古有形意書， 今有字媒體
文字是人類傳情達意的抽象符號系統
西漢文學家揚雄曾言:“書、心畫也
所謂相，
外顯形之所以；而心，
則意隨境轉
好在相為天生， 字由心轉， 若能深耕不輟， 也能達意之不可以
為！此！
作為字體愛好者的“我”特地參加了
古田路9號•方正字形檔聯合舉辦
“字由心生”
字體設計分享沙龍-成都站
此次沙龍
/
邀請了在字體設計領域深耕的4位資深老師：
彈簧x高興品牌創始人x《字學者》
汪文x方正字形檔設計副總監x《字體創作方法》
左佐x左佐工作室主理人x《商業委託與文字造形》
明偉x方正字形檔產品副總監x《一字不苟》
/
方正字形檔就不用多說了，
該團隊人少而力大，
致力於開發中文字體，
包括民族文字體70多款，
有4款包含7萬多漢字的超大字形檔，
主要應用在出版、印刷、包裝、設計、廣電、辦公等領域。
到目前為止， 已擁有中文字體200餘款。 隨著移動互聯網的發展和普及，
整個沙龍分享會的短短4個小時， 讓我對字體設計的感覺， 從瞭解到喜愛， 從業餘到想要深入。 老師的分享， 不在技巧， 重在意趣。
設計師的行業， 就是交流。 不同于藝術家，
Visual Communication Design
除了有關於形意之美的視覺優勢， 溝通， 仍然是設計師行當必不可少的創作手段
而設計
則是“工具理性”或“計算理性”轉向於“反常態”抒情價值的藝術活動
所以文字既作為一種圖形符號， 又做為語言形式， 如果我們只研究其形、意， 似乎並沒多大的價值， 那是屬於語言、文學的範疇。
好吧。 那麼所謂的字體設計， 就是：要麼對一個字進行設計， 要麼對很多字之間的關係進行設計。 加起來就是字體設計， 至於其它的全都是子項。
最後， 最最重要的一點， 就是品牌與字體之間， 人與物之間承載一個怎樣的關係。
當然， 你也可以將字體設計的概念歸納總結成如下幾個觀點：
一：是以字的最小組成單元（筆劃）為物件而進行的結構比例角度等設計手段（也包括對筆劃所進行的肌理、顏色的變化等處理）， 最終形成字的整體面貌的方法、過程和結果。
二、具有一定的意義、以及可讀性和創造性。 比如造新字，
三、處理字與字的空間性和時間性的存在關係， 這裡不僅限於平面排版裡的關係。
很多很多人大多都沉浸於第一觀點中，
深入其中而無法自拔，
其實本身字體設計的創作和研究過程是非常有趣的，
再加上規則制度一多，
很可能就會一入其中深似海。
至於造字，2014年9月，由全國科學技術名詞審定委員會、光明網、方正電子三方共同推動的化學元素112號鎶(gē)、114號鈇(fū)、116號鉝(lì)等新元素用字正式問世。在選用前需要聽取語言文字界專家的意見，並征得國家語言文字工作委員會同意後發佈，這本身比較困難。
但將設計文字藝術化，圖形組合化的認可和製作卻非常簡單，並已成為大眾喜好的主流趨勢，比如說帶有貓圖形的喵嗚字體，由表情包衍生的特殊藝術字體等等。另一方面，則是與品牌結合強調與品牌氣質的吻合，允許減筆連筆，其作用類似標誌。當然最終，也許該作者會有自己習以為常的特色符號成為一類特殊的被廣大群眾認可的代表性文字也未可知。
那麼第三階段，我認為可能需要多方努力才能有所成就。比如說字模尺寸、字形檔格式、字元集標準......這些詞彙是由於技術限制導致的，所以肯定屬於歷史和技術範疇，更需要多方面研究和論證。像方正字形檔設計所呈現的，肯定是將一筆一劃調的相當穩重的，沒有所謂對的，一切基於資料理論給出的答案——更適於人體的閱讀。
話說到這裡，為了便於技術理解，我們可以整合為以下幾個概念：
“文字設計”的內容，可以說是一切與文字有關的設計，即Typography
Typography肯定是最大概念，原意為鉛字排印，是沒有鉛字字體設計概念的。
但發展到現在，
鉛字（電子）字體設計＝typeface design，
標誌字體設計＝logotype
