週末布魯塞爾一日遊， 參觀了有著名作品“丁丁歷險記”和“藍精靈”等關於漫畫發展歷程的博物館。
入口在一個很不起眼的古典公寓裡， 進去之後發覺別有洞天。 現如今， 這個連環畫中心除了陳列了比利時最著名的卡通人物丁丁、藍精靈以外， 還有其它超過670位元卡通畫家的作品。
（一層總覽）
藍精靈被擺放在右手邊的一個小角落裡， 仿佛他在躲迷藏似的， 形態惟妙惟肖， 十分可愛。
(經典漫畫角色）
(漫畫《七龍珠》裡的悟空）
在通往二層展區的樓梯右手邊， 是丁丁雕像與他的作者Hergé
二層展覽區
第二層主要展覽的是漫畫的起源與歷史， 不同時期不同風格和各種技藝的發展。 在這裡劃重點， 想瞭解細緻的請往下看。
二層展覽從洞穴藝術最古老的漫畫到20世紀初紐約編輯們之間激烈的競爭， 這次展覽的各種元素證實了那句流行的諺語：“沒有什麼是發明的，一切只是變了個樣。“
漫畫不是一個因為發現而產生的。 它是講述故事的欲望與繪畫藝術之間越來越緊密的勾結的結果。 它是造型藝術中最具文學性的。
（洞穴壁畫）
在這段短暫的旅程中，我們驚歎于畫家，鑲嵌師，雕塑家，照明師或織布師在解讀故事和創作動作時的藝術天才。 他們的作品對人與人之間的關係產生了深遠的影響。
我們現在所說的“漫畫”是怎麼來的，我們怎麼描述呢？ 這個跨越世界和文明歷史的展覽的目的就是回答這個問題。
(手繪鉛筆連環畫）
(手繪鉛筆連環畫）
像其他藝術學科如文學或電影一樣，連環畫是一種表達方式，通過非常不同的流派，風格和格式，以各種各樣的觀眾來表現作者自己的方式。因此，“漫畫藝術”提出了從創作過程到今天構成歐洲連環漫畫的各種類型的各種形式的漫畫.
在展覽的第一部分，每個模組展示了創作過程當中的舞臺，簡介，場景，草圖和鉛筆素描，著墨和著色技術，包括手繪板 - 突出了作者，編劇和藝術家的工作，在接下來的貼圖都會附上他們的原始檔作為本次展覽的實際例子。
The art of inking (著墨藝術）
在印版之前，藝術家必須知道如果要印上彩色的那種形式，他可以簡單地在鉛筆線上寫字，如果專輯要以黑白列印，另一方面，他必須考慮照明，對比度和陰影的方式，同時試圖在頁面上平均分配平坦的塊區域。墨蹟是繪圖中的最後一個階段：它允許他給任何模糊的鉛筆線條給出清晰的定義，並且當鉛筆畫是木炭樣時選擇繪畫的最終輪廓。
使用畫筆給出了一條非常藝術的劃線，但黑色有時看起來相當灰色，羽毛筆給出了更精確的線條和更強的黑色，但要求更大的努力。一些藝術家用鵝毛筆劃筆劃出筆觸的錯覺。由圓形筆製作的線條比用羽毛筆劃出來的線條更細，更鮮明，但是這支筆卻因其易用性而被許多藝術家採納了，氈尖筆也是實用的, 並且表現出令人滿意的光潔度，但是可能很快褪色或惡化。
（著墨漫畫製作過程 左->右）
（著墨漫畫初稿）
（著墨漫畫成品）
(漫畫原稿）
The art of colouring (著色藝術）
用於漫畫著色的最古老的方法是“藍圖”方法。 這裡的油墨印刷品在其出版格式上印在美術紙上，然後用水粉或水彩畫塗上顏色。 照片格柵提取三種底色薄膜（青色，黃色和洋紅色），並在黑色薄膜上添加線條：列印機具有通過四色列印過程再現頁面所需的四個膠片.
