行，而很可能就會限制了耳朵與想像的獨立探索。
Q：樂評人、吉他手、唱作人，這幾個身份中，你最不能割捨的是哪一個？
A：作詞、作曲、寫歌、彈琴、唱歌對我都是同步進行的，我從未想像過割捨其中一樣是什麼感覺。樂評人肯定是最早割捨的那個：），樂評其實是需要巨大的積累與專業能力去做的事，但在國內、尤其是獨立音樂界的樂評，這並不存在。假如以前寫樂評是被所謂的“使命感”驅使，現在自己做音樂去做更實質的表達會更有意思吧。
吉他和唱歌都是我最不能割捨的呢。如果還要繼續篩，我會最後留住吉他。越來越覺得，將它抱在懷裡，真的是我一位靈魂伴侶啊。
Q：除了唱歌和寫作，你還有哪些愛好？近期最愛的一本書、一部電影是？
A：在希臘的大海裡裸泳：）
近期在看《人類簡史》。讀書時我歷史學得不怎麼樣，興趣也不強烈。最近幾年到有史前遺跡的海邊、山崖甚至山洞裡走得多了，包括丹麥、斯洛維尼亞、英吉利海峽等地，發現自己對尼安德特人的歷史、人類歷史、古老世界的樣子越來越感興趣。
去年在格拉斯哥電影節上看了比利時導演Jaco van Dormael的作品《超新約全書》，覺得甚至超越了他之前的長片《無姓之人》（Mr.Nobody），看完後深感久違的激動，愛導演大人的幽默、聰明、和驚喜的想像力，還有裡面的配樂。然後就決定要約見他。兩個月後，我去了他家，看他跟我講他養的大烏龜，名叫“月亮”。
由張璐詩撰寫的《歐洲音樂旅行》窮遊錦囊現已上線！
從倫敦到愛丁堡，從波恩到德累斯頓，從布魯塞爾到貝根...... 音樂在歐洲這片大陸上無處不在，希望這本錦囊給熱愛音樂的窮遊er帶來更多感動與靈感。
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