文｜婆羅刹 編輯 | 朴芳
近些年來， 國內IP改編一直比較火熱， 除了小說， 遊戲算的上是IP改編的另一大主要部分。 《仙劍》《軒轅劍》系列更是國內遊戲改編的經典之作， 也是此而起， 國內遊戲改編逐漸興起。
遊戲改編一方面使得製作方獲得不錯的收益， 另一當面更能帶動原本遊戲產業的發展。 這也是為什麼後來大宇資訊會涉足影視業的根源。
“大宇雙劍”就是指仙劍和軒轅劍這兩大系列。 仙劍系列的成功， 自然地推動了大宇資訊對軒轅劍系列影視化進程的步伐。 《軒轅劍之漢之雲》自今年8月份在東方衛視周播劇場和愛奇藝平臺開播至今，
全面採用新鮮血液， 引發新碰撞
《軒轅劍之漢之雲》的整體陣容乍一看， 確實沒什麼特別大的驚喜， 但是結合遊戲的人物和劇情來看， 卻不能否認劇組在挑選演員上的用心。
熟悉原來遊戲的人都知道， 朝雲是飛羽十傑之首， 是一個沉著冷靜極具領導氣度的戰士。 張雲龍自身的男子氣概和氣質外貌都與朝雲十分相似。 在他的演繹下， 劇版的朝雲除了具備遊戲裡的人物特色， 也會開玩笑和鬥嘴， 使得整個人物更加的立體化。
而其兄弟暮雲， 則是一個重情義， 冷峻帥氣的銅雀白衣尊者。 相信通過現在播出的劇集， 就可以證明於朦朧自身與角色匹合度是很高的。 另一方面， 作為快男出身的於朦朧， 近幾年涉足影視劇以來， 雖然作品數量不多， 但是在之前其在《太子妃升職記》、《三生三世十裡桃花》中的種種表現， 不難發現， 他算得上是難得有顏又有演技的鮮肉。
當紅小花關曉彤， 《軒轅劍之漢之雲》稱得上是其轉型之作， 習慣了她“國民閨女”的標籤， 突然的改變引起部分觀眾的不適應。 但拋開這些不說， 關曉彤本人與耶亞希也是極為相似的， 單純可愛， 自帶元氣蘿莉屬性， 面對愛情卻又勇氣滿滿， 堅強而篤定， 被劇粉有愛地稱為“女友力爆棚的小奶昔”。
橫艾也算是漢之雲中十分出彩的角色， 很多游戲迷對於橫艾的喜愛度並不低於耶亞希。 張佳寧的表現， 也充分展現了橫艾靈動， 美麗， 神秘的人物特色。 且比遊戲中的橫艾更討喜， 更有人情味。
角色和演員是相互成就的，陣容和作品同樣如此。雖然《軒轅劍之漢之雲》並無圈內現今較為亮眼的超一線大咖，但是演員整體的表現也是可圈可點，演員之間的化學反應和碰撞也為整個劇集帶來不一樣呈現效果。
保留遊戲感，但不照搬遊戲
《軒轅劍之漢之雲》的目標觀眾主體除了主演各自的粉絲群和路人粉，最主要的就是原遊戲的粉絲。然而，遊戲影視化後，如何在滿足遊戲粉對於視覺感官和數位化技術的追求的同事，又能利用劇情與故事，成功吸引到普通的劇粉觀眾，這是所有主創需要面對的難題之一。
對此，《軒轅劍之漢之雲》團隊給出的答案是：尊重遊戲但不照搬遊戲。
在場景、環境和格局等方面，製作方不僅加入了不少遊戲原作的BGM，還斥資為劇中6300個角色，打造了近6000套服裝、1000多件飾品配件、近5000件各類兵器以及300餘台大型攻城件，盡力做到還原遊戲場景。許多令遊戲粉津津樂道的情節，如暮蘭夫婦成親，橫艾被刁難等，暮雲身困煉妖壺，幻象中躺在蘭茵腿上的情景，以及而類似流馬淵之戰等，不少遊戲中的經典戰役，都得到了保留與還原。
除此之外，值得一提的是，《軒轅劍之漢之雲》在整體的大故事框架中，既有堯漢、驍月兩國的角力、朝暮兄弟的糾葛，以及朝夕夫婦的情感發展作為貫穿的主線，同時在故事發展中，主角們在不同階段亦有階段性任務需要集中力量解決，如開篇的流馬淵之戰，戰役之後，為八門金鎖陣法尋找陣眼兵器等等，讓故事呈現出一種類單元性結構，極具遊戲特色，這一系列舉措在增加整體劇集“遊戲帶入感”的同時，也同樣會給觀眾與角色共同成長的感覺。
顯然，製作方更加明白，遊戲與影視劇的架構基礎是完全不同的。遊戲需要留白，需要參與者賦予角色屬性，因此往往人設相對單薄。而影視劇的受眾處於“上帝視角”，需要情節的矛盾衝突來展現人設，可以說兩者之間存在質的區別。