另一個解決方案是掃描出版的格式，並用電腦著色。 快速和經濟，這也可以是一個令人滿意的解決方案，只要藝術家能夠抵制過度使用獲得的藝術效果的誘惑。
Digital art (數碼藝術)
越來越多的藝術家訴諸于使用電腦來完成他們的模版，這些盤子首先被繪製在紙上，並被掃描以便在螢幕上被修正，清理或完成。 其他藝術家則分別在紙上作畫，然後掃描，並用電腦將其放在一起。
但藝術家也可以通過使用圖形輸入板完全免除紙張。 複雜的軟體允許他們在連接到螢幕上的電子平板電腦上進行操作，以便在板的構建中的每個階段在相同的支撐介質上完成。 圖形平板讓藝術家能夠訪問每一個可能的虛擬工具，不需要的線條只需按一下即可擦除。 這個卓越的工具適合所有的風格，從最混合到最複雜，沒有藝術的限制。
一些喜歡的照片
(《三毛流浪記》，雕塑被擺放在3樓展廳的樓梯旁）
總的來說，這次博物館的印象還是很美好的，無論是從博物館的主題內容，還是裡面的陳設展覽，裝修，都是很有鮮明的特徵，老少都可以參觀。
這次展覽的各種元素證實了那句流行的諺語：“沒有什麼是發明的，一切只是變了個樣。“漫畫不是一個因為發現而產生的。 它是講述故事的欲望與繪畫藝術之間越來越緊密的勾結的結果。 它是造型藝術中最具文學性的。
（洞穴壁畫）
在這段短暫的旅程中，我們驚歎于畫家，鑲嵌師，雕塑家，照明師或織布師在解讀故事和創作動作時的藝術天才。 他們的作品對人與人之間的關係產生了深遠的影響。
我們現在所說的“漫畫”是怎麼來的，我們怎麼描述呢？ 這個跨越世界和文明歷史的展覽的目的就是回答這個問題。
(手繪鉛筆連環畫）
(手繪鉛筆連環畫）
像其他藝術學科如文學或電影一樣，連環畫是一種表達方式，通過非常不同的流派，風格和格式，以各種各樣的觀眾來表現作者自己的方式。因此，“漫畫藝術”提出了從創作過程到今天構成歐洲連環漫畫的各種類型的各種形式的漫畫.
在展覽的第一部分，每個模組展示了創作過程當中的舞臺，簡介，場景，草圖和鉛筆素描，著墨和著色技術，包括手繪板 - 突出了作者，編劇和藝術家的工作，在接下來的貼圖都會附上他們的原始檔作為本次展覽的實際例子。
The art of inking (著墨藝術）
在印版之前，藝術家必須知道如果要印上彩色的那種形式，他可以簡單地在鉛筆線上寫字，如果專輯要以黑白列印，另一方面，他必須考慮照明，對比度和陰影的方式，同時試圖在頁面上平均分配平坦的塊區域。墨蹟是繪圖中的最後一個階段：它允許他給任何模糊的鉛筆線條給出清晰的定義，並且當鉛筆畫是木炭樣時選擇繪畫的最終輪廓。
使用畫筆給出了一條非常藝術的劃線，但黑色有時看起來相當灰色，羽毛筆給出了更精確的線條和更強的黑色，但要求更大的努力。一些藝術家用鵝毛筆劃筆劃出筆觸的錯覺。由圓形筆製作的線條比用羽毛筆劃出來的線條更細，更鮮明，但是這支筆卻因其易用性而被許多藝術家採納了，氈尖筆也是實用的, 並且表現出令人滿意的光潔度，但是可能很快褪色或惡化。
（著墨漫畫製作過程 左->右）
（著墨漫畫初稿）
（著墨漫畫成品）
(漫畫原稿）
The art of colouring (著色藝術）
用於漫畫著色的最古老的方法是“藍圖”方法。 這裡的油墨印刷品在其出版格式上印在美術紙上，然後用水粉或水彩畫塗上顏色。 照片格柵提取三種底色薄膜（青色，黃色和洋紅色），並在黑色薄膜上添加線條：列印機具有通過四色列印過程再現頁面所需的四個膠片.
另一個解決方案是掃描出版的格式，並用電腦著色。 快速和經濟，這也可以是一個令人滿意的解決方案，只要藝術家能夠抵制過度使用獲得的藝術效果的誘惑。
Digital art (數碼藝術)
越來越多的藝術家訴諸于使用電腦來完成他們的模版，這些盤子首先被繪製在紙上，並被掃描以便在螢幕上被修正，清理或完成。 其他藝術家則分別在紙上作畫，然後掃描，並用電腦將其放在一起。
但藝術家也可以通過使用圖形輸入板完全免除紙張。 複雜的軟體允許他們在連接到螢幕上的電子平板電腦上進行操作，以便在板的構建中的每個階段在相同的支撐介質上完成。 圖形平板讓藝術家能夠訪問每一個可能的虛擬工具，不需要的線條只需按一下即可擦除。 這個卓越的工具適合所有的風格，從最混合到最複雜，沒有藝術的限制。
一些喜歡的照片
(《三毛流浪記》，雕塑被擺放在3樓展廳的樓梯旁）
總的來說，這次博物館的印象還是很美好的，無論是從博物館的主題內容，還是裡面的陳設展覽，裝修，都是很有鮮明的特徵，老少都可以參觀。