2021年的東京新宿， 什麼也不會發生。
但《啊！荒野 前篇》卻展現了一個假想的近未來的新宿， 爆炸、自殺事件層出不窮， 社會動盪不安。
電影發生的年代則設定在2021年， 但在這個“近未來”時代， 新宿依舊是一個孤寂的荒野， 人們依舊未擺脫“孤獨“的宿命。 影片在新次、推子和芳子的故事中切換， 穿插回憶片段的頻率也很高。
寺山修司曾這樣介紹《啊， 荒野》——書的價值， 或許是為了從失去的過去中， 找出活著的現在。
通過小說， 人們看到了過去的新宿， 而電影則試圖表達現代以及近未來的新宿， 打出”擊碎孤獨“的宣傳， 並非野心， 而是對寺山所留下的命題的延展和思考。
影片聚焦于年輕人的迷惘與喪。
影片有兩條交叉進行的敘事線， 一條是重生， 一條是反自殺。
在重生篇中， 刻畫了三個社會邊緣的年輕人通過拳擊而重生的故事。
影片看似有幾分【喪】， 也有壓迫感， 但最重要的還是【善】。
“即便多麼不幸也存活在不堪的世間”， 正是依存的幾分溫熱給人憧憬， 新次的友情更像由恨意支撐著， 執念已經是傷痕的一部分……
近未來的2021年， 日本已經陷入頹喪的末日氣息中。
受長期泡沫經濟的影響， 日本經濟低迷， 年輕人不務正業。
而“團塊世代”（指1947-1949年間出生的一代人、上世紀60年代日本經濟發展的主力）， 成了需要被人照顧的老人。
2021年近在咫尺， 導演用這個近在眼前的時間點訴說著年青一代的焦慮與迷茫，
熙熙攘攘的新宿街頭， 流光溢彩的伎町夜景， 是他們的集散地， 如果能見到歌舞街旁邊發生爆炸卻依舊低頭吃拉麵的新次、為了一疊福澤諭吉而上街勾搭油膩大叔的芳子、在拳擊俱樂部門口徘徊張望的建二、像《0.5毫米》裡那樣離家出走的流浪老人......
他們的身影，是影片所要傳達的主旨，是喚醒對未來的深刻反思，也是對社會痛楚的無力訴說。
他們的身影，是影片所要傳達的主旨，是喚醒對未來的深刻反思，也是對社會痛楚的無力訴說。