而在整體的故事劇情上面，遊戲版的《軒轅劍之漢之雲》整體場面宏大，集合了“傳說、戰爭、糾纏、宿怨、熱血、成長”等諸多元素。但是卻缺乏劇情，而這對於電視劇而言，無疑也是一大挑戰。
此外，在遊戲的世界觀裡面，是沒有善惡之分，我們站定的一方就是正方。所以也不存在正義一定要戰勝邪惡的主題思想。但影視劇不同，它需要通過兩個對立面之間的衝突和懸念來推動故事情節的發展，引發觀眾的興趣。
因此《軒轅劍之漢之雲》並沒有一味拘泥於遊戲原作，而是通過大膽地豐富故事內容，增加必要情節，調整故事節奏與進展，適當增添重要角色的經歷過往與情感發展，將家國情、兄弟情、兒女情、戰友情融於一體，塑造出了一個個脫胎於原著，但比遊戲中的更加豐滿立體的人物角色，構畫出了一幅家國豪情大背景下的英雄人物群像，實數難能可貴。
可以說，得益于編劇張永琛和執行製片劉亞東，都是《軒轅劍之漢之雲》的資深遊戲粉絲。讓《軒轅劍之漢之雲》的改編較遊戲原作整體的改動較大，但仍舊注重整個劇集的“遊戲帶入感”，人物精神尚存，軒轅靈魂仍在。
打破傳統價值格局，著眼更高價值觀
網路曾流傳這樣一個笑話“國產的醫療劇——醫生們愛情故事；國產的刑偵劇——員警的愛情故事；國產的仙俠劇——神仙的愛情故事”。雖是一個玩笑，但也確實反映我國現今國產劇的一個現狀，情愛元素佔據主導。
《軒轅劍之漢之雲》的整個價值構造上則是對這種現狀的一個突破。情愛依舊貫穿整個故事，但不再是重點，而是更加注重國家情懷。
整個劇集沿用了遊戲中的角色設定和劇情設置，以保留三足鼎立的戰爭格局，再加上引用上古戰場和遠古傳說，將整個故事的背景設計為一個架空的歷史時代，將重點放在置身其中的人們對於國仇家恨的取捨上，和人性的探討上。
對於朝雲暮雲兩兄弟之間，展現更多的還是兩人的責任和道義問題。朝雲明明知道暮雲是自己的親生弟弟，卻因為身處“飛羽”不敢與其相認。兩人明知無法逃脫宿命的安排，但卻仍舊不放棄抗爭，堅定的守護自己心中的正義與理想。
總編劇張永琛表示，“寫劇本時將每個遊戲人物賦予命運，通過同齡人一系列的人生態度，從而傳達出當下青年多思、拼搏、情義、敢為的集體價值觀。”
這也是這部劇想要表達的，面對國仇家恨的大局觀，深究起來，頗有家國天下的大武俠風範。
採用“直播+互動”，與觀眾展開直接溝通
在開播前一天，一眾主演張雲龍、關曉彤等，就一同做客某直播平臺，與網友互動，並就整個劇情展開討論。一方面加強了觀眾對於整個劇情的理解，也為整個電視劇的開播造勢，吸引更多的“路人粉”。
而播出過程中，尤其中期維繫粉絲熱情的重要階段，劇中主演更是通過直播“蟹謝你”活動等諸多方式，與觀眾展開直接聯繫，成功地維護整體的觀眾基數，加深觀眾對於劇中個別角色的喜愛，從而促使其持續追劇。這也是國內在影視宣傳方向值得學習的一點。
與其他改編劇一樣，《軒轅劍之漢之雲》也同樣接收到來自原著粉的各種聲音。其實就如同上文所說，改編不等於照搬。如果只是完全的複製，那又何必多此一舉？其實不妨把這種改編當成是一種優化，而那些不同，正是這種優化附贈給我們的驚喜。
角色和演員是相互成就的，陣容和作品同樣如此。雖然《軒轅劍之漢之雲》並無圈內現今較為亮眼的超一線大咖，但是演員整體的表現也是可圈可點，演員之間的化學反應和碰撞也為整個劇集帶來不一樣呈現效果。
保留遊戲感，但不照搬遊戲
《軒轅劍之漢之雲》的目標觀眾主體除了主演各自的粉絲群和路人粉，最主要的就是原遊戲的粉絲。然而，遊戲影視化後，如何在滿足遊戲粉對於視覺感官和數位化技術的追求的同事，又能利用劇情與故事，成功吸引到普通的劇粉觀眾，這是所有主創需要面對的難題之一。
對此，《軒轅劍之漢之雲》團隊給出的答案是：尊重遊戲但不照搬遊戲。
在場景、環境和格局等方面，製作方不僅加入了不少遊戲原作的BGM，還斥資為劇中6300個角色，打造了近6000套服裝、1000多件飾品配件、近5000件各類兵器以及300餘台大型攻城件，盡力做到還原遊戲場景。許多令遊戲粉津津樂道的情節，如暮蘭夫婦成親，橫艾被刁難等，暮雲身困煉妖壺，幻象中躺在蘭茵腿上的情景，以及而類似流馬淵之戰等，不少遊戲中的經典戰役，都得到了保留與還原。
