看點 藝術教育， 長期以來被認為是一個邊緣學科， 有不少學校以犧牲藝術和創造力為代價來引進數位技術教育， 這讓孩子們在家和學校裡接觸藝術的機會越來越少。 有研究表明， 繪畫可以在許多方面與學習相結合， 包括繪製思維導圖、培養反思性思維、組織和表達資訊， 以及跨越語言障礙進行溝通。 這也是目前教育者們極力推行在STEM教育中加一個A（Art藝術）的原因。
編譯 | 俞利成 編輯丨李臻
“Ik ben ik”（荷蘭語“我就是我”）是兩年前我兒子上幼稚園時的班級口號。 那時他給自己畫了幅自畫像， 嘴巴上只畫了底下一排誇張的牙齒，
接著他又畫了他的家：坐落在運河邊的房子像波浪般彎曲；我和他爸爸站在一隻貓旁邊， 然而我們家不養貓；他剛出生的妹妹緊挨著他， 但他的另一個死對頭妹妹卻無影無蹤。 這是我們第一次真實地察覺到他的內心世界和他對自我的感受， 而這既深刻又很有趣。
我家裡掛滿了我三個孩子的“傑作”。 比如我們家老二的自畫像， 就被裱起來掛在客廳裡， 畫上是粗粗的橫條狀的紅頭髮和她稱之為魔法的第三只眼睛；而兒子房間裡展示著的是他畫的長頸鹿。 孩子們無法用語言表達的， 他們就喜歡用他們的畫分享出來。
很多依據都表明， 繪畫對孩子的成長有很大的促進作用。 繪畫給予孩子表達自己想法的空間， 在這裡他們可以將他們認為重要的東西突顯出來， 也可以將他們無法用語言形容的想法表達出來。 孩子們通過藝術來描繪和表達他們對於自己， 對於世界， 對於他們在世界中的位置的概念。
自1870年藝術教育首次成為英聯邦公立學校課程之一以來， 繪畫在促進兒童發展方面的作用已經得到承認。 大量的研究表明， 幼稚園時期兒童的塗鴉和他們早期的書面語言和閱讀能力之間存在著緊密的聯繫。
根據加州州立大學奇科分校的Susan Steffani和Paula M. Selvester教授研究分析， 畫畫也有助於孩子們在其他學科的成功， 比如能夠解釋和說明數學的推理過程， 這有助於他們對數學概念的理解和交流。
更廣泛的證據表明， 在學校裡接觸藝術對孩子有長期的學業和社會層面的好處， 尤其是那些經濟條件不好的孩子。 例如， 美國國家藝術基金會2012年的一項研究發現， 在同樣家庭低收入的八年級畢業生中， 那些經常接觸藝術的學生比相對少接觸藝術的學生更有可能獲得更高的分數和讀大學的機會。
然而根據荷蘭教育督察部門在荷蘭開展的最新研究顯示， 在過去的20年裡， 孩子們在課內外動手繪畫的時間總量在不斷減少。 這次研究還發現， 與20年前類似的研究相比，
該項目針對於11到12歲的兒童， 旨在深入研究藝術教育的有效作用， 不單包括繪畫， 也包括音樂、戲劇和舞蹈， 並得出了與美國相類似的趨勢。 雖然督察部門只在繪畫和音樂方面發現了學生作品品質的下降， 但這種趨勢對孩子未來的成功會造成更長遠的影響。
正如解釋型新聞網((The Conversation)提到的：“繪畫可以在許多方面與學習相結合， 包括繪製思維導圖、培養反思性思維、組織和表達資訊， 以及跨越語言障礙進行溝通。 ”
作為該研究的一部分， 學生們拿到兩份繪畫作業， 以測試他們將想法、試驗和空間表達相結合的能力。 結果顯示， 與20年前第一次開展的研究相比， 現在孩子的繪畫作品表現出更少的相關性， 即繪畫包含了更多相對獨立而不是互有聯繫的元素，以及畫作缺少細節。
研究者稱，有很多時代變化可以解釋該研究結果。與美國官方發佈的資料相類似，荷蘭小學階段的藝術教育課時數也不斷減少，其中有一部分原因是專業的藝術老師短缺。根據荷蘭廣播公司RTL的說法，藝術教師的培養工作並不是教師培訓學校的首要任務。
但社會的變化和科技的進步也是不可忽視的因素。阿姆斯特丹布萊特納學院校長Rafael vanCrimpen在一家荷蘭新聞網採訪中指出，今天的學校以犧牲藝術和創造力為代價擁抱數位技術，Crimpen院長說：“如果有更多的時間，孩子們能畫的更好，教育隨時代變化而這也反映在孩子的畫裡。當然，數位化也起了不小作用。”這種趨勢在美國也很明顯，許多課堂依靠電子技術來教授藝術。
作為一名藝術教育教授以及該研究的顧問之一，Folkert Haanstra指出數位化的影響在課堂外更加明顯，孩子們在電子產品上花更多的時間，因此花在繪畫上的時間和練習越來越少。不僅如此，他在郵件中提到：“他們在電子設備上製造的數碼圖像的品質可能比他們手工繪製的圖畫更令人滿意，看起來也更專業。”
