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攝影新手和攝影高手的7個區別,所有攝影愛好者看完沉默了!

攝影新手和攝影高手有區別嗎?答案是肯定的。

首先, 一張嘴, 除了機身就是鏡頭, 再不閃光燈, 70%攝影新手。 如果不服的再加30%, 就定了。

新手多貶, 高手多褒。 與人為善、樂於助人是高手必備的品格。

攝影新手如何能逐漸成為攝影高手?不恥下問, 這句話是對的。 但自己完全不動腦, 不肯學習, 針對系統的問題一萬個為什麼, 也是絕對不行的。 下面分享一下攝影新手和高手的7個區別, 希望新手們有所感悟。

一、新手經常問的是照片的拍攝設備和參數;高手看作品思考的是作者的思考方式。

這個問題在很多論壇裡經常會看到, 有的樓主會直接標出來。 我原來也總想這個問題, 比如看到照片拍的效果非常好, 就想知道是什麼相機, 什麼鏡頭拍的, 也想知道資料。 後來不問了, 因為怕暴露自己新手的身份。

有些事不問永遠不知道, 問一下就知道了。 所謂不恥下問。 但問之前要多想, 之後去實踐, 自己做到的更容易掌握。 實在弄不明白的, 再問是為了求證, 這樣才可以做到秒懂。 下一秒你也就是高手了。

高手也不是多麼神秘, 只是有另外一個思維框架而已。

二、新手在任何時候都頻繁按下快門;高手知道什麼時候按下快門更有意義, 少拍廢片。

我最初學攝影的時候, 還是交卷時代。 但按快門從來不慣著。 記得那時候正值春天, 看到公園裡的花開了,

整樹整樹的拍, 見啥拍啥。 但經過深入的學習, 慢慢的總結和老師的帶領, 自己也逐漸知道什麼東西值得拍了。

有人形容:新手學攝影在拿起相機的時候, 高手學攝影在生活的任何一處。 新手理論、理論、理論、理論;高手理論、實踐, 理論、實踐, 表述還是很形象的。

三、新手知道這麼拍會漂亮;高手知道這麼拍會漂亮的原因。

知其然還要知其所以然,這需要扎實的基本功,和無數的實踐總結。攝影基本功扎實,日後進步也會非常順利,可以說一點即透。靠天賦成功的人不多,靠努力成功的人常見。書讀萬遍其義自現,這也是一種“天賦”。

四、新手拍幾十張沒出片就洩氣了,以為自己不是那塊料;高手不會告訴你,自己拍的某一張好照片是從無數張廢片堆裡選出來的。

拍照片本身就是一個學習的過程。允許你出錯,反復試驗。從新手到高手,需要認知、學習、頓悟、實踐,瞭解了出好片的過程,有助於新手建立拍下去的信心。攝影高手絕對不像你想的那麼簡單就可以做得,需要之前太多的辛苦積累,甚至現在同樣辛苦。

五、新手用規則拍形式;高手借用規則,實現自己的想法。

我在最初學習攝影的時候,非常迷戀攝影室的布光,倫勃朗光、蝴蝶光,常常要做得一絲一毫不差。但真的離開攝影室,發現自然和藝術是有衝突的。高手攝影師不應該教條,更應該尊重自然的規律。風景,我們去不去拍,它都在那裡。但風景會因為添加了我們自己的想法和角度拍下來,而錦上添花。

六、新手常跟其他攝影者聚集一起;高手會找到與眾不同的角度。

很多人簇擁在一起,往往拍出來的照片大同小異,加上各種資料對比、想法互相影響,很難有一個獨立思考的機會。所以攝影高手更希望安靜,這樣才能找到自己的靈感,拍出與眾不同的片子。

七、新手用大量的時間探討、糾結、辯論後期處理存在的意義;高手用這個時間默默的把PS學會了。

前期的構思、中期拍下照片,後期PS。這是數碼攝影的三個步驟。

越是高端的相機拍出來的片子越接近自然,也就是沒有經過處理。再漂亮的女人出門前總要化點妝吧,底子好化淡妝,底子差化濃妝,再不行還有打針、去韓國的。對於數碼攝影,鏡頭前邊的偏振鏡、減光鏡都是一種“化妝”。後期調一下色,去一個點,輕微修飾,可以接受。但搞創作的,甚至拍八回的素材往一塊拼接的,那就不叫攝影了。那叫設計,他們叫設計大師或者拼接大師。

攝影新手與攝影高手,並沒有絕對的界限和定義。也許您讀過這篇文章,下一秒就頓悟成了高手。攝影許多時候拍的就是一個新奇、博的就是一份幸運。拍好照片也需要遇見,就像長得不帥,一樣可以娶到漂亮溫柔的媳婦兒一樣。

我可能又暴露自己攝影新手的身份了!!

金立攝影,期待您的關注和留言。

三、新手知道這麼拍會漂亮;高手知道這麼拍會漂亮的原因。

知其然還要知其所以然,這需要扎實的基本功,和無數的實踐總結。攝影基本功扎實,日後進步也會非常順利,可以說一點即透。靠天賦成功的人不多,靠努力成功的人常見。書讀萬遍其義自現,這也是一種“天賦”。

四、新手拍幾十張沒出片就洩氣了,以為自己不是那塊料;高手不會告訴你,自己拍的某一張好照片是從無數張廢片堆裡選出來的。

拍照片本身就是一個學習的過程。允許你出錯,反復試驗。從新手到高手,需要認知、學習、頓悟、實踐,瞭解了出好片的過程,有助於新手建立拍下去的信心。攝影高手絕對不像你想的那麼簡單就可以做得,需要之前太多的辛苦積累,甚至現在同樣辛苦。

五、新手用規則拍形式;高手借用規則,實現自己的想法。

我在最初學習攝影的時候,非常迷戀攝影室的布光,倫勃朗光、蝴蝶光,常常要做得一絲一毫不差。但真的離開攝影室,發現自然和藝術是有衝突的。高手攝影師不應該教條,更應該尊重自然的規律。風景,我們去不去拍,它都在那裡。但風景會因為添加了我們自己的想法和角度拍下來,而錦上添花。

六、新手常跟其他攝影者聚集一起;高手會找到與眾不同的角度。

很多人簇擁在一起,往往拍出來的照片大同小異,加上各種資料對比、想法互相影響,很難有一個獨立思考的機會。所以攝影高手更希望安靜,這樣才能找到自己的靈感,拍出與眾不同的片子。

七、新手用大量的時間探討、糾結、辯論後期處理存在的意義;高手用這個時間默默的把PS學會了。

前期的構思、中期拍下照片,後期PS。這是數碼攝影的三個步驟。

越是高端的相機拍出來的片子越接近自然,也就是沒有經過處理。再漂亮的女人出門前總要化點妝吧,底子好化淡妝,底子差化濃妝,再不行還有打針、去韓國的。對於數碼攝影,鏡頭前邊的偏振鏡、減光鏡都是一種“化妝”。後期調一下色,去一個點,輕微修飾,可以接受。但搞創作的,甚至拍八回的素材往一塊拼接的,那就不叫攝影了。那叫設計,他們叫設計大師或者拼接大師。

攝影新手與攝影高手,並沒有絕對的界限和定義。也許您讀過這篇文章,下一秒就頓悟成了高手。攝影許多時候拍的就是一個新奇、博的就是一份幸運。拍好照片也需要遇見,就像長得不帥,一樣可以娶到漂亮溫柔的媳婦兒一樣。

我可能又暴露自己攝影新手的身份了!!

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