運用字體為主元素的所有設計（海報、導視、包裝⋯⋯，當然還有最原來的書籍設計⋯⋯）＝typography
以上所有的範疇＝typography
所以，單純的字體設計，很難概括typography的所有含義，
比如書籍設計的排版等，字體設計很難涵蓋這樣的意義。
現在多數的字體設計教科書，全是標誌類的logotype⋯⋯
可以很明顯的看到字體設計的範疇所包含的內容，那麼看看你想做哪方面的？你正在研究哪方面的？你才能在技術上入手。為什麼？
其實可以單純的將其看作兩個方面：品牌字體（包括標準字體）和印刷字體。
這樣分類是因為兩者的用途，設計原則都不一樣。
品牌字體一般都是少數位，強調與品牌氣質的吻合，允許減筆連筆，其作用類似標誌。
而印刷字體一般是按照當地政府的規定，分為幾種類別，字數有一定的要求。寫法也有一定規範，一般不允許更改字的筆劃數和寫法。 而且還包括字距、不同粗細等內容的設計，其作用主要是用於閱讀。
而字體應用在各種媒介上學問，比如排版等應屬於“文字設計”的範疇，紙媒介與電子媒介的寫法各自有不同的規則，這都在技術所呈現的視覺內容上具有相當大的比重，直接關係到閱讀和理解的品質。
知道了這些潛在規則，我們就可以真正的聊聊文字設計（typography） 了。
結構
字體設計的結構——“嚴謹”、“出身”
每一個字的來由都是有歷史有傳承有科學道理的，在藝術創作的時候是有一定記載原型為依據，比如說某個時代某個國郡那一段時間所承認的語言範疇、文字結構等。
因此，一般以既有存在的一個書法字體為原型，來增減或拉取偏旁進行更改，或者本身也是靈感創作的來源。
但結構本身的增減拉取卻並不改變字體的結構，因為人類的認知結構或者知識經驗具有引導和統一整合性，所以，只要符合事實依據或規則制度的規範改動，就算是天馬行空的創造幻想，也仍然能夠保持這個字體的“完整性”，“隱含性”。
對結構的把控猶如建築的基石，無論是logotype，還是typography ，都有其理性的存在依據，即符合人類美學價值觀和科學的直觀印象。
簡單的說，就是除了純粹的美感外，文字的內涵，它們的重心是否一致，它們存於什麼樣的載體是否具有不同的效用等均依託於物件在我們眼球處的映射，你是否看到重點，是否不會覺得疲累，都是設計師應該考慮的人性化重點，也是最先把控的要點。
風格
字體沒有風格，所謂的風格是人為輿論或興趣所導致的風向或者說是引導，這並沒有具體的概念，但仍可以根據人們主流的感覺基礎來分類，因此誕生了一個個“風格”，但我仍想歸類為某個家族或者是檔。
因為不同的家族還是有某些共性可言，設計師在進行創作的時候，仍然可以靈活的根據自己所想所感來提取素材，當然現在的字形檔風格已經劃分的很細，可以直接採用，或者直接下載所需字形檔進行變形。
在字體結構已經很有依據的情況下，延展風格的深度還是值得探索的，這是建立感覺的過程，也是將其惠及世人的佳作，能夠獲得人的承認和喜好，更是其存在的價值和意義。
訴求
我們可以將訴求的物件分為甲方，和人民群眾。設計作品的思路和靈感也大部分取決於他們，可能有一定的限制，但這正是設計師作為一個解決者所要施展的能力範圍之內，極大的挑戰者設計師們的想法，也調動著他們的情理，讓產品本身變得合理起來，因此訴求的過程是非常重要的。
如果單純的任務僅僅只是服務於甲方某一類人群的話，可能更多的是甲方自己的思路和創想，設計師充當補充的作用，當然更好的大師會占決策和主導性，但大部分人群會先與客戶進行磨合，儘量的達到契合和尊重的目的，這就需要我們具有良好的溝通和素養，學會在不影響客戶思維的前提下，盡最大可能堅持自己的觀點。
那麼，如果是服務於大眾，即使是某一類人群的委託，也是以大眾的行為方式作為主導，這就需要統計學裡的一些歸類分析，優化決策，利於傳達，要進行深入的市場調研，找到可以依存的理論依據。