將科技優先作為學習工具整體上也導致了對動手創作的重視程度的不斷下降。根據Shirley Brice Heath和Elisabeth Soep的研究：“當學校預算不足，教師崗位需要科學技術及相關技能時，藝術就很容易地變成可選的甚至被淘汰的學科。”
語言學人類學家Brice Health以及青年話語和數字媒體文化的專家Soep認為，藝術學科比其他非學術專案更容易受到傷害。他們在1998年一篇報告中寫到：“所有藝術家，尤其是年輕藝術家必須願意做出改變，這一步驟涉及的風險要比那些外出打籃球或參加社區青少年委員會的活動風險大得多，因為那些事很少有公民質疑或反對。”
事實上，藝術在學校裡作為一個低優先順序的學科，並不是什麼新鮮事。紐約時報在1993年報導說，學校預算削減對藝術課程產生重大威脅，而這一結果很容易被排除在必要的優先順序之外。
紐約時報稱：“藝術教育，長期以來被認為是一個邊緣學科，在很多學生特別是貧窮的城市學生的生活中逐漸消失，儘管藝術家和教育工作者爭辯說，沒有藝術的孩子和沒有數學的孩子一樣無知，但他們的請求在學校努力削減預算的情況下被完全忽視。”
校內甚至校外的藝術項目都經常面臨被削減的風險。美國總統唐納德特朗普和教育部長貝特西·德沃斯提議將聯邦教育預算削減90億美元，其中藝術教育專案預算削減了2700萬美元。
隨著公立學校藝術的優先順序降低，數位化程度超過了學生的手動體驗，這可能比看起來的更加糟糕。正如W.G.Whitford在1923年的一篇文章《美國的藝術教育簡史》中寫道：“如果沒有藝術，任何事物都無法彌補這份不足。通過聯繫和有效互動，藝術教育可以變成‘得力的助手以及將所有學科聯繫起來的紐帶，使學校的每一項學習變得更加有趣和有價意義。’”
即繪畫包含了更多相對獨立而不是互有聯繫的元素，以及畫作缺少細節。研究者稱，有很多時代變化可以解釋該研究結果。與美國官方發佈的資料相類似，荷蘭小學階段的藝術教育課時數也不斷減少，其中有一部分原因是專業的藝術老師短缺。根據荷蘭廣播公司RTL的說法，藝術教師的培養工作並不是教師培訓學校的首要任務。
但社會的變化和科技的進步也是不可忽視的因素。阿姆斯特丹布萊特納學院校長Rafael vanCrimpen在一家荷蘭新聞網採訪中指出，今天的學校以犧牲藝術和創造力為代價擁抱數位技術，Crimpen院長說：“如果有更多的時間，孩子們能畫的更好，教育隨時代變化而這也反映在孩子的畫裡。當然，數位化也起了不小作用。”這種趨勢在美國也很明顯，許多課堂依靠電子技術來教授藝術。
作為一名藝術教育教授以及該研究的顧問之一，Folkert Haanstra指出數位化的影響在課堂外更加明顯，孩子們在電子產品上花更多的時間，因此花在繪畫上的時間和練習越來越少。不僅如此，他在郵件中提到：“他們在電子設備上製造的數碼圖像的品質可能比他們手工繪製的圖畫更令人滿意，看起來也更專業。”
將科技優先作為學習工具整體上也導致了對動手創作的重視程度的不斷下降。根據Shirley Brice Heath和Elisabeth Soep的研究：“當學校預算不足，教師崗位需要科學技術及相關技能時，藝術就很容易地變成可選的甚至被淘汰的學科。”
語言學人類學家Brice Health以及青年話語和數字媒體文化的專家Soep認為，藝術學科比其他非學術專案更容易受到傷害。他們在1998年一篇報告中寫到：“所有藝術家，尤其是年輕藝術家必須願意做出改變，這一步驟涉及的風險要比那些外出打籃球或參加社區青少年委員會的活動風險大得多，因為那些事很少有公民質疑或反對。”
事實上，藝術在學校裡作為一個低優先順序的學科，並不是什麼新鮮事。紐約時報在1993年報導說，學校預算削減對藝術課程產生重大威脅，而這一結果很容易被排除在必要的優先順序之外。
紐約時報稱：“藝術教育，長期以來被認為是一個邊緣學科，在很多學生特別是貧窮的城市學生的生活中逐漸消失，儘管藝術家和教育工作者爭辯說，沒有藝術的孩子和沒有數學的孩子一樣無知，但他們的請求在學校努力削減預算的情況下被完全忽視。”
校內甚至校外的藝術項目都經常面臨被削減的風險。美國總統唐納德特朗普和教育部長貝特西·德沃斯提議將聯邦教育預算削減90億美元，其中藝術教育專案預算削減了2700萬美元。
隨著公立學校藝術的優先順序降低，數位化程度超過了學生的手動體驗，這可能比看起來的更加糟糕。正如W.G.Whitford在1923年的一篇文章《美國的藝術教育簡史》中寫道：“如果沒有藝術，任何事物都無法彌補這份不足。通過聯繫和有效互動，藝術教育可以變成‘得力的助手以及將所有學科聯繫起來的紐帶，使學校的每一項學習變得更加有趣和有價意義。’”