在資本迅速擴張、產業鏈不斷整合， 甚至二次元行業生態佈局也被提上不同公司的議程的今天， 廣州似乎沒有奔跑起來——資本、生產者和消費者之間的鏈條似乎還有待完善， 創業者們的首要任務依然是存活。
作者 | 羅立璿
對於新一代廣州年輕人而言， 滋養童年的文化產品是香港TVB電視臺下午播出的日本動畫片、一本名叫《漫友》的漫畫雜誌， 還有大大小小散落在城市不同角落、販賣各種漫畫的小書店。
廣州的年輕人首先成為動漫文化的積極消費者：在今年， 廣州體量最大的漫展， 中國國際漫畫節動漫遊戲展（英文簡稱CICF EXPO）的入場人次達到29萬3000人，
CICF上快看漫畫的簽售台
同時， 廣州的年輕人也成為熱情的創作者：一名負責代理漫畫作圖軟體優動漫Paint的代理商向《三聲》（微信公號：tosansheng）表示， 廣州是他們擁有最多用戶的城市。 這個城市在二次元行業還未搭乘上互聯網、資本與文創的快車時，
但是， 在資本迅速擴張、產業鏈不斷整合， 甚至二次元行業生態佈局也被提上不同公司的議程的今天， 廣州似乎沒有奔跑起來——資本、生產者和消費者之間的鏈條似乎還有待完善， 創業者們的首要任務依然是存活。
“先活下來最重要”， 漫友文化的漫展部門負責人伍智傑說道， “這也是廣東人的特質， 很現實， 很實在。 ”
老勢力
動漫星城手辦商店的櫃檯
“不好意思， 我這兩天在CICF的單子都滿了”。 國慶日假期第一天的早上8點， 在廣州琶洲會展中心地下一樓的全家便利店， 一名化妝師用臉頰和肩膀夾住手機打電話， 手上動作卻沒停：給一名穿著洛麗塔裙子的女生化妝。
在這位女生結束了以後， 另外一名排隊女生迅速又坐到了這位化妝師的對面。
小小的便利店裡讓人覺得擠滿了上百個人。 不明就裡的“地球人”顧客可能會覺得自己走進了異世界：Lo娘、《海賊王》裡的路飛、《幹物妹！小埋！》裡的小埋、和水手服少女等角色，
他們都是準備參加CICF的觀眾。 到今年， CICF已經舉辦到了第六年， 是全國第二大動漫遊戲娛樂展覽項目， 同時具備商業展會和娛樂、消遣、購物的功能；自然而然的， CICF也是面對廣州以及周邊城市的二次元人群最大型的“面基”場合。
CICF的紅火讓櫻漫書店的老闆娘黃菲菲感到十分開心。 儘管並不像閱文集團、騰訊動漫和Hot Toys的攤位那樣佔據了最引人注目的位置， 身處展會腹地的櫻漫書店攤位依然吸引了不少觀眾， 他們駐足挑選書籍， 排起了結帳的隊伍。
“很多參加完漫展的觀眾， 都會選擇再來動漫星城‘續攤’， 我們店裡的營業額也有不錯的增長。
櫻漫書店經歷過自己的困難時刻。 三年前， 由於線上購書和各大漫畫平臺的興起， 櫻漫書店和廣州一系列書店都面臨營業額下滑的問題。 為了止損， 黃菲菲先搬到了動漫星城裡更小的店面， 也考慮過直接關門。
“我搬店的時候， 已經有很多客人特意聯繫我， 說他們非常不捨得， （畢竟）從小到大都是在我這裡買書的。 ”面對客人的期待， 黃菲菲決定再撐一下。
她的等待在一年多以後迎來了轉捩點， 營業額逐步慢慢回升，到現在櫻漫書店的收入已經逐漸恢復到之前的水準。也許和同行有一定關係：和櫻漫同等規模，但不在動漫星城開店的十幾家動漫書店，都逐一關門停業了。
“雖然在網上什麼都能買得到，但是你總得出門見朋友吧？年輕人要聚會的時候，還是願意過來動漫星城。”在想清楚了動漫星城的“消費場景”之後，黃菲菲決定加大投入，租下更大的店面，把新的櫻漫書店裝修得更舒服、更像在日本常見的書店。“要讓客人過來就覺得，‘是那個味道’。”
