“你有美好回憶， 我有童年陰影。 ”
你還記得當年的《十二生肖》嗎？當年看過這部動畫的觀眾， 有多少人和我一樣， 感動中常懷恐懼，
來吧騷年， 跟著小編一起感受被童年陰影支配的恐懼， 重溫一下這部經典動畫。
那是在1995年， 上海美術電影製片廠推出了《十二生肖》這部美術動畫。
它以全新的方式解讀了十二生肖的由來， 一集10分鐘， 總共13集， 短小精悍。
但是除了第一集，
小朋友動不動就秀恩愛， 妖怪一言不合就裸奔▼
故事發生在上古時代， 那時候一個村就是全人類， 自然環境優良， 人類安居樂業。
直到有一天， 村裡來了十二隻妖怪。
為什麼呢？因為它們通過魔鏡看到， 隨著人類文明不斷進步， 妖怪會滅絕（細心的觀眾還會在裡面找到舒克貝塔）。
它們真是太天真了， 也許僅僅是因為建國後不許成精呢。
為了解救人類， 一位長得像奧觀海的年輕勇士站了出來！
勇士， 你這膚色關了燈絕逼找不到啊▼
他胸中燃燒著正義之火， 決定和他的十二隻動物朋友一起消滅十二隻妖怪。
看到這裡， 你不禁猜測起童話的結局：勇士和十二隻動物打敗了妖怪， 然後過上了幸福快樂的生活。
你咋這麼天真呢？
這部動畫除了第一集介紹背景，接下來的十二集裡一集掛掉一隻小動物。
每集的標題就是死亡名單，全部死完就大結局了。而那時候的小編真是看一集哭一集，至今都分不清是被感動哭的，還是嚇哭的。
往事不堪回首，我們還是一起來看看自己的屬相都是怎麼死的吧。
第一年，世界由霹靂精統治，他每天要吃一個聰明人，這樣下去地球很快就會只剩下笨蛋。
這傢伙不僅會製造雷和閃電，還會打鼓，勇士拿他沒轍。
這時候，機靈鼠靈機一動，趁著霹靂精沉迷摳腳無法自拔時，咬壞了它的鼓（摳腳誤事，非專業人士請勿效仿）。
還在關鍵的決戰時刻，糊了它一臉土。
正當小編為機靈鼠鼓掌呐喊時，忍無可忍的霹靂精，徒手捏死了它。
機靈鼠，卒……
勇士趁亂打敗了霹靂精，還流下了悲傷的淚水……
第二年，獨角精開始統治地球。
它讓地球上長出了有毒的仙人掌，企圖用生物入侵的方式制霸全球。
長滿了仙人掌的土地上長不出莊稼，人類面臨被餓死的危險。
想要拯救人類，就得消滅有毒的仙人掌王。
可是仙人掌王被獨角精施了魔法，刀劍不傷，水火不侵，勇士又沒轍了（觀海啊，要你有何用啊）。
這時候，大力牛舍身取義，吃下了仙人掌王，卻變成了石頭牛。它用生命告訴我們，話能亂說，東西不能亂吃。
大力牛，卒……
大地恢復了往日的生機，勇士又流下了悲傷的淚水。
就這樣，十二隻小動物為了維護世界和平，一個接一個獻出了自己的生命。他們被捏死，毒死，踩死……其中，數青青蛇和紅臉猴最為慘烈。
時至今日小編重溫時還會被震撼到，實在太慘了。
這慘無蛇道的死亡方法，大概川普看了也會沉默▼
當然也有例外，比如雪白馬，小編一度懷疑它是關係戶。
雪白馬雖然死於沼澤中，但變成了一朵白蓮花，散發出麥芽的香氣。而且它靠白蓮花裡的靈魂，居然還能繼續戰鬥。
大家都死得那麼慘，你卻犧牲成了一朵白蓮，你說你沒偷塞紅包？我不信。
玩笑歸玩笑，我們還是能夠通過這部動畫片看到當初的藝術家們意識之超前。
比如火在水中可燃燒，喝酒可獲取超能力等等……6得很，其中有不少可能都已實現了呢。
這就不得不說說出品《十二生肖》的上海美術電影製片廠了。
