“Get close,Touch,Relate”侯宇個人攝影展， 於3月9日在北京798藝術區的三匚創意匯開幕。 現場人頭攢動星光熠熠， 陳建斌、于謙、袁弘、馬葭、柯藍、馬上又、于越、丁武、田蒙，
此次攝影展集中展出時間為3月9日至3月12日， 共計四天時間。 本次展出彙集了攝影師侯宇的49幅作品， 其中採用傳統鉑金印象印製的部分作品受到了高度關注，
“Get close,Touch ,Relate”
這是一場關於“靠近、觸摸、共鳴”的視覺盛宴， 展出作品以人物為主， 通過對色彩和光線的把控， 揭示作品中人物深層次的情感表露， 讓觀賞者與之產生共鳴。 攝影師侯宇通過鏡頭將模特的喜怒哀樂定格於不同的瞬息，
傳統與現代的結合
侯宇非常欣賞和珍惜各種印製方法帶來的獨特風格和表達方式， 此次展出的作品都選擇了傳統的鉑金印象法手刷製作， 和選擇當代模特時裝遙相呼應，
“platinotype”即鉑金印象法， 于攝影師來說是一種藝術造詣上的追求——“looking for a whisper”：鉑金在紙張上隨著曝光漸漸斑駁成影像， 再經過水的沖洗後慢慢變得真實起來。 與銀鹽工藝作品表面的光滑不同， 鉑金印象法作品有著特殊的質感， 反差也更加平緩、自然， 這讓成片那種慢的， 模糊的， 不張牙舞爪的感情顯得尤為珍貴。
攝影之友獨家對話
觀展過後， 攝影之友編輯與攝影師候宇進行了一對一訪談， 更深層地瞭解這位新銳攝影師的內心世界。
問：這次攝影展的主題是什麼？
答：本次影展的主題是“靠近， 觸摸， 共鳴。 ” 在本次展出的作品中， 有一部分作品的尺寸非常小， 還有一系列作品是打破傳統可以被觸摸的。 我希望通過作品形式上的“小”， 自然地吸引觀看者靠近作品， 靠近之後， 才會有那種與作品一對一交流的感覺。 在觸摸的同時， 留下一些手印， 帶走一些墨。 完成一次意識和形態上雙方交流， 以求共鳴。
問：可以講述下這次展出作品的創作靈感來源麼？
答：創意靈感來源於鉑金成像，第一次曝光之後紙張上呈現出那種模糊、粗糙、又極具張力的影像。當昏暗的工作室裡充滿了化學藥劑的氣體，我第一次拿掉手套觸摸鉑金成像時，觀感和觸感的一次共鳴。
問：這次影展在作品呈現方式上有哪些創意麼？
答：呈現方式上面有多方面的考量，包括作品擺放的位置和作品的大小都有其原因。最大的特點應該是那五幅mix media的作品。首先作品是立體的，觀看者是可以動手觸摸作品，以尋找底層暗藏的文字。我不想讓純藝術作品永遠都是那麼高高在上，觸手不及。我希望他們能夠真正的通過實質接觸，給人一些新的體驗和對藝術的解讀。
問：這次影展中您自己最滿意的一副作品是什麼？
答：這是一個非常難回答的問題，就好比說我有三個孩子，你在問我最喜歡哪個？每一張作品的創作與完成，都給我帶來不同的感觸與思考。當然其中有一些作品給我的頓悟受用至今。比如說海報上這幅，這對我來說就是一次對光與靈魂的頓悟。直到今天當我看到這張照片時，都還會深呼吸或起雞皮疙瘩。
問：在拍攝過程中有沒有遇到任何困難？
答：拍攝的過程沒有一次是一帆風順的，一直都是充滿困難和挑戰，但這同時也是攝影讓我著迷的地方。在我看來，創作時技術上的難題都不算什麼，在與人物情感碰撞與捕捉才更具挑戰。因為拍攝是與人在打交道，這裡充滿了很多不確定因素，很難完全按照計畫執行。初期我很糾結，但慢慢發現，與其想盡辦法去改變，不如隨性的根據現有的條件改變，那種意想不到的瞬間反而更加珍貴。
問：您平常最喜歡的攝影類型是什麼？
答：我喜歡的類型很多，比如說建築、紀實、抽象和靜物等。我經常把拍攝靜物比喻成我的一種冥想，當然我拍攝最多的作品還是關於人物。但也需要通過不同的攝影內容來刺激我的理解與思考，這對於我拍攝人物方面也有很大的幫助。
問：如何看待商業攝影與藝術攝影之間的影響？
答：我覺得講到商業與藝術攝影之間的關係，就不得不提時尚攝影。我在紐約讀書的四年，一直都在思考一個問題，為什麼很長一段時間時尚攝影總是被單獨拿出來談，僅僅是因為時尚服務於商業嗎？當代藝術也與商業不無關係，我到今天也無法客觀的說出兩者關係，但我的確看到兩者的互相影響。比如說法國攝影師Sarah Moon,她的作品即在廣告燈箱中，也同樣出現在畫廊最大的那面牆上。
