【文/觀察者網專欄作者 二水】
2009年， 上海的年輕媒體人楊柳松決定實現一個長久的衝動——獨自橫穿羌塘無人區。
77天之後， 他成功了。 橫穿全程發佈在網路， 震驚了所有夢想“在路上”的人。 楊柳松也成了國內驢友圈兒大神。
如果你也是個心在路上， 身體老在床上的人， 那現在機會來了。
這部新上映的電影， 可以幫你一鍵抵達遠方。
就是《七十七天》——
神還原楊柳松橫穿羌塘無人區的全過程。
首先來瞭解一個基本事實：羌塘到底是什麼地方？一個人橫穿有多牛逼？
打個比方， 如果日常西藏遊的難度係數是n， 那橫穿羌塘的難度係數應該是……n的n次方。
羌塘， 藏語的意思是“北方的空地”， 特指藏北高原， 平均海拔5000米左右， 無人區面積將近30萬平方公里，
我們熟悉的可哥西裡？不過是它的一部分。
這裡不僅地形複雜， 氣候也常年惡劣多變， 一時烈日當頭， 一時晴空雨雪， 一時又龍捲風狂。
大部分挑戰者會選擇距離更短的縱穿， 那獨自橫穿是什麼性質？大概……近乎找死吧……
這裡一度只是科研工作者的關注物件， 上世紀70年代， 新中國的科學工作者曾展開了一場史無前例的大科考， 號稱“第一次青藏高原綜合科學考察研究”。
60年前， 國測一大隊在西藏進行地質測量
如今， 西藏則以另一種方式被發現。
來深吸一口氣， 先看點成果～
想像一下這畫面被巨幕放大一百倍出現在你眼前……
導演+男主趙漢唐，看臉你會覺得有點眼熟，這不就是當年《大明宮詞》裡的薛懷義麼！
到這部片子裡成了這樣：
還不是化妝效果。
趙漢唐本人就是戶外極限運動的發燒友，帶著主創團隊深入海拔4800米~6700米的可哥西裡、阿爾金、昆侖山、藏北、柴達木，“折騰”了整整三年。
環境惡劣到替身演員都被嚇跑了……
把你能想到的所有困境——高溫嚴寒、缺水喝尿、迷路丟裝備……讓男主都來了一遭，甚至還有被龍捲風虐：
被野牛懟：
被群狼圍攻，晚上只能靠鍋護體……
這場貫穿影片大部的人狼對手戲簡直拍出了劇情片的效果。
走過這條路的人不少，成功的罕有。
70年代三大軍區聯合測繪留下的標記，是旅行者能得到的少有幫助之一：
楊柳松在書裡說他曾在此處想像當年會師的情景，感歎“他們才是英雄，後人只是按圖索驥”。
即便如此，難度也高到難以想像。
而片中幾乎每個鏡頭都是實景，為了保證生動靈活，連動物都是真的，劇組甚至養了一頭狼啊！
電影的拍攝過程，某種意義上，就是重曆楊柳松的穿越過程：
在連拍個室內戲都能摳圖的圈內，這麼實誠的劇組不多見了，視覺效果自然也甩前者幾個段位。
為了最大程度呈現秘境的美，劇組請來了李屏賓擔任攝影指導，不熟悉他的人我只提一個名字：花樣年華。
主題曲創作則是竇唯。
西藏是城裡人最熟悉的遠方，關於西藏的電影卻不好拍。
拿這兩年的作品來看：
《岡仁波齊》在資深影迷中口碑不俗，但商業上差強人意。
去年上影節的《皮繩上的魂》，基本把西藏定義為一個非藏區文化者難以理解的秘境。
而同期上映的《搖滾藏獒》，則成了披著羊皮的米老鼠。
西藏的靈性和故事性之間，總存在某種落差。
《七十七天》目前的排片率只略高於4%，跟同期的《雷神3》46%+的排片相比，著實少的可憐。
雖然跟好萊塢特效製作相比，這部“硬橋硬馬”的片子能激發的腎上腺素並不遜色，卻可能背了“小眾”的鍋。
畢竟，大家都去西藏旅遊，文藝青年還是被群嘲的那批……
看浮水印，瞭解來自某國內著名直男網站對此類青年的“惡意”
其實，《七十七天》自帶buff——楊柳松的故事本身夠驚險獵奇，可看性極強。
有人說這是中國版的《荒野獵人》（就是小李子被熊撲了拿影帝那部），但我看過之後覺得，它的故事內核更接近另一部美國電影《荒野生存》。
（此處輕透結局！）
美中不足的是，在大音希聲的自然面前，人物設計顯出一絲造作。
女主江一燕扮演的女攝影師藍天確有其人，因為車禍高位截癱，仍堅持尋找“內心的自由”。
