攝影達人
他用鏡頭記錄舞臺上的“非遺”戲曲瞬間
7年拍攝上萬張戲曲照片
觀眾在參觀戲曲圖片展覽
困難重重
為拍好瞬間畫面要看劇數十次
粟俊告訴記者， 為了拍攝《打棍出箱》這部劇的畫面， 他反復進行了嘗試。 這部劇的劇照， 看點就是人從箱子裡出來的那一瞬間， 所以時間和捕捉動作顯得尤為重要。 這就需要拍攝者對整個劇碼非常熟悉， 才能掌握好拍攝時間。
“每一部戲曲都會有自己的節奏， 比如先慢戲， 再到快戲， 中間會有出彩的動作， 演員的表情也有可圈可點的地方。 ”說起拍攝難度， 他說印象很深的是拍噴火的一瞬間的畫面。 “全場是沒有光線的， 特別暗， 演員噴火的時間， 就停留1—2秒。 ”他說， 要想在這麼短暫的時間內拍到畫面， 還要達到滿意的效果， 難度很大。 為了那一瞬間的鏡頭， 他拍攝了很多次。
戲曲絕活《長水袖》 （圖片由受訪者提供）
專注戲曲攝影
拍了太多花草， 想探索新的領域
粟俊是中國民俗攝影學會會員、廣西攝影家協會會員、廣西藝術攝影學會會員、廣西群眾藝術館專職攝影創作員， 50歲的他從事攝影工作已經20多年了。 他拍攝的照片難以計算數量， 涉及的攝影類型種類豐富，
“在周周演的舞臺演出中， 有很多是戲曲演出， 於是我開始了攝影新領域的探索。 ”粟俊說， 也就是從那時開始， 他專注於廣西戲曲專題劇照製作。
雖然自己已是老攝影師， 但舞臺類攝影並沒有想像中輕鬆。 粟俊坦言， 剛剛開始拍的時候不熟悉舞臺的特性， 拍出來的很多照片都不能用。 尤其是在用廣角鏡頭的時候， 剛剛換完鏡頭， 畫面就沒有了。 “舞臺拍攝和花草拍攝最大的不同， 就是表演者不會等人， 也不會是靜止不動的。 ”所以， 在拍舞臺劇照之前， 需要對劇碼有一個大致的瞭解，
時間長了， 摸索久了， 他漸漸發現了舞臺攝影的規律， 掌握了節奏， 開始熟能生巧， 拍戲曲照片漸漸找到了感覺。
粟俊 （圖片由受訪者提供）
追求完美
他拍攝戲曲作品希望更多人看到
對於很多年輕人來說， 戲曲並不像其他劇種讓大家耳熟能詳。 粟俊認為， 之所以很多人看不懂或者不喜歡， 是因為他們並未真正去瞭解和走進戲曲。 其實戲曲有自己獨特的舞臺魅力， 從唱腔到妝容， 每個細節都非常有意思， 凝聚著表演者的努力。 正因為這樣， 粟俊希望把這些戲曲魅力通過照片來展示給觀眾。
“像《馮子材》這部劇， 每次拍的時候感覺都不夠理想和完美， 總是離自己想要的感覺有點遠。 ”粟俊說， 想要拍好一部劇的劇照， 都要拍好幾次。 第一次是記錄性拍攝， 到了第二次就是創造性拍攝。 每部劇， 他都要看很多遍， 每次都會進行拍攝， 一直到自己滿意為止。
因此， 粟俊拍攝的每一幅作品， 都體現了他的戲曲審美眼光，對瞬間抓取的能力。他用豐富的鏡頭語言，描繪和讚頌那些為戲曲藝術的保護傳承和發展繁榮而努力奮鬥在第一線的表演藝術家們，以及幕後的無名奉獻者的辛勞及付出。
“我現在把很多戲曲作品放在網路上，尤其是一些戲曲劇種在慢慢消失，我希望更多人看到和熟知。”粟俊解釋說。
粟俊的付出也得到了回報，他的作品獲得了很多獎項，他是廣西首屆“戲曲攝影大賽”二等獎和三等獎、優秀獎獲得者，作品《老伴》獲得2015天津“美麗中國 都市風采”全國攝影大賽優秀獎，作品《走過水立方》入選2016CMPA全國手機攝影大展，作品《一生清“廉”》獲2015第十七屆廣西“八桂群星獎”銅獎，作品《待發》和《畬家女兒拍》入選2015、2016廣西“魅力北部灣”美術攝影展。
都體現了他的戲曲審美眼光，對瞬間抓取的能力。他用豐富的鏡頭語言，描繪和讚頌那些為戲曲藝術的保護傳承和發展繁榮而努力奮鬥在第一線的表演藝術家們，以及幕後的無名奉獻者的辛勞及付出。“我現在把很多戲曲作品放在網路上，尤其是一些戲曲劇種在慢慢消失，我希望更多人看到和熟知。”粟俊解釋說。
粟俊的付出也得到了回報，他的作品獲得了很多獎項，他是廣西首屆“戲曲攝影大賽”二等獎和三等獎、優秀獎獲得者，作品《老伴》獲得2015天津“美麗中國 都市風采”全國攝影大賽優秀獎，作品《走過水立方》入選2016CMPA全國手機攝影大展，作品《一生清“廉”》獲2015第十七屆廣西“八桂群星獎”銅獎，作品《待發》和《畬家女兒拍》入選2015、2016廣西“魅力北部灣”美術攝影展。