由廣州市地下鐵總公司和廣州天源投資公司共同投資的動漫星城，線上下消費的寒冬後採取了新的運營策略：開始把類似於櫻漫和手辦童盟會等帶有明確二次元調性、堅持販賣正版商品的商店挪到商城的顯眼位置，用優惠的價格讓他們成為商城的新門面。
在動漫星城打遊戲的學生
但是，動漫星城依然有很長的路要走。由於早年規劃不算完善，到目前為止，動漫星城依然有很大一部分空間販賣的是和二次元文化完全沒有關係的商品。一名在CICF期間慕名前往動漫星城的重慶朋友甚至表示，他根本沒有找到賣手辦的地方。
和動漫星城一樣面臨策略調整的，還有CICF的主辦方漫友文化。由知名漫畫人金城在2002年創立的《漫友》雜誌曾經是中國發行量最大的漫畫雜誌之一，夏達、韓露、于彥舒、豬樂桃等直到現在依然十分著名的漫畫家的早期作品均在該雜誌上刊登。
在最巔峰的時期，漫友擁有《新蕾》、《男朋友》、《漫畫100》等6本半月刊、週刊或增刊雜誌。
今天的漫友文化處於防守狀態。在出版行業整體遇冷的情況下，漫友文化不得不逐漸收緊業務，幾乎停止出版之前的所有雜誌，只留下了一本標誌性的《漫友》。在圖書出版行業，漫友文化還需要面對以磨鐵圖書為首的佔據了頭部優勢的強勢力量的挑戰。
漫友文化利用“地頭蛇”的優勢，找到兩個維持正向現金流的做法。首先，幫助政府和企業品牌做動漫內容定制，廣州地鐵裡所有的動漫內容，還有一些公益應用，都由漫友承制，“這一塊業務具備向全國推廣的潛力”。第二個做法就是辦展會。“我們是少數能賺錢的漫展主辦方，主要還是有一定的先發優勢。”伍智傑在之前漫友主辦的一個洛麗塔茶會上向《三聲》表示。
在《三聲》的採訪中，在廣州的動漫內容從業者對漫友的預期很難稱得上樂觀。原因是，和以騰訊為代表的大資本所注入的漫畫平臺、以及流量取勝的快看漫畫這樣的獨角獸公司相比，漫友在整體能力上已經無法企及；如果從CP方的角度出發，翻翻動漫、動漫堂等企業的公司表現則更為理想。
不過，伍智傑對此並不贊同，他認為漫友目前應該先追求平穩發展的狀態，讓團隊保持穩定，然後再投入更多資金在IP上。漫友在此前曾經有過關於動漫周邊app等新業務的嘗試，但都不算成功。“如果我們只做內容，說實話，用我們的優勢來說是穩賺的。市場上有這麼多平臺，他們都需要內容，我們還是想發揮漫友在內容方面的優勢。”
孤獨新萌芽
比起上海和杭州轟轟烈烈的二次元創業潮，廣州實在談不上熱鬧。
動畫公司綠怪研的創始人Bais在CICF召開的前一天就參加了專門面對企業的創投路演環節。不過，“投資人確實來得不算多。”
綠怪研是一家在去年8月剛剛成立的新的動畫公司，憑藉《龍騎侍》、《白狗》、《武塾》等幾部PV（promotion video，宣傳動畫）裡流暢的打鬥畫面和精巧的鏡頭語言吸引不少業內人士的關注。
Bais是一名資深動畫人，在動畫還未獲得資本青睞的年代一直為國內外的動畫作品提供外包服務。在拿到了天使輪投資以後，他成立了綠怪研動畫。
綠怪研現在的主要業務是在開發自己的原創作品的同時承接短片業務，爭取讓同事“在能發工資的前提下逐步提升團隊的能力”。在和《三聲》見面時，他們正忙著製作一部由B站委託的片子。
《龍騎侍》海報