問：自己的攝影風格有沒有受到哪位攝影大師的影響？
答：我覺得一定是會受到影響的。在紐約讀藝術大學最大的優勢就是資源非常豐富，每週都有機會看到不同的展覽，逛畫廊博物館也是我生活中必不可少的。我非常著迷Sarah Moon和Deborah Turbeville的作品。
問：對於攝影器材有沒有更多的偏向？比如品牌、數碼or膠片？
答：器材方面我沒有過於糾結，因為就算沒有照相機也是可以做攝影的。每個品牌的不同機型都有自己獨有的特點，重點是找到符合自己表達形式的那一款或那幾款就可以了。膠片也是同樣道理，我從不會偏向數碼或膠片。更多時候我的選擇取決於我拍攝的內容，以及我選擇的表達方式，還有就是畫幅的選擇。比如說，我這次展覽的作品中，有兩張是用30美金的塑膠玩具相機拍攝而成。我想攝影作品是用心在拍，而不是機器。
問：對於接下來的創作方向，有沒有計畫？
答：當然，下一個主題是“未來”。
在採訪的最後，侯宇特別感謝了周可為、周可斌兩位先生對攝影展的場地支持。我們也希望候宇在不久的將來，能給我們帶來更多優秀的攝影作品。
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答：創意靈感來源於鉑金成像，第一次曝光之後紙張上呈現出那種模糊、粗糙、又極具張力的影像。當昏暗的工作室裡充滿了化學藥劑的氣體，我第一次拿掉手套觸摸鉑金成像時，觀感和觸感的一次共鳴。
問：這次影展在作品呈現方式上有哪些創意麼？
答：呈現方式上面有多方面的考量，包括作品擺放的位置和作品的大小都有其原因。最大的特點應該是那五幅mix media的作品。首先作品是立體的，觀看者是可以動手觸摸作品，以尋找底層暗藏的文字。我不想讓純藝術作品永遠都是那麼高高在上，觸手不及。我希望他們能夠真正的通過實質接觸，給人一些新的體驗和對藝術的解讀。
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答：我喜歡的類型很多，比如說建築、紀實、抽象和靜物等。我經常把拍攝靜物比喻成我的一種冥想，當然我拍攝最多的作品還是關於人物。但也需要通過不同的攝影內容來刺激我的理解與思考，這對於我拍攝人物方面也有很大的幫助。
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答：我覺得講到商業與藝術攝影之間的關係，就不得不提時尚攝影。我在紐約讀書的四年，一直都在思考一個問題，為什麼很長一段時間時尚攝影總是被單獨拿出來談，僅僅是因為時尚服務於商業嗎？當代藝術也與商業不無關係，我到今天也無法客觀的說出兩者關係，但我的確看到兩者的互相影響。比如說法國攝影師Sarah Moon,她的作品即在廣告燈箱中，也同樣出現在畫廊最大的那面牆上。
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答：我覺得一定是會受到影響的。在紐約讀藝術大學最大的優勢就是資源非常豐富，每週都有機會看到不同的展覽，逛畫廊博物館也是我生活中必不可少的。我非常著迷Sarah Moon和Deborah Turbeville的作品。
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答：器材方面我沒有過於糾結，因為就算沒有照相機也是可以做攝影的。每個品牌的不同機型都有自己獨有的特點，重點是找到符合自己表達形式的那一款或那幾款就可以了。膠片也是同樣道理，我從不會偏向數碼或膠片。更多時候我的選擇取決於我拍攝的內容，以及我選擇的表達方式，還有就是畫幅的選擇。比如說，我這次展覽的作品中，有兩張是用30美金的塑膠玩具相機拍攝而成。我想攝影作品是用心在拍，而不是機器。
問：對於接下來的創作方向，有沒有計畫？
答：當然，下一個主題是“未來”。
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