在上世紀90年代之前，由它出品的動畫佔據了我們童年的半壁江山，其中不乏獨具中華文化特色和使用特殊工藝的作品。
那時候，廠裡有一部分普通職員，而負責搞電影製作的是一群真·藝術家，包括許多自成一派的大師。
比如《大鬧天宮》的美術設計張光宇，他是現代中國裝飾藝術的奠基者之一，中央工藝美術學院的教授。
▲猴哥猴哥，你真了不得......別串了，這是《大鬧天宮》。
再比如《哪吒鬧海》的美術總設計張仃，他是國徽設計提議者之一，原中央工藝美術學院的院長。
▲《哪吒鬧海》劇照。
當時沒有現在的高科技，全靠他們手中的一支筆，所以一部動畫的製作週期很長。《大鬧天宮》上下兩集120分鐘，光是繪製圖畫就用掉兩年時間。
你問這樣能耗得起嗎？當然，他們只管創作，不管運營，盈虧都由祖國母親來負責。
雖然耗時長，但創作出的作品不僅在中國影史上留下了深遠影響，也蜚聲國際。
1941年，萬籟鳴大師製作的亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》問世，講述了勞動人民對抗侵略者牛魔王的故事。
▲《鐵扇公主》劇照。
它只比世界上第一部動畫長片《白雪公主》晚了四年，而日本的“漫畫之神”手塚治蟲，就是看了《鐵扇公主》才決心走漫畫這條路的。
由此可見，在二十世紀早期國產動畫曾有過華麗的開局。但是到了90年代，上海美術電影製片廠改制，開始自負盈虧，一切都變了。
日本動畫大師高畑勳和宮崎駿曾拜訪上海美影廠，經歷了讓他們一生難忘的事情。
後來他們在《南方週末》的採訪中講述當時的所見所感▼
事實就是殘酷的，上海美影廠在一部動畫上投入的時間過長，導致產量低下，無力抵抗市場重壓，難免吃不消。
上海美影廠副廠長朱毓平曾在採訪時解釋過：
這是投資回報的問題，像剪紙、水墨等說到底都是靠手繪的手工活，成本很高。而水墨動畫的成本是普通工藝的3倍，電視臺的收購價卻是一樣的。我們為了保持工藝不失傳，只能做藝術短片和廣告片，但即使這樣也很難收回成本。
對藝術家而言，他們做動畫是為了藝術，他們不擅運營，也不屑於用動畫掙錢。但藝術家也要吃飯，大家紛紛各自轉行。
就在國產動畫舉步維艱的時候，歐美、日本等國家開始注重動畫產業化運作。
而我國剛剛從國家撥款運作模式過渡到市場化運作，產生了嚴重的水土不服，自然拉開了差距，上海美影廠也逐步走向了沉寂。
當然，上海美影廠並未止步不前，也曾嘗試過類似《我為歌狂》這種適應時代發展的動畫題材。
▲《我為歌狂》劇照。
然而，真正的挑戰遠遠不止於此，他們需要解決的問題是找到一條既能做好又能回本的路。
其實上海美影廠的衰落僅僅是冰山一角，如今國家開始扶持動畫產業，在思想上卻又面臨著保守倒退的危險。
總有一些人從骨子裡認為，動畫片就是給小孩看的。
可是小孩在看《瘋狂動物城》時，除了熱鬧搞笑的劇情和有趣的形象，又能看懂多少內涵呢？
難道因為他們看不懂，我們就不做了嗎？這些內涵的東西是為成年人準備的，老少鹹宜才是動畫片正確的打開方式。
同時，審批制度也需要有所改進。
就拿《黑貓警長》來說，老一輩藝術家把貓抓老鼠拍成警匪槍戰片是多麼有創意。
如果放到現在可能會因為槍戰暴力而難以通過審批，這樣的保守舉動，正是出於適應低齡化的考慮。
再加上粗製濫造、抄襲成風、騙取補貼等事件常來添堵，國漫市場真是一出好戲啊。