除此之外，值得一提的是，《軒轅劍之漢之雲》在整體的大故事框架中，既有堯漢、驍月兩國的角力、朝暮兄弟的糾葛，以及朝夕夫婦的情感發展作為貫穿的主線，同時在故事發展中，主角們在不同階段亦有階段性任務需要集中力量解決，如開篇的流馬淵之戰，戰役之後，為八門金鎖陣法尋找陣眼兵器等等，讓故事呈現出一種類單元性結構，極具遊戲特色，這一系列舉措在增加整體劇集“遊戲帶入感”的同時，也同樣會給觀眾與角色共同成長的感覺。
顯然，製作方更加明白，遊戲與影視劇的架構基礎是完全不同的。遊戲需要留白，需要參與者賦予角色屬性，因此往往人設相對單薄。而影視劇的受眾處於“上帝視角”，需要情節的矛盾衝突來展現人設，可以說兩者之間存在質的區別。
而在整體的故事劇情上面，遊戲版的《軒轅劍之漢之雲》整體場面宏大，集合了“傳說、戰爭、糾纏、宿怨、熱血、成長”等諸多元素。但是卻缺乏劇情，而這對於電視劇而言，無疑也是一大挑戰。
此外，在遊戲的世界觀裡面，是沒有善惡之分，我們站定的一方就是正方。所以也不存在正義一定要戰勝邪惡的主題思想。但影視劇不同，它需要通過兩個對立面之間的衝突和懸念來推動故事情節的發展，引發觀眾的興趣。
因此《軒轅劍之漢之雲》並沒有一味拘泥於遊戲原作，而是通過大膽地豐富故事內容，增加必要情節，調整故事節奏與進展，適當增添重要角色的經歷過往與情感發展，將家國情、兄弟情、兒女情、戰友情融於一體，塑造出了一個個脫胎於原著，但比遊戲中的更加豐滿立體的人物角色，構畫出了一幅家國豪情大背景下的英雄人物群像，實數難能可貴。
可以說，得益于編劇張永琛和執行製片劉亞東，都是《軒轅劍之漢之雲》的資深遊戲粉絲。讓《軒轅劍之漢之雲》的改編較遊戲原作整體的改動較大，但仍舊注重整個劇集的“遊戲帶入感”，人物精神尚存，軒轅靈魂仍在。
打破傳統價值格局，著眼更高價值觀
網路曾流傳這樣一個笑話“國產的醫療劇——醫生們愛情故事；國產的刑偵劇——員警的愛情故事；國產的仙俠劇——神仙的愛情故事”。雖是一個玩笑，但也確實反映我國現今國產劇的一個現狀，情愛元素佔據主導。
《軒轅劍之漢之雲》的整個價值構造上則是對這種現狀的一個突破。情愛依舊貫穿整個故事，但不再是重點，而是更加注重國家情懷。
整個劇集沿用了遊戲中的角色設定和劇情設置，以保留三足鼎立的戰爭格局，再加上引用上古戰場和遠古傳說，將整個故事的背景設計為一個架空的歷史時代，將重點放在置身其中的人們對於國仇家恨的取捨上，和人性的探討上。
對於朝雲暮雲兩兄弟之間，展現更多的還是兩人的責任和道義問題。朝雲明明知道暮雲是自己的親生弟弟，卻因為身處“飛羽”不敢與其相認。兩人明知無法逃脫宿命的安排，但卻仍舊不放棄抗爭，堅定的守護自己心中的正義與理想。
總編劇張永琛表示，“寫劇本時將每個遊戲人物賦予命運，通過同齡人一系列的人生態度，從而傳達出當下青年多思、拼搏、情義、敢為的集體價值觀。”
這也是這部劇想要表達的，面對國仇家恨的大局觀，深究起來，頗有家國天下的大武俠風範。
採用“直播+互動”，與觀眾展開直接溝通
在開播前一天，一眾主演張雲龍、關曉彤等，就一同做客某直播平臺，與網友互動，並就整個劇情展開討論。一方面加強了觀眾對於整個劇情的理解，也為整個電視劇的開播造勢，吸引更多的“路人粉”。
而播出過程中，尤其中期維繫粉絲熱情的重要階段，劇中主演更是通過直播“蟹謝你”活動等諸多方式，與觀眾展開直接聯繫，成功地維護整體的觀眾基數，加深觀眾對於劇中個別角色的喜愛，從而促使其持續追劇。這也是國內在影視宣傳方向值得學習的一點。
與其他改編劇一樣，《軒轅劍之漢之雲》也同樣接收到來自原著粉的各種聲音。其實就如同上文所說，改編不等於照搬。如果只是完全的複製，那又何必多此一舉？其實不妨把這種改編當成是一種優化，而那些不同，正是這種優化附贈給我們的驚喜。