其實我認為訴求是非常重要的一個環節，有需求才有產品（解決問題）的出現，才有所謂巧妙性的靈感產生。我們的最終目的是和客戶/大眾成為朋友，而不是敵人，是吧？基於此，正是由於各種各樣的委託人的信任，我們的生活才會越來越美好。
環境
之所以單獨將環境提出來是因為我們會發現一些我們自己沒注意到而客戶也沒提及但仍對結果的優化產生巨大影響的事情。也許是，我們認為自己做的足夠好了，但是應用到具體環境中，卻發現並沒有實現我們想要的那個效果。聽起來，好像很抽象，就像一草、二草、三草的區別，什麼變了，也許每一個但看都非常優秀，單拎出來也有很好的效果，但為什麼你交給客戶的就是三草。
舉個例子來說，在創作完成後，偶然逛到客戶的朋友圈，發現了你要做的logotype，它是一個先有實體的專案，看到了這個項目的室內風格和實際要賣的物品之後，然後發現你的東西放進去總有些地方格格不入，所以需要改的這一個過程，我把它稱為環境影響。
是的，也許結構要改，思路要改，表達內涵要改，也許只是改動一下顏色，材質等等微小之處，但可能會更符合品牌形象，或者更能表達意識思想和社會主流。
規則
字體設計有很多規則，這是在學習行進過程中必須要考慮的問題，尊重這些規則，讓它看起來正式、嚴謹、適於思考，就是成功的。
而隨著科技的發展，滿足於人體的需求和效用，字體的運用也逐漸的有所改變，規則不是來限定思維的，僅僅只是最優化，規範文字的“行為”，還不是讓人們看起來更加方便、快捷、自然，有回應。
像國與國之間，由於文化歷史、語言文字、風俗習慣的差異，會有不同的排版順序和習慣；而紙媒和電子之間也有不可逾越的鴻溝，一般電子版的字變小之後，很多細節就會沒用，因而變得更加圓潤、粗和簡潔，包括很多指示牌，如果細細觀察，會發現字體的出頭一般都沒有，能省則省，這是為了起到在穿行目的中及快的識別作用；另外每個時代的審美標準也不一樣，因此需要與時俱進......
不同的載體會有不同的規則體現，小到字體本身的結構理論，大到關係人文生活習慣，在其中賦予其藝術性或巧妙性都是必須的，社會需要分門別類找到對應的主題，以小而窺大，是人生的智慧。
最後，是對老師們的提問階段，我想很多人都有這樣那樣的疑問，我總結為以下幾點：
1.我們怎樣才能快速的定位所需的字體呢？或者說能夠掌握它呢？
掌握、把控它們是不可能的，但要和它們做朋友倒是值得一試的，怎麼和它們做朋友呢？就是練，練什麼？練書法，中國底蘊博大精深，很多素材都能找得到，很瞭解，才能定的了位，很喜歡，融於生活了，才能覺得平常，游刃於心。
我們說，藝術源於生活，但也高於生活，要想從事創作性工作，就要學會從廣闊的歷史長河中些挖掘有意思的東西，能挖掘了，你就有源源不斷的想法和動力，這些都是將枯燥的事業支撐下去的動力。
2.沒有靈感怎麼辦？
對，除了找素材，練（瞭解）素材，你還要多讀書，財富不會隨你一生，但讀書永遠受惠。讀什麼書？文學作品，源頭書，它們有嚴謹的思路、過程和想法，為什麼不學習。
讀它們的過程，思維的想法踐行於實際，就是靈感的源泉，學會了這樣的想法，就能為自己的創作理念找到真實的理論依據，世間的一切，往往大同小異，舉一反三，誰不會？
3.老師是怎樣知道什麼字體是什麼風格的？
首先，這是一種感覺，或者說是一種靈性的體現。經驗固然重要，但知覺的培養也很重要。這是一條很長的路，也許混了這麼久，差的就是這點，所以這真沒辦法，但也許時間久了也就明白。所以，要有意識的培養，這是必須的。
其次，培養什麼呢？審美、文學修養、哲學等等，你以為這些就不相關嗎？不，理念也很重要，個人的理念執著到最後，既是其代表符號，也是信仰，可以參照貝律銘的金三角。
4.和客戶沒法溝通怎麼辦？
那就堅信自己的，根據自己的想法做下去，因為，你很優秀，不是嗎？
當然，最好的方法是先成為朋友，再有理有據的深入溝通，說服她/他，提高她/的審美不是更好？
5.有沒有覺得自己很寂寞？