如今小編已經長大成人，回頭再看《十二生肖》還會覺得可怕，但這不能成為不適合小孩看的理由。仔細一想，每一個故事都各有亮點，具有教育意義。
比如機靈鼠的經歷，就糾正了老鼠在小孩心中"鼠目寸光"和"膽小如鼠"的形象。
再說紅臉猴的故事， 長爪魔王要毀掉人類的一切發明，抗拒新鮮事物，最後被打敗，也說明適應新事物的重要性。
儘管這部動畫表現方式很可怕，它傳遞的何嘗不是正能量？可惜的是，同樣以內涵取勝的國產動畫現在不多見嘍。
本文來自微信公眾號十點電影（sdimov）
你咋這麼天真呢？
這部動畫除了第一集介紹背景，接下來的十二集裡一集掛掉一隻小動物。
每集的標題就是死亡名單，全部死完就大結局了。而那時候的小編真是看一集哭一集，至今都分不清是被感動哭的，還是嚇哭的。
往事不堪回首，我們還是一起來看看自己的屬相都是怎麼死的吧。
第一年，世界由霹靂精統治，他每天要吃一個聰明人，這樣下去地球很快就會只剩下笨蛋。
這傢伙不僅會製造雷和閃電，還會打鼓，勇士拿他沒轍。
這時候，機靈鼠靈機一動，趁著霹靂精沉迷摳腳無法自拔時，咬壞了它的鼓（摳腳誤事，非專業人士請勿效仿）。
還在關鍵的決戰時刻，糊了它一臉土。
正當小編為機靈鼠鼓掌呐喊時，忍無可忍的霹靂精，徒手捏死了它。
機靈鼠，卒……
勇士趁亂打敗了霹靂精，還流下了悲傷的淚水……
第二年，獨角精開始統治地球。
它讓地球上長出了有毒的仙人掌，企圖用生物入侵的方式制霸全球。
長滿了仙人掌的土地上長不出莊稼，人類面臨被餓死的危險。
想要拯救人類，就得消滅有毒的仙人掌王。
可是仙人掌王被獨角精施了魔法，刀劍不傷，水火不侵，勇士又沒轍了（觀海啊，要你有何用啊）。
這時候，大力牛舍身取義，吃下了仙人掌王，卻變成了石頭牛。它用生命告訴我們，話能亂說，東西不能亂吃。
大力牛，卒……
大地恢復了往日的生機，勇士又流下了悲傷的淚水。
就這樣，十二隻小動物為了維護世界和平，一個接一個獻出了自己的生命。他們被捏死，毒死，踩死……其中，數青青蛇和紅臉猴最為慘烈。
時至今日小編重溫時還會被震撼到，實在太慘了。
這慘無蛇道的死亡方法，大概川普看了也會沉默▼
當然也有例外，比如雪白馬，小編一度懷疑它是關係戶。
雪白馬雖然死於沼澤中，但變成了一朵白蓮花，散發出麥芽的香氣。而且它靠白蓮花裡的靈魂，居然還能繼續戰鬥。
大家都死得那麼慘，你卻犧牲成了一朵白蓮，你說你沒偷塞紅包？我不信。
玩笑歸玩笑，我們還是能夠通過這部動畫片看到當初的藝術家們意識之超前。
比如火在水中可燃燒，喝酒可獲取超能力等等……6得很，其中有不少可能都已實現了呢。
這就不得不說說出品《十二生肖》的上海美術電影製片廠了。
在上世紀90年代之前，由它出品的動畫佔據了我們童年的半壁江山，其中不乏獨具中華文化特色和使用特殊工藝的作品。
那時候，廠裡有一部分普通職員，而負責搞電影製作的是一群真·藝術家，包括許多自成一派的大師。
比如《大鬧天宮》的美術設計張光宇，他是現代中國裝飾藝術的奠基者之一，中央工藝美術學院的教授。
▲猴哥猴哥，你真了不得......別串了，這是《大鬧天宮》。
再比如《哪吒鬧海》的美術總設計張仃，他是國徽設計提議者之一，原中央工藝美術學院的院長。
▲《哪吒鬧海》劇照。