穿越羌塘，對男主來說代表對終極自由的追求。也是兩人愛情的基礎。
以至於“自由”、“自由”、“自由”……臺詞像劃重點一樣起碼重複了3遍……用力過猛了點。
這倒不是《七十七天》特有的bug，而是大眾文化面對西藏時的普遍失語。對花錢買票的觀眾來說，聽膩的故事，只可能多說多錯。
我倒發現，電影中的一個細節，無意中提供了一種新的想像。
這發生在主線劇情開始之前——
男主上路不久，患上感冒，休息時，一輛駐藏部隊的車經過，停下來查看。
軍人問：來幹嘛？
男主答：旅遊。
軍人愣了愣，看著他，有些似懂非懂，然後遞上兩盒感冒藥，指給他一條最近的路。
這簡直是歷史的對話，不能更有趣。
想像一下這畫面被巨幕放大一百倍出現在你眼前……
導演+男主趙漢唐，看臉你會覺得有點眼熟，這不就是當年《大明宮詞》裡的薛懷義麼！
到這部片子裡成了這樣：
還不是化妝效果。
趙漢唐本人就是戶外極限運動的發燒友，帶著主創團隊深入海拔4800米~6700米的可哥西裡、阿爾金、昆侖山、藏北、柴達木，“折騰”了整整三年。
環境惡劣到替身演員都被嚇跑了……
把你能想到的所有困境——高溫嚴寒、缺水喝尿、迷路丟裝備……讓男主都來了一遭，甚至還有被龍捲風虐：
被野牛懟：
被群狼圍攻，晚上只能靠鍋護體……
這場貫穿影片大部的人狼對手戲簡直拍出了劇情片的效果。
走過這條路的人不少，成功的罕有。
70年代三大軍區聯合測繪留下的標記，是旅行者能得到的少有幫助之一：
楊柳松在書裡說他曾在此處想像當年會師的情景，感歎“他們才是英雄，後人只是按圖索驥”。
即便如此，難度也高到難以想像。
而片中幾乎每個鏡頭都是實景，為了保證生動靈活，連動物都是真的，劇組甚至養了一頭狼啊！
電影的拍攝過程，某種意義上，就是重曆楊柳松的穿越過程：
在連拍個室內戲都能摳圖的圈內，這麼實誠的劇組不多見了，視覺效果自然也甩前者幾個段位。
為了最大程度呈現秘境的美，劇組請來了李屏賓擔任攝影指導，不熟悉他的人我只提一個名字：花樣年華。
主題曲創作則是竇唯。
西藏是城裡人最熟悉的遠方，關於西藏的電影卻不好拍。
拿這兩年的作品來看：
《岡仁波齊》在資深影迷中口碑不俗，但商業上差強人意。
去年上影節的《皮繩上的魂》，基本把西藏定義為一個非藏區文化者難以理解的秘境。
而同期上映的《搖滾藏獒》，則成了披著羊皮的米老鼠。
西藏的靈性和故事性之間，總存在某種落差。
《七十七天》目前的排片率只略高於4%，跟同期的《雷神3》46%+的排片相比，著實少的可憐。
雖然跟好萊塢特效製作相比，這部“硬橋硬馬”的片子能激發的腎上腺素並不遜色，卻可能背了“小眾”的鍋。
畢竟，大家都去西藏旅遊，文藝青年還是被群嘲的那批……
看浮水印，瞭解來自某國內著名直男網站對此類青年的“惡意”
其實，《七十七天》自帶buff——楊柳松的故事本身夠驚險獵奇，可看性極強。
有人說這是中國版的《荒野獵人》（就是小李子被熊撲了拿影帝那部），但我看過之後覺得，它的故事內核更接近另一部美國電影《荒野生存》。
（此處輕透結局！）
美中不足的是，在大音希聲的自然面前，人物設計顯出一絲造作。
女主江一燕扮演的女攝影師藍天確有其人，因為車禍高位截癱，仍堅持尋找“內心的自由”。
穿越羌塘，對男主來說代表對終極自由的追求。也是兩人愛情的基礎。
以至於“自由”、“自由”、“自由”……臺詞像劃重點一樣起碼重複了3遍……用力過猛了點。
這倒不是《七十七天》特有的bug，而是大眾文化面對西藏時的普遍失語。對花錢買票的觀眾來說，聽膩的故事，只可能多說多錯。
我倒發現，電影中的一個細節，無意中提供了一種新的想像。
這發生在主線劇情開始之前——
男主上路不久，患上感冒，休息時，一輛駐藏部隊的車經過，停下來查看。
軍人問：來幹嘛？
男主答：旅遊。
軍人愣了愣，看著他，有些似懂非懂，然後遞上兩盒感冒藥，指給他一條最近的路。
這簡直是歷史的對話，不能更有趣。