今年夏天時，Bais特意前往北京和上海拜訪了一圈行業內領先的動畫公司。他發現，和珠三角的動畫公司更習慣於停留在獨自完成生產、一步一步完成項目的思路不同，北京和上海的同行更善於設定明確的規劃，“從目標倒推，來分析走到某一步時需要怎樣的資源和人才，去尋找這些資源，最後一步才是執行。”
同時，他還很羡慕在北京等城市已經形成的圈子文化。“廣州的圈子文化太弱了。在北京，你想完成一個專案，可以找到很多不同的公司一起合作，但是在廣州，我們更習慣依靠自己的公司解決所有問題。”
思路的不一致還體現在資本上。Bais說道，“和廣東這邊的資本談的時候，很多人第一句話就是，‘你做動畫怎麼賺錢？’。但北京那邊的價值判斷就會更多元，關心你的團隊構成、執行能力、發展潛力，還有規劃和願景等等。”
由於綠怪研之前都是製作時間較短的PV，為了證明團隊還具備製作全流程動畫的能力，Bais帶領當時不到11人的動畫團隊製作了一集完整的二維原創動畫《龍騎侍》，該片在B站上線時一度沖進十日熱度榜的前三位。
不過，這不代表Bais全盤接受了同行們的模式。面對廣州潛在人才匱乏、資本也不太活躍的情況，Bais現在的想法是用日本流程製作動畫，用美國思維培養團隊，培養出一批一專多能的複合型人才，打造出一個更加緊湊的團隊。
“比如，我希望原畫師除了畫原畫以外，還能懂一些後期和場景藝術”，而不是解決單一問題的螺絲釘。“這樣團隊的機動性很高，哪個關鍵位置出問題了，成員之間可以互相補位。以後一旦團隊擴張了，也能幫助他們更好地領導新團隊。”
他更加強調全流程的整體意識：“從一開始就要為了整個片子的最終效果著想，而不是只想著自己手頭的工作。”
Bais坦誠，這樣的培養模式確實很重，所以他招人慢、培養人也不快。他選擇這麼做還是因為對未來的憂慮：“通過資源整合，包括將製作外包給外國團隊，的確能在短時間內做完一個項目。但現在可以這麼做，是因為有人願意買單。資本不可能無限投入，到時候萬一市場遇冷，那中國動畫會剩下什麼？中國動畫人如果不借助現在的資本熱潮培養起自己的市場競爭力，到時將會面臨一個非常可怕的困境。”
和Bais一樣羡慕其它城市的人還有殷子峰，他是會火漫畫的COO。“如果我們再早兩年創業，可能就真的會選擇杭州。那邊的氛圍和政策都很理想。但現在別的城市格局都很固定了，我覺得待在廣州也不錯。”
2016年，會火漫畫的CEO彭粵冰和殷子峰從原本所屬的公司獨立出來成立新公司，並同時獲得了來自關愛八卦成長協會的種子輪投資。
在此前，殷子峰從騰訊離職後做了幾年全職畫手，而曾經做過殷子峰編輯的彭粵冰則已經從漫畫轉投出版業。2016年，漫畫平臺的逐漸成熟給了他們信心：“我們的目標永遠都是做漫畫。一看漫畫有機會，我們又回來了”。
會火漫畫作品《顏值戀》
會火漫畫目前的作品以女性路線為主。他們推出2年的《顏值戀》已經授權了影視改編；而《兔子君》則希望在衍生品上有更好的表現。“《兔子君》的男主角就是只兔子，如果我們把它畫成人的話，人氣會翻一番，但是這樣它就不在IP庫裡具備獨特性了。把狐狸變成人、狼變成人，其實是沒有意義的。”殷子峰解釋道。
“現在的價值風向標在於IP的可持續性。如果過早授權出去，這件作品被改編成動畫、劇集，和我們都沒有任何關係。” 殷子峰現在正在積極和廣州本地的動畫和影視公司接洽，希望能共同投資、風險共擔，策劃新的方案，實現自己公司作品的下一步變現。