三百六十行，人人很寂寞，但有這麼多人堅持下去，也還是不寂寞的，如果真的有幸在金字塔的頂端，開心勝於寂寞。
如果做不下了去了，對的，很多人都會對某一件事感到厭煩，即使是對自己喜愛的，那麼，要麼就做一件其他喜好的事情刺激一下，要麼就從此放棄，很多事情，不需要糾結，不然就很寂寞。
最後，很遺憾自己並沒有抽到獎，送一顆小心心給自己。
這本華人領域首本字體年鑒《Typography字體呈現》
狂人日記本（魯迅體周邊）
（字體情書）
委屈巴巴~~~
至於造字，2014年9月，由全國科學技術名詞審定委員會、光明網、方正電子三方共同推動的化學元素112號鎶(gē)、114號鈇(fū)、116號鉝(lì)等新元素用字正式問世。在選用前需要聽取語言文字界專家的意見，並征得國家語言文字工作委員會同意後發佈，這本身比較困難。
但將設計文字藝術化，圖形組合化的認可和製作卻非常簡單，並已成為大眾喜好的主流趨勢，比如說帶有貓圖形的喵嗚字體，由表情包衍生的特殊藝術字體等等。另一方面，則是與品牌結合強調與品牌氣質的吻合，允許減筆連筆，其作用類似標誌。當然最終，也許該作者會有自己習以為常的特色符號成為一類特殊的被廣大群眾認可的代表性文字也未可知。
那麼第三階段，我認為可能需要多方努力才能有所成就。比如說字模尺寸、字形檔格式、字元集標準......這些詞彙是由於技術限制導致的，所以肯定屬於歷史和技術範疇，更需要多方面研究和論證。像方正字形檔設計所呈現的，肯定是將一筆一劃調的相當穩重的，沒有所謂對的，一切基於資料理論給出的答案——更適於人體的閱讀。
話說到這裡，為了便於技術理解，我們可以整合為以下幾個概念：
“文字設計”的內容，可以說是一切與文字有關的設計，即Typography
Typography肯定是最大概念，原意為鉛字排印，是沒有鉛字字體設計概念的。
但發展到現在，
鉛字（電子）字體設計＝typeface design，
標誌字體設計＝logotype
運用字體為主元素的所有設計（海報、導視、包裝⋯⋯，當然還有最原來的書籍設計⋯⋯）＝typography
以上所有的範疇＝typography
所以，單純的字體設計，很難概括typography的所有含義，
比如書籍設計的排版等，字體設計很難涵蓋這樣的意義。
現在多數的字體設計教科書，全是標誌類的logotype⋯⋯
可以很明顯的看到字體設計的範疇所包含的內容，那麼看看你想做哪方面的？你正在研究哪方面的？你才能在技術上入手。為什麼？
其實可以單純的將其看作兩個方面：品牌字體（包括標準字體）和印刷字體。
這樣分類是因為兩者的用途，設計原則都不一樣。
品牌字體一般都是少數位，強調與品牌氣質的吻合，允許減筆連筆，其作用類似標誌。
而印刷字體一般是按照當地政府的規定，分為幾種類別，字數有一定的要求。寫法也有一定規範，一般不允許更改字的筆劃數和寫法。 而且還包括字距、不同粗細等內容的設計，其作用主要是用於閱讀。
而字體應用在各種媒介上學問，比如排版等應屬於“文字設計”的範疇，紙媒介與電子媒介的寫法各自有不同的規則，這都在技術所呈現的視覺內容上具有相當大的比重，直接關係到閱讀和理解的品質。
知道了這些潛在規則，我們就可以真正的聊聊文字設計（typography） 了。
結構
字體設計的結構——“嚴謹”、“出身”
每一個字的來由都是有歷史有傳承有科學道理的，在藝術創作的時候是有一定記載原型為依據，比如說某個時代某個國郡那一段時間所承認的語言範疇、文字結構等。
因此，一般以既有存在的一個書法字體為原型，來增減或拉取偏旁進行更改，或者本身也是靈感創作的來源。
但結構本身的增減拉取卻並不改變字體的結構，因為人類的認知結構或者知識經驗具有引導和統一整合性，所以，只要符合事實依據或規則制度的規範改動，就算是天馬行空的創造幻想，也仍然能夠保持這個字體的“完整性”，“隱含性”。