當時沒有現在的高科技，全靠他們手中的一支筆，所以一部動畫的製作週期很長。《大鬧天宮》上下兩集120分鐘，光是繪製圖畫就用掉兩年時間。
你問這樣能耗得起嗎？當然，他們只管創作，不管運營，盈虧都由祖國母親來負責。
雖然耗時長，但創作出的作品不僅在中國影史上留下了深遠影響，也蜚聲國際。
1941年，萬籟鳴大師製作的亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》問世，講述了勞動人民對抗侵略者牛魔王的故事。
▲《鐵扇公主》劇照。
它只比世界上第一部動畫長片《白雪公主》晚了四年，而日本的“漫畫之神”手塚治蟲，就是看了《鐵扇公主》才決心走漫畫這條路的。
由此可見，在二十世紀早期國產動畫曾有過華麗的開局。但是到了90年代，上海美術電影製片廠改制，開始自負盈虧，一切都變了。
日本動畫大師高畑勳和宮崎駿曾拜訪上海美影廠，經歷了讓他們一生難忘的事情。
後來他們在《南方週末》的採訪中講述當時的所見所感▼
事實就是殘酷的，上海美影廠在一部動畫上投入的時間過長，導致產量低下，無力抵抗市場重壓，難免吃不消。
上海美影廠副廠長朱毓平曾在採訪時解釋過：
這是投資回報的問題，像剪紙、水墨等說到底都是靠手繪的手工活，成本很高。而水墨動畫的成本是普通工藝的3倍，電視臺的收購價卻是一樣的。我們為了保持工藝不失傳，只能做藝術短片和廣告片，但即使這樣也很難收回成本。
對藝術家而言，他們做動畫是為了藝術，他們不擅運營，也不屑於用動畫掙錢。但藝術家也要吃飯，大家紛紛各自轉行。
就在國產動畫舉步維艱的時候，歐美、日本等國家開始注重動畫產業化運作。
而我國剛剛從國家撥款運作模式過渡到市場化運作，產生了嚴重的水土不服，自然拉開了差距，上海美影廠也逐步走向了沉寂。
當然，上海美影廠並未止步不前，也曾嘗試過類似《我為歌狂》這種適應時代發展的動畫題材。
▲《我為歌狂》劇照。
然而，真正的挑戰遠遠不止於此，他們需要解決的問題是找到一條既能做好又能回本的路。
其實上海美影廠的衰落僅僅是冰山一角，如今國家開始扶持動畫產業，在思想上卻又面臨著保守倒退的危險。
總有一些人從骨子裡認為，動畫片就是給小孩看的。
可是小孩在看《瘋狂動物城》時，除了熱鬧搞笑的劇情和有趣的形象，又能看懂多少內涵呢？
難道因為他們看不懂，我們就不做了嗎？這些內涵的東西是為成年人準備的，老少鹹宜才是動畫片正確的打開方式。
同時，審批制度也需要有所改進。
就拿《黑貓警長》來說，老一輩藝術家把貓抓老鼠拍成警匪槍戰片是多麼有創意。
如果放到現在可能會因為槍戰暴力而難以通過審批，這樣的保守舉動，正是出於適應低齡化的考慮。
再加上粗製濫造、抄襲成風、騙取補貼等事件常來添堵，國漫市場真是一出好戲啊。
如今小編已經長大成人，回頭再看《十二生肖》還會覺得可怕，但這不能成為不適合小孩看的理由。仔細一想，每一個故事都各有亮點，具有教育意義。
比如機靈鼠的經歷，就糾正了老鼠在小孩心中"鼠目寸光"和"膽小如鼠"的形象。
再說紅臉猴的故事， 長爪魔王要毀掉人類的一切發明，抗拒新鮮事物，最後被打敗，也說明適應新事物的重要性。
儘管這部動畫表現方式很可怕，它傳遞的何嘗不是正能量？可惜的是，同樣以內涵取勝的國產動畫現在不多見嘍。
本文來自微信公眾號十點電影（sdimov）