營業額逐步慢慢回升，到現在櫻漫書店的收入已經逐漸恢復到之前的水準。也許和同行有一定關係：和櫻漫同等規模，但不在動漫星城開店的十幾家動漫書店，都逐一關門停業了。“雖然在網上什麼都能買得到，但是你總得出門見朋友吧？年輕人要聚會的時候，還是願意過來動漫星城。”在想清楚了動漫星城的“消費場景”之後，黃菲菲決定加大投入，租下更大的店面，把新的櫻漫書店裝修得更舒服、更像在日本常見的書店。“要讓客人過來就覺得，‘是那個味道’。”
由廣州市地下鐵總公司和廣州天源投資公司共同投資的動漫星城，線上下消費的寒冬後採取了新的運營策略：開始把類似於櫻漫和手辦童盟會等帶有明確二次元調性、堅持販賣正版商品的商店挪到商城的顯眼位置，用優惠的價格讓他們成為商城的新門面。
在動漫星城打遊戲的學生
但是，動漫星城依然有很長的路要走。由於早年規劃不算完善，到目前為止，動漫星城依然有很大一部分空間販賣的是和二次元文化完全沒有關係的商品。一名在CICF期間慕名前往動漫星城的重慶朋友甚至表示，他根本沒有找到賣手辦的地方。
和動漫星城一樣面臨策略調整的，還有CICF的主辦方漫友文化。由知名漫畫人金城在2002年創立的《漫友》雜誌曾經是中國發行量最大的漫畫雜誌之一，夏達、韓露、于彥舒、豬樂桃等直到現在依然十分著名的漫畫家的早期作品均在該雜誌上刊登。
在最巔峰的時期，漫友擁有《新蕾》、《男朋友》、《漫畫100》等6本半月刊、週刊或增刊雜誌。
今天的漫友文化處於防守狀態。在出版行業整體遇冷的情況下，漫友文化不得不逐漸收緊業務，幾乎停止出版之前的所有雜誌，只留下了一本標誌性的《漫友》。在圖書出版行業，漫友文化還需要面對以磨鐵圖書為首的佔據了頭部優勢的強勢力量的挑戰。
漫友文化利用“地頭蛇”的優勢，找到兩個維持正向現金流的做法。首先，幫助政府和企業品牌做動漫內容定制，廣州地鐵裡所有的動漫內容，還有一些公益應用，都由漫友承制，“這一塊業務具備向全國推廣的潛力”。第二個做法就是辦展會。“我們是少數能賺錢的漫展主辦方，主要還是有一定的先發優勢。”伍智傑在之前漫友主辦的一個洛麗塔茶會上向《三聲》表示。
在《三聲》的採訪中，在廣州的動漫內容從業者對漫友的預期很難稱得上樂觀。原因是，和以騰訊為代表的大資本所注入的漫畫平臺、以及流量取勝的快看漫畫這樣的獨角獸公司相比，漫友在整體能力上已經無法企及；如果從CP方的角度出發，翻翻動漫、動漫堂等企業的公司表現則更為理想。
不過，伍智傑對此並不贊同，他認為漫友目前應該先追求平穩發展的狀態，讓團隊保持穩定，然後再投入更多資金在IP上。漫友在此前曾經有過關於動漫周邊app等新業務的嘗試，但都不算成功。“如果我們只做內容，說實話，用我們的優勢來說是穩賺的。市場上有這麼多平臺，他們都需要內容，我們還是想發揮漫友在內容方面的優勢。”
孤獨新萌芽
比起上海和杭州轟轟烈烈的二次元創業潮，廣州實在談不上熱鬧。
動畫公司綠怪研的創始人Bais在CICF召開的前一天就參加了專門面對企業的創投路演環節。不過，“投資人確實來得不算多。”
綠怪研是一家在去年8月剛剛成立的新的動畫公司，憑藉《龍騎侍》、《白狗》、《武塾》等幾部PV（promotion video，宣傳動畫）裡流暢的打鬥畫面和精巧的鏡頭語言吸引不少業內人士的關注。
Bais是一名資深動畫人，在動畫還未獲得資本青睞的年代一直為國內外的動畫作品提供外包服務。在拿到了天使輪投資以後，他成立了綠怪研動畫。
綠怪研現在的主要業務是在開發自己的原創作品的同時承接短片業務，爭取讓同事“在能發工資的前提下逐步提升團隊的能力”。在和《三聲》見面時，他們正忙著製作一部由B站委託的片子。
