這幾年一直嚷著叫著的“體驗經濟”熱度不減， 但是在存同求異的過程中， 又有幾個品牌脫穎而出了呢？隨著品牌開始尋求差異化， 零售業紛紛依靠藝術來提升自己的體驗感與競爭力， 讓我們一起來看看他們是怎麼做的吧。
店鋪藝術競爭力一：提供自拍機會
藝術裝置可以增加社交媒體上的參與度， 並提升品牌意識， 客人發在Instagram上的作品會被分享。 例如草間彌生的《無窮的鏡子》等展覽， 因太受歡迎洛杉磯畫廊The Broad將參觀者的自拍時長限制為30秒。
西班牙藝術家Coco Capitán為Gucci的藝術牆項目ArtWall設計隨意又龐大的標語， 這個項目已經成為Gucci的代名詞， 並且是2017年Instagram上最火爆的裝置之一。
由Faye Mcleod設計的大型金色太陽裝置， 位於新開的LV巴黎旗艦店的外牆上。
Normann Copenhagen也在Instagram上火了一把， 其浸入色彩的裝置讓遊客從各個角度都能拍出吸引眼球的照片。
店鋪藝術競爭力二：色彩藝術
利用色彩讓實體商店脫穎而出， 也是在Instagram上獲得關注和轉發的主要方式。
Raf Simons邀請美國藝術家Sterling Ruby改造麥迪森大道上的Calvin Klein旗艦店，
Gucci也運用色彩來融合時尚與藝術。 四名藝術家在該品牌的東京門店內創造出一個沉浸式裝置——利用28千米長的紅色紗線填滿整個商店， 並將Gucci配件至於其中。
眼鏡品牌Ace &Tate在其位於哥本哈根的店內，
店鋪藝術競爭力三：藝術空間
曾經是奢侈品領域， 如今， 街頭服飾品牌也開始開設獨立於零售店之外的藝術廊和藝術空間。
丹麥品牌Soulland在哥本哈根開了一家價格實惠的藝術商店， 叫作“Got it for Cheap”，一來通過藝術方式提升品牌知名度，二來使藝術大眾化。
街頭服飾品牌KITH開設了自己的藝術廊，位於該品牌的紐約新店樓上，在展品包括由滑板板面製作的Haroshi雕塑。每四周或六周會換一個藝術家。
Carhartt WIP和街頭服飾商店Slam Jam在米蘭合作開設了一個共同擁有的藝術設計空間，叫作Spazio Maiocchi，旨在塑造新的文化體驗。
店鋪藝術競爭力四：售賣藝術和時尚
隨著消費者越來越注重體驗而非商品本身，一些零售商開始在售賣時尚和生活方式商品的同時，售賣藝術品。
倫敦多品牌精品店Browns在東倫敦的肖迪奇新開了一家概念店。除了提供最新的精選品牌和一個咖啡館外，它的樓梯間充當了迷你藝術廊，展示且售賣精選的Polly Morgan、Juno Calypso和Lauren Baker的多媒體作品。
洛杉磯藝術區的PhillipLim概念店融合了該地區的創意精神與社區精神，店內售賣當地人創作的藝術品。
除了奢侈品牌外，位於紐約的MarieClaire新店也在售賣運動休閒、美容和服飾等商品的同時，售賣價格實惠的藝術品。
店鋪藝術競爭力五：店內藝術創作
零售商重新思考他們的實體空間，並提供更具互動性和吸引力的店內體驗。
位於Oxford Circus的Topshop旗艦店邀請插畫家現場打造個性定制產品，還提供店內藝術班和創意工作坊，這些專案都是與倫敦的The Indytute合作推出的。
adidas Originals的首爾旗艦店在發售50種配色的Superstar Supercolor系列時，邀請顧客在店內進行藝術創作。二樓的地板變成了一塊空白的帆布，顧客可以用記號筆在上面繪畫。
為了宣傳Tatazumai系列的推出，無印良品也將藝術帶入店內。為了讚頌日本傳統手工藝，創作該系列的藝術家——從織物藝術家到吹玻璃的匠人和陶瓷製作者——在無印良品的紐約旗艦店內製作了獨家手工產品。