對結構的把控猶如建築的基石，無論是logotype，還是typography ，都有其理性的存在依據，即符合人類美學價值觀和科學的直觀印象。
簡單的說，就是除了純粹的美感外，文字的內涵，它們的重心是否一致，它們存於什麼樣的載體是否具有不同的效用等均依託於物件在我們眼球處的映射，你是否看到重點，是否不會覺得疲累，都是設計師應該考慮的人性化重點，也是最先把控的要點。
風格
字體沒有風格，所謂的風格是人為輿論或興趣所導致的風向或者說是引導，這並沒有具體的概念，但仍可以根據人們主流的感覺基礎來分類，因此誕生了一個個“風格”，但我仍想歸類為某個家族或者是檔。
因為不同的家族還是有某些共性可言，設計師在進行創作的時候，仍然可以靈活的根據自己所想所感來提取素材，當然現在的字形檔風格已經劃分的很細，可以直接採用，或者直接下載所需字形檔進行變形。
在字體結構已經很有依據的情況下，延展風格的深度還是值得探索的，這是建立感覺的過程，也是將其惠及世人的佳作，能夠獲得人的承認和喜好，更是其存在的價值和意義。
訴求
我們可以將訴求的物件分為甲方，和人民群眾。設計作品的思路和靈感也大部分取決於他們，可能有一定的限制，但這正是設計師作為一個解決者所要施展的能力範圍之內，極大的挑戰者設計師們的想法，也調動著他們的情理，讓產品本身變得合理起來，因此訴求的過程是非常重要的。
如果單純的任務僅僅只是服務於甲方某一類人群的話，可能更多的是甲方自己的思路和創想，設計師充當補充的作用，當然更好的大師會占決策和主導性，但大部分人群會先與客戶進行磨合，儘量的達到契合和尊重的目的，這就需要我們具有良好的溝通和素養，學會在不影響客戶思維的前提下，盡最大可能堅持自己的觀點。
那麼，如果是服務於大眾，即使是某一類人群的委託，也是以大眾的行為方式作為主導，這就需要統計學裡的一些歸類分析，優化決策，利於傳達，要進行深入的市場調研，找到可以依存的理論依據。
其實我認為訴求是非常重要的一個環節，有需求才有產品（解決問題）的出現，才有所謂巧妙性的靈感產生。我們的最終目的是和客戶/大眾成為朋友，而不是敵人，是吧？基於此，正是由於各種各樣的委託人的信任，我們的生活才會越來越美好。
環境
之所以單獨將環境提出來是因為我們會發現一些我們自己沒注意到而客戶也沒提及但仍對結果的優化產生巨大影響的事情。也許是，我們認為自己做的足夠好了，但是應用到具體環境中，卻發現並沒有實現我們想要的那個效果。聽起來，好像很抽象，就像一草、二草、三草的區別，什麼變了，也許每一個但看都非常優秀，單拎出來也有很好的效果，但為什麼你交給客戶的就是三草。
舉個例子來說，在創作完成後，偶然逛到客戶的朋友圈，發現了你要做的logotype，它是一個先有實體的專案，看到了這個項目的室內風格和實際要賣的物品之後，然後發現你的東西放進去總有些地方格格不入，所以需要改的這一個過程，我把它稱為環境影響。
是的，也許結構要改，思路要改，表達內涵要改，也許只是改動一下顏色，材質等等微小之處，但可能會更符合品牌形象，或者更能表達意識思想和社會主流。
規則
字體設計有很多規則，這是在學習行進過程中必須要考慮的問題，尊重這些規則，讓它看起來正式、嚴謹、適於思考，就是成功的。
而隨著科技的發展，滿足於人體的需求和效用，字體的運用也逐漸的有所改變，規則不是來限定思維的，僅僅只是最優化，規範文字的“行為”，還不是讓人們看起來更加方便、快捷、自然，有回應。
像國與國之間，由於文化歷史、語言文字、風俗習慣的差異，會有不同的排版順序和習慣；而紙媒和電子之間也有不可逾越的鴻溝，一般電子版的字變小之後，很多細節就會沒用，因而變得更加圓潤、粗和簡潔，包括很多指示牌，如果細細觀察，會發現字體的出頭一般都沒有，能省則省，這是為了起到在穿行目的中及快的識別作用；另外每個時代的審美標準也不一樣，因此需要與時俱進......
不同的載體會有不同的規則體現，小到字體本身的結構理論，大到關係人文生活習慣，在其中賦予其藝術性或巧妙性都是必須的，社會需要分門別類找到對應的主題，以小而窺大，是人生的智慧。
最後，是對老師們的提問階段，我想很多人都有這樣那樣的疑問，我總結為以下幾點：
1.我們怎樣才能快速的定位所需的字體呢？或者說能夠掌握它呢？
掌握、把控它們是不可能的，但要和它們做朋友倒是值得一試的，怎麼和它們做朋友呢？就是練，練什麼？練書法，中國底蘊博大精深，很多素材都能找得到，很瞭解，才能定的了位，很喜歡，融於生活了，才能覺得平常，游刃於心。
我們說，藝術源於生活，但也高於生活，要想從事創作性工作，就要學會從廣闊的歷史長河中些挖掘有意思的東西，能挖掘了，你就有源源不斷的想法和動力，這些都是將枯燥的事業支撐下去的動力。
2.沒有靈感怎麼辦？
對，除了找素材，練（瞭解）素材，你還要多讀書，財富不會隨你一生，但讀書永遠受惠。讀什麼書？文學作品，源頭書，它們有嚴謹的思路、過程和想法，為什麼不學習。
讀它們的過程，思維的想法踐行於實際，就是靈感的源泉，學會了這樣的想法，就能為自己的創作理念找到真實的理論依據，世間的一切，往往大同小異，舉一反三，誰不會？
3.老師是怎樣知道什麼字體是什麼風格的？
首先，這是一種感覺，或者說是一種靈性的體現。經驗固然重要，但知覺的培養也很重要。這是一條很長的路，也許混了這麼久，差的就是這點，所以這真沒辦法，但也許時間久了也就明白。所以，要有意識的培養，這是必須的。
其次，培養什麼呢？審美、文學修養、哲學等等，你以為這些就不相關嗎？不，理念也很重要，個人的理念執著到最後，既是其代表符號，也是信仰，可以參照貝律銘的金三角。
4.和客戶沒法溝通怎麼辦？
那就堅信自己的，根據自己的想法做下去，因為，你很優秀，不是嗎？
當然，最好的方法是先成為朋友，再有理有據的深入溝通，說服她/他，提高她/的審美不是更好？
5.有沒有覺得自己很寂寞？
三百六十行，人人很寂寞，但有這麼多人堅持下去，也還是不寂寞的，如果真的有幸在金字塔的頂端，開心勝於寂寞。
如果做不下了去了，對的，很多人都會對某一件事感到厭煩，即使是對自己喜愛的，那麼，要麼就做一件其他喜好的事情刺激一下，要麼就從此放棄，很多事情，不需要糾結，不然就很寂寞。
最後，很遺憾自己並沒有抽到獎，送一顆小心心給自己。
這本華人領域首本字體年鑒《Typography字體呈現》
狂人日記本（魯迅體周邊）
（字體情書）
委屈巴巴~~~