《龍騎侍》海報
今年夏天時，Bais特意前往北京和上海拜訪了一圈行業內領先的動畫公司。他發現，和珠三角的動畫公司更習慣於停留在獨自完成生產、一步一步完成項目的思路不同，北京和上海的同行更善於設定明確的規劃，“從目標倒推，來分析走到某一步時需要怎樣的資源和人才，去尋找這些資源，最後一步才是執行。”
同時，他還很羡慕在北京等城市已經形成的圈子文化。“廣州的圈子文化太弱了。在北京，你想完成一個專案，可以找到很多不同的公司一起合作，但是在廣州，我們更習慣依靠自己的公司解決所有問題。”
思路的不一致還體現在資本上。Bais說道，“和廣東這邊的資本談的時候，很多人第一句話就是，‘你做動畫怎麼賺錢？’。但北京那邊的價值判斷就會更多元，關心你的團隊構成、執行能力、發展潛力，還有規劃和願景等等。”
由於綠怪研之前都是製作時間較短的PV，為了證明團隊還具備製作全流程動畫的能力，Bais帶領當時不到11人的動畫團隊製作了一集完整的二維原創動畫《龍騎侍》，該片在B站上線時一度沖進十日熱度榜的前三位。
不過，這不代表Bais全盤接受了同行們的模式。面對廣州潛在人才匱乏、資本也不太活躍的情況，Bais現在的想法是用日本流程製作動畫，用美國思維培養團隊，培養出一批一專多能的複合型人才，打造出一個更加緊湊的團隊。
“比如，我希望原畫師除了畫原畫以外，還能懂一些後期和場景藝術”，而不是解決單一問題的螺絲釘。“這樣團隊的機動性很高，哪個關鍵位置出問題了，成員之間可以互相補位。以後一旦團隊擴張了，也能幫助他們更好地領導新團隊。”
他更加強調全流程的整體意識：“從一開始就要為了整個片子的最終效果著想，而不是只想著自己手頭的工作。”
Bais坦誠，這樣的培養模式確實很重，所以他招人慢、培養人也不快。他選擇這麼做還是因為對未來的憂慮：“通過資源整合，包括將製作外包給外國團隊，的確能在短時間內做完一個項目。但現在可以這麼做，是因為有人願意買單。資本不可能無限投入，到時候萬一市場遇冷，那中國動畫會剩下什麼？中國動畫人如果不借助現在的資本熱潮培養起自己的市場競爭力，到時將會面臨一個非常可怕的困境。”
和Bais一樣羡慕其它城市的人還有殷子峰，他是會火漫畫的COO。“如果我們再早兩年創業，可能就真的會選擇杭州。那邊的氛圍和政策都很理想。但現在別的城市格局都很固定了，我覺得待在廣州也不錯。”
2016年，會火漫畫的CEO彭粵冰和殷子峰從原本所屬的公司獨立出來成立新公司，並同時獲得了來自關愛八卦成長協會的種子輪投資。
在此前，殷子峰從騰訊離職後做了幾年全職畫手，而曾經做過殷子峰編輯的彭粵冰則已經從漫畫轉投出版業。2016年，漫畫平臺的逐漸成熟給了他們信心：“我們的目標永遠都是做漫畫。一看漫畫有機會，我們又回來了”。
會火漫畫作品《顏值戀》
會火漫畫目前的作品以女性路線為主。他們推出2年的《顏值戀》已經授權了影視改編；而《兔子君》則希望在衍生品上有更好的表現。“《兔子君》的男主角就是只兔子，如果我們把它畫成人的話，人氣會翻一番，但是這樣它就不在IP庫裡具備獨特性了。把狐狸變成人、狼變成人，其實是沒有意義的。”殷子峰解釋道。
“現在的價值風向標在於IP的可持續性。如果過早授權出去，這件作品被改編成動畫、劇集，和我們都沒有任何關係。” 殷子峰現在正在積極和廣州本地的動畫和影視公司接洽，希望能共同投資、風險共擔，策劃新的方案，實現自己公司作品的下一步變現。