店鋪藝術競爭力六：互動裝置
在店內設置互動的裝置是利用提升吸引力和參與度的好辦法。
布達佩斯的Mom Park購物中心委託匈牙利藝術家Kissmiklos來創造一款互動裝置。該裝置叫作“Just Decoration”，由4,000塊假的服裝吊牌組成，其中還藏著真的吊牌。品牌鼓勵購物者伸手去抓標籤，抓到真實吊牌的顧客可以獲得對應商品。最終大家發現這只是一個惡作劇，該裝置其實是為了展示過度消費和貪婪。
Apple位於迪拜商場的新店配有全世界最大的動力裝置之一——“太陽之翼”。該作品由18個碳纖維面板組成，隨著太陽的運動而開關，可以為店鋪提供日光或陰涼。
所以，考慮圍繞藝術展開的方案，運用文化作為傳播，如店內創意工作坊，或群眾互動創意裝置，來吸引新顧客，才是現在的實體店最應該做的。
叫作“Got it for Cheap”，一來通過藝術方式提升品牌知名度，二來使藝術大眾化。街頭服飾品牌KITH開設了自己的藝術廊，位於該品牌的紐約新店樓上，在展品包括由滑板板面製作的Haroshi雕塑。每四周或六周會換一個藝術家。
Carhartt WIP和街頭服飾商店Slam Jam在米蘭合作開設了一個共同擁有的藝術設計空間，叫作Spazio Maiocchi，旨在塑造新的文化體驗。
店鋪藝術競爭力四：售賣藝術和時尚
隨著消費者越來越注重體驗而非商品本身，一些零售商開始在售賣時尚和生活方式商品的同時，售賣藝術品。
倫敦多品牌精品店Browns在東倫敦的肖迪奇新開了一家概念店。除了提供最新的精選品牌和一個咖啡館外，它的樓梯間充當了迷你藝術廊，展示且售賣精選的Polly Morgan、Juno Calypso和Lauren Baker的多媒體作品。
洛杉磯藝術區的PhillipLim概念店融合了該地區的創意精神與社區精神，店內售賣當地人創作的藝術品。
除了奢侈品牌外，位於紐約的MarieClaire新店也在售賣運動休閒、美容和服飾等商品的同時，售賣價格實惠的藝術品。
店鋪藝術競爭力五：店內藝術創作
零售商重新思考他們的實體空間，並提供更具互動性和吸引力的店內體驗。
位於Oxford Circus的Topshop旗艦店邀請插畫家現場打造個性定制產品，還提供店內藝術班和創意工作坊，這些專案都是與倫敦的The Indytute合作推出的。
adidas Originals的首爾旗艦店在發售50種配色的Superstar Supercolor系列時，邀請顧客在店內進行藝術創作。二樓的地板變成了一塊空白的帆布，顧客可以用記號筆在上面繪畫。
為了宣傳Tatazumai系列的推出，無印良品也將藝術帶入店內。為了讚頌日本傳統手工藝，創作該系列的藝術家——從織物藝術家到吹玻璃的匠人和陶瓷製作者——在無印良品的紐約旗艦店內製作了獨家手工產品。
店鋪藝術競爭力六：互動裝置
在店內設置互動的裝置是利用提升吸引力和參與度的好辦法。
布達佩斯的Mom Park購物中心委託匈牙利藝術家Kissmiklos來創造一款互動裝置。該裝置叫作“Just Decoration”，由4,000塊假的服裝吊牌組成，其中還藏著真的吊牌。品牌鼓勵購物者伸手去抓標籤，抓到真實吊牌的顧客可以獲得對應商品。最終大家發現這只是一個惡作劇，該裝置其實是為了展示過度消費和貪婪。
Apple位於迪拜商場的新店配有全世界最大的動力裝置之一——“太陽之翼”。該作品由18個碳纖維面板組成，隨著太陽的運動而開關，可以為店鋪提供日光或陰涼。
所以，考慮圍繞藝術展開的方案，運用文化作為傳播，如店內創意工作坊，或群眾互動創意裝置，來吸引新顧客，才是現在的